Quand parquets et lambris se mettent au service de la santé : innovation française, PURE HOME® by FP Bois assainit l’air ambiant tout en sublimant la déco

C’est “LA” tendance déco qui a fait fureur cette année et qui s’impose comme une valeur sûre pour 2025 : le retour à la nature et à l’essentiel.

On ose les matières nobles, comme le bois, et on privilégie les teintes naturelles, sobres et intemporelles. Surtout pour les revêtements appliqués sur le sol et les murs : ils viennent valoriser les objets déco aux couleurs plus affirmées, insuffler une touche d’authenticité et créer une ambiance chaleureuse, délicieusement cosy.

Le must ? Les innovations 2-en-1 qui permettent d’allier style et bien-être.

À l’image de la collection PURE HOME® imaginée par FP Bois : grâce à une technologie brevetée, ces parquets et lambris résolument design assainissent aussi l’air ambiant en luttant efficacement contre la pollution intérieure des habitats.

La première gamme de parquets et lambris qui améliore la qualité de l’air intérieur

Et s’il n’y avait plus besoin de choisir entre design et santé ? Soigner son intérieur n’est pas seulement indispensable pour booster le moral : avec PURE HOME®, on peut aussi agir concrètement pour purifier l’air en éliminant les bactéries et les virus.

Les parquets et lambris PUREHOME® vont ainsi :

Offrir un cocon sain et protecteur aux occupants,
Créer une ambiance chaleureuse et naturelle grâce au bois massif (Pin Maritime ou Sapin du Nord) issu de forêts gérées durablement.

Une capacité inédite à absorber et à neutraliser les composés organiques volatils (COV)

Les lambris et parquets PURE HOME® purifient en continu et durablement l’air intérieur. Grâce à cette technologie innovante et brevetée :

83% des COV sont éliminés d’une pièce dès les sept premiers jours, sans apport de contaminants supplémentaires ;
99,9% des bactéries et virus présents sont détruits par simple contact sur le parquet ou le lambris grâce à des molécules spécifiques présentes dans le vernis.

Des performances scientifiquement prouvées

La technologie PURE HOME® a été mise au point en 2019 par le service Recherche & Développement de FP BOIS, après plusieurs mois de recherches et de tests.

Son efficacité a été testée en laboratoire indépendant pour le formaldéhyde selon la norme ISO16000-23, pour les bactéries comme le staphylocoque doré, l’Escherichia coli, la grippe A (H1N1) et une souche de Coronavirus humain selon la norme ISO 22196.

Le bois, un matériau #feelgood

La gamme PURE HOME® est composée d’un large choix de parquets et lambris, aux teintes naturelles. Elle permet donc à chacun.e de laisser libre cours à ses envies et à son imagination pour se créer un home sweet home à son image.

Avec, en prime, le plaisir de profiter des nombreux bienfaits sur le bien-être du bois : il existe plus d’une centaine d’études et d’articles scientifiques montrant l’impact positif de ce matériau noble notamment sur la créativité, l’humeur, la concentration, la réduction du stress ou la productivité.

Une sélection de modèles qui séduisent avec leur design épuré

Lambris

Virginia – Galet

On aime les larges lames de ce lambris en pin maritime qui présente un original profil bord à bord et une finition hydrocire mate qui fait ressortir la matière bois.

Le lambris Virgina est aussi disponible dans d’autres coloris : Lin, Blanc albâtre, et Gris plomb.

Essentiel – Glacier

La gamme Essentiel peut être composée, au choix de :

Pin maritime, une essence française landaise produite dans un rayon de 100 km autour de l’usine de FP Bois. Coloris : Edelweiss, Blanc dragée, Gris cool, Ecru brossé.
Epicéa (comme sur la photo), produit au nord de la Finlande, à proximité du cercle polaire. Ce bois, très dense et rectiligne, est particulièrement stable. Coloris : Glacier scié, Blanc raboté, Gris brume brossé, Alpin brossé.

Parquet huilé en pin maritime

Coup de cœur assuré pour l’esthétique de ce parquet traditionnel qui sublime tous les styles de déco !

L’huile utilisée est d’origine végétale sans formaldéhyde et offre un superbe aspect mat. Avec de vraies qualités : non seulement elle imprègne le bois en profondeur, mais elle a aussi des propriétés “antipoussières” et présente d’excellentes capacités d’isolation thermique.

Teinte Praline endommagé poinçonné

Teinte Bronze endommagé poinçonné

FP BOIS : une entreprise familiale qui a la culture de l’innovation dans son ADN

Depuis quatre générations, notre engagement envers l’innovation et le respect de l’environnement fait notre différence.

Située au cœur des Landes et du massif forestier landais, FP BOIS capitalise sur plus de 70 ans d’expertise dans la fabrication de produits en bois pour l’habitat.

Renommée pour son savoir-faire dans la fabrication de parquets, lambris, bardages et terrasses en bois, elle s’est aussi imposée comme un partenaire de confiance pour divers secteurs industriels, notamment la menuiserie, l’agencement, les habitats de loisirs, le funéraire, la caisserie et l’emballage, le jouet, et le panneau à béton.

Eric Plantier, l’actuel dirigeant de FP Bois

Avec, toujours, une totale fidélité à ses valeurs fondamentales : le respect de son écosystème, de ses traditions et des besoins de ses clients, qui forgent son identité au fil du temps.

Le groupe est notamment très rigoureux dans le choix de ses essences : chaque étape de fabrication et chaque processus de production doivent préserver la forêt. C’est aussi pour cela qu’il utilise largement le pin maritime dans ses créations. En optant pour cette essence de bois emblématique de sa région, il s’engage concrètement envers une gestion forestière responsable.

Notre entreprise comme notre forêt sont des héritages précieux, que nous préservons avec soin.

En savoir plus

La collection PURE HOME® : https://www.fpbois.com/gamme/pure-home/

Site web : https://www.fpbois.com/

Instagram : https://www.instagram.com/groupefpbois/

Facebook : https://www.facebook.com/GroupeFPBois/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/groupe-fp-bois/

Déco : HomePotager invente la colonne florale et potagère Made in France, modulable et personnalisable avec un réservoir à habiller comme on aime

On l’attendait depuis longtemps, il est enfin là : le Printemps est de retour ! C’est enfin le temps du soleil retrouvé, des sorties en extérieur, des premiers apéros en terrasse… et du jardinage.

En effet, pour 75% des Français, le jardinage est une activité plaisir (source). Et les amoureux des plantes sont aussi des urbains ! Il suffit d’un petit bout de balcon, d’une terrasse ou encore d’un coin de table pour inviter la nature chez soi.

La dimension esthétique est d’ailleurs primordiale : plus de 2 personnes sur 5 jardinent pour embellir leur home sweet home (source). Une appétence confirmée lors du dernier salon Maison & Objet : les dernières tendances placent la nature au cœur du design à tous les niveaux (objets, matériaux utilisés, couleurs…).

Parmi les pépites à découvrir, il y a notamment la dernière nouveauté dénichée chez HomePotager, le jardin vertical connecté, personnalisable et made in France.

Pour toujours plus de sur mesure et d’harmonie, la marque permet désormais d’habiller le réservoir avec un tissu cousu main de couleur marron, bleu marine, vert jade ou rose poudré.

« Nous sommes actuellement les seuls en France à proposer d’authentiques colonnes florales et potagères, ces objets vivants qui réenchantent la décoration intérieure et extérieure. »

MicrosoftTeams-image (1) L’objet déco modulable tellement nature

Coup de cœur assuré pour la dernière nouveauté HomePotager : le réservoir à habiller avec un très beau tissu cousu main. Cette jardinière verticale se transforme ainsi en objet d’art que l’on aime regarder et montrer.

Elle prolonge la déco de la pièce pour mieux la mettre en valeur tout en ajoutant une touche de chaleur : on joue le ton sur ton pour agrandir l’espace, on ose les contrastes pour donner du peps et de la vitalité aux lieux.

8 coloris de cache-pots seront disponibles : marron, bleu, jaune, vert, rose, taupe, rouge et kaki.

4 coloris de paniers sont au choix : vert, blanc, marron et rose.

Et 4 coloris de colonnes seront prochainement proposés : blanc, marron, beige et gris clair.

Un must pour se créer un intérieur qui nous ressemble, lumineux et harmonieux.

Une culture innovante et made in France

HomePotager vient d’obtenir en 2024 la mention “Made in France” ! Cette reconnaissance vient récompenser sa qualité authentique et son engagement de mettre en valeur le savoir-faire de l’équipe et de leurs partenaires. La jeune marque est en effet très attachée à ses racines et à sa communauté.

La version connectée, le modèle déjà iconique

C’est “le” modèle historique de HomePotager : plus de 500 personnes ont déjà adopté cette tour végétale compacte qui facilite le quotidien des jardiniers en herbe et les amateurs.

Son secret ? La version Connect dispose d’une application dédiée à télécharger sur mobile. Des notifications permettent ainsi de connaître en temps réel les besoins en eau des plantes, l’état de la pompe et le dosage précis en nutriments. En bref, on jardine comme on aime, sans se prendre la tête.

Ce modèle permet à ses utilisateurs de cultiver 6, 12 ou 18 cultures. Il est modulable jusqu’à 21 cultures avec l’ajout d’une extension.

Comment ça marche ?

Le concept est très simple puisqu’il suffit de :

Commander votre tour sur https://www.homepotager.fr ;
Sélectionner vos jeunes pousses et plantes en jardinerie ;
Assembler votre Kit ;
Positionner votre composition de légumes, d’herbes aromatiques et de plantes vertes ou à fleurs sur la colonne ;
Et c’est tout ! La solution HomePotager va faire le reste, il n’y a plus qu’à se laisser surprendre.

La green attitude devient décorative

Il n’y a plus besoin de choisir entre ses envies de verdure et de déco ! HomePotager conçoit des modèles qui permettent de se sentir bien chez soi, en se créant un petit nid douillet à son image.

Besoin d’égayer le balcon ou de mettre du volume dans le salon ? Hop, il suffit de placer la tour 12 cultures à même le sol et de cultiver des fleurs et des plantes vertes à foison.

Besoin de sublimer un meuble ou une table basse ? La tour 6 cultures, c’est la touche design qui capte les regards et diffuse une ambiance chaleureuse, surtout si l’on ajoute des fleurs colorées (car HomePotager, ce ne sont pas que des plantes vertes !).

Des plantations saines toute l’année

HomePotager propose des solutions #easy pour se faire plaisir tout en se faisant du bien ! Chacun.e peut enfin cultiver des plantes luxuriantes et purificatrices d’air, ainsi que des fruits et légumes sains à déguster. Mieux : pour les faire pousser, il n’y a pas besoin d’utiliser de pesticides ou d’herbicides potentiellement nocifs.

“Si nous n’avons pas le label Bio, c’est tout simplement parce que nous n’utilisons pas de terre”, précise Jérémy Boivin, Brand manager de HomePotager et Président de NGI. “Mais en pratique, notre système hydroponique représente l’excellence en matière de culture.”

Une solution concrète pour économiser l’eau

Fini les décorations florales et les potagers trop gourmands en eau !

HomePotager dispose d’un réservoir équipé d’une pompe qui va permettre d’aspirer puis d’acheminer l’eau tout en haut de la tour. La conception du produit permet à l’eau de redescendre naturellement en alimentant les différentes cultures. Ce cercle d’eau fermé favorise la culture respectueuse de la durabilité de l’eau et de l’environnement, en réalisant entre 70 à 90 % d’économie d’eau par rapport à la culture en terre classique.

“Aujourd’hui dans un monde où l’eau est devenue une ressource plus précieuse que jamais, notre solution propose une approche plus durable et efficace, en utilisant nos solutions nutritives à base minérale”, explique le dirigeant de la marque.

La mission de HomePotager

Dans un monde où la technologie et l’écologie semblaient souvent se trouver à des pôles opposés, Frédéric Brece, fondateur de HomePotager, avait une vision audacieuse : rendre la nourriture saine accessible à tous grâce à l’innovation technologique. Son but : révolutionner la façon de cultiver, et réinventer la consommation de produits frais.

A la recherche d’une entreprise qui partagerait sa vision et son engagement envers la santé et l’environnement, il rencontra NGI, une société reconnue pour son expertise dans la conception, la fabrication et l’assemblage de pièces plastiques et métalliques.

Au fil des années, Frédéric et NGI ont travaillé main dans la main pour perfectionner le HomePotager, un système ingénieux permettant à chacun de cultiver des fruits et légumes frais chez soi, peu importe l’espace dont il dispose. La collaboration entre les deux entreprises était fructueuse, et Frédéric commença à voir en NGI bien plus qu’un simple fournisseur.

Le dirigeant de la société NGI, Jérémy Boivin, un homme à la fois industriel et écologiste dans l’âme, fut profondément touché par le projet HomePotager. Pour lui, c’était bien plus qu’une opportunité commerciale. Son père était un technicien industriel passionné à l’écoute des besoins de ses clients et son oncle, qui lui avait appris à aimer la terre et à respecter la nature, était horticulteur. C’était un héritage familial, un lien entre deux mondes qui semblaient parfois si éloignés : l’industrie et l’horticulture.

Reprendre la marque HomePotager était pour Jérémy, bien plus qu’une décision d’affaires. C’était une manière de rendre hommage à ses racines, en combinant les enseignements familiaux avec les opportunités offertes par le monde moderne. C’était une façon de créer un pont entre la technologie et la terre.

Ainsi, grâce à l’engagement de NGI, HomePotager continue de prospérer, offrant à chacun la possibilité de cultiver selon ses envies.

En savoir plus

Site web : https://www.homepotager.fr

Instagram : https://www.instagram.com/homepotager/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/homepotager/

Kam & Léon : les papiers peints panoramiques personnalisés, made in France et écoresponsables

C’est LA tendance phare repérée au salon Maison & Objet pour sublimer tous les intérieurs : le grand retour du papier peint.

Mais pas n’importe lequel ! On oublie les motifs vieillots et les styles impossibles à harmoniser. Désormais, le papier peint se vit comme une œuvre d’art : il attire les regards et s’expose comme une véritable toile de maître.

On ose le style graphique, les formes créatives, les ambiances luxuriantes et les paysages enchanteurs…

Avec, toujours, une dimension éthique qui fait sa rareté : la tendance est à l’artisanat et au made in France, synonyme de qualité et de savoir-faire.

Le must ? Les papiers peints panoramiques personnalisés de Kam & Léon, une société française qui se démarque par sa capacité à concevoir des décors uniques et durables. Kam & Léon présente aujourd’hui sa sélection de 5 coups de cœur.

Une expertise inédite dans la création sur mesure de papiers peints panoramiques

Kam & Léon, c’est avant tout une philosophie, une volonté de cultiver la rareté, l’unique, le beau et la qualité.

Ici, les papiers peints panoramiques sont personnalisés pour s’adapter parfaitement à chaque intérieur. Pour répondre parfaitement aux besoins et aux préférences des clients, ils sont toujours conçus comme des décors uniques, avec des finitions irréprochables jusque dans les moindres détails.

Un concept qui permet d’embellir et de transformer tous les espaces de vie et de travail, dans le respect de l’environnement. Kam & Léon travaille d’ailleurs déjà pour de grandes enseignes : Accor, Schmidt, Ibis, Crédit Mutuel, Vinci Construction…

Les (grands) petits plus

L’expertise du sur mesure

Kam & Léon est spécialiste des papiers peints panoramiques entièrement personnalisés, conçus sur mesure pour chaque client. Une approche qui change tout !

L’équipe travaille en étroite collaboration avec eux pour comprendre leurs attentes et leurs goûts. Elle leur garantit ainsi des résultats bluffants, avec des papiers peints parfaitement adaptés à leur intérieur.

L’impression artisanale en France

La jeune pousse s’engage aux côtés des artisans français en optant pour un processus d’impression entièrement réalisé dans nos territoires.

Une démarche riche de sens à tous les niveaux : elle offre un véritable gage de qualité et d’authenticité, tout en contribuant à soutenir l’économie locale, à réduire la pollution liée aux transports et à promouvoir le savoir-faire français.

La durabilité et la responsabilité environnementale

Kam & Léon crée des papiers peints qui respectent la planète !

Sa force :

Utiliser des matériaux écologiques (ex. : encres végétales, fabrication durable, forêts labellisées FSC, etc.),
et agir au quotidien pour minimiser son empreinte carbone (ex.: réduction des déchets de production, recyclage des matériaux inutilisés).

Cette sensibilité à la protection de l’environnement, qui fait partie de son ADN depuis sa création, est très appréciée de ses clients.

Le service client exceptionnel

Kam & Léon, c’est aussi une équipe de professionnels qui se mobilise pour offrir un service client exceptionnel à chaque étape du processus. De la consultation initiale à la livraison finale, la Dream Team est présente en permanente pour répondre à toutes les questions, conseiller, et accompagner les particuliers & les professionnels.

Avec une vocation : leur donner à vivre une expérience client positive et mémorable.

Zoom sur la sélection de 5 coups de cœur

Avec Kam & Léon, il n’y a plus de risque de se tromper sur le rendu final ! Le designer de la Dream Team adapte le décor à la taille du mur des clients, puis leur envoie un aperçu pour validation avant la fabrication du papier peint.

3 types de papier sont disponibles : intissé, pré-encollé, vinyle.

Prix : à partir de 46 €/m²

Voici notamment quelques modèles inspirants :

Le papier peint graphique Tendance

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Le papier peint Feuille graphique

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Papier peint Plantes végétales colorées

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Papier peint Jungle émeraude

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Papier peint Arche pastel

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Ce qu’en pensent les client.e.s

Voici un aperçu des témoignages laissés par les client.e.s de Kam & Léon :

Franck : “L’expérience avec le papier peint panoramique que j’ai commandé a été tout simplement exceptionnelle. La qualité de l’impression et des matériaux est remarquable. L’installation a été facile grâce aux instructions claires fournies, et le résultat final a dépassé mes attentes. Le motif que j’ai choisi, un magnifique paysage de montagnes, donne une profondeur incroyable à ma pièce et crée une atmosphère vraiment unique. Je suis extrêmement satisfait de mon achat et je recommande vivement ce produit à quiconque cherche à transformer son espace avec élégance et originalité.”

Emilie : “Je suis tellement content de ce papier peint panoramique ! Ça a vraiment changé l’ambiance de ma pièce, ça lui donne une atmosphère incroyable. Les détails sont super nets, on dirait vraiment qu’on a une fenêtre ouverte sur un paysage magnifique. Et l’équipe du service client était super sympa et disponible quand j’avais des questions. Je le recommande à tout le monde !”

Christophe : “Je viens d’installer un papier peint panoramique chez moi et je suis absolument ravi du résultat ! La qualité de l’impression est exceptionnelle et les couleurs sont éclatantes. J’avais un peu peur de l’installer moi-même, mais finalement c’était très facile grâce aux instructions fournies. Le rendu final est vraiment impressionnant et donne l’impression d’avoir agrandi ma pièce. Le service client a été extrêmement réactif et professionnel tout au long du processus. Je recommande les yeux fermés.”

À propos de la fondatrice

Mon parcours professionnel m’a appris l’importance de l’écoute, de la créativité et du service client.

Passionnée par le design et la création depuis son plus jeune âge, la fondatrice a toujours eu un intérêt particulier pour l’art et l’esthétique.

C’est d’ailleurs ce qui lui a donné envie de créer sa propre entreprise. Via Kam & Léon, la fondatrice souhaite proposer des papiers peints panoramiques personnalisés d’une qualité exceptionnelle.

Une ambition qui s’est immédiatement traduite par un parti pris audacieux : valoriser le savoir-faire et la culture de l’excellence de l’artisanat français. La fondatrice revendique aussi sa volonté de faire grandir Kam & Léon en se tournant vers la croissance et l’innovation.

Ainsi, pour s’imposer comme une référence incontournable dans le domaine de la décoration intérieure sur mesure, la fondatrice envisage plusieurs axes de développement.

Dans un premier temps, elle va notamment élargir la gamme de produits proposés par Kam & Léon pour répondre à une plus grande diversité de besoins et de styles.

Une dynamique qui pourrait inclure l’exploration de nouveaux matériaux, de nouvelles techniques d’impression, ou encore l’ajout de produits complémentaires à notre offre actuelle.

En savoir plus

Site web : https://kametleon.fr/

Facebook : https://www.facebook.com/people/Kam-Leon/100067640012160/

Instagram : https://www.instagram.com/kametleon.fr/

Une maison facile à vivre : SLID’UP, la nouvelle marque française spécialisée dans les systèmes coulissants et les motorisations

Avez-vous déjà entendu parler de “smart déco” ? C’est la grande tendance qui va marquer l’univers de la maison dans les années à venir.

L’idée est d’associer design et technologie, pour se créer un intérieur dans lequel il fait réellement bon vivre. Par exemple, grâce aux systèmes coulissants et motorisés, il est enfin simple de concevoir un placard sur-mesure (y compris lorsque la pièce est étroite !), d’ouvrir et de fermer des volets battants à distance, d’aménager ses lieux de vie avec style…

Avec, en prime, l’assurance de profiter de l’excellence à la française. Depuis juin dernier, le groupe Mantion a en effet cassé les codes du secteur en lançant SLID’UP, le spécialiste français des systèmes coulissants et des motorisations pour l’habitat.

Un concept qui cartonne ! Ses produits de haute qualité, disponibles en stock et garantis jusqu’à 5 ans, rencontrent un vif succès.

La force de SLID’UP by Mantion ? Une maîtrise de A à Z qui va de la conception à la commercialisation, en passant par la réalisation et la fabrication.

Plus de 100 ans d’expérience dans les systèmes coulissants

Derrière l’innovation SLID’UP, il y a le groupe Mantion, riche de plus d’un siècle d’expérience dans le domaine des systèmes coulissants. Depuis une quinzaine d’années, il a étoffé ses compétences en concevant et en fabriquant des motorisations pour portes et volets dans ses ateliers de Genlis (21).

Avec, toujours, la même exigence qui a fait sa réputation : développer des produits de qualité en constante relation avec ses clients afin de satisfaire leurs demandes spécifiques. C’est d’ailleurs aussi pour répondre à leurs attentes que Mantion a pris le virage du e-commerce il y a déjà plus de dix ans.

Après avoir créé SLID’UP, sa marque d’équipement pour l’habitat, le groupe franchi une nouvelle étape en lançant son site internet https://slidup.fr en juin dernier.

Le fabricant français peut ainsi proposer :

Une large gamme de produits de haute qualité pour l’habitat ;
Des innovations “faciles à vivre et à installer” : porte connectée pilotable depuis un smartphone, gond motorisé invisible pour volet battant… ;
Les valeurs du “made in France” : moins de pollution liée aux transports, contribution au dynamisme des territoires, préservation des savoir-faire locaux, conditions de travail dignes…

SLIDUP_motorise

On aime…

La “french touch” de la marque : le conseil

SLID’UP est bien plus qu’une simple marque : fruit de l’expertise d’une équipe de passionnés, elle se démarque par une culture de l’accompagnement et du conseil qui fait toute la différence.

Sur son site, les bricoleurs en herbe et les artisans chevronnés vont ainsi pouvoir trouver de nombreux guides détaillés, des articles complets et même des vidéos de montage pour donner vie à tous les projets.

De vraies garanties pour un achat “zéro prise de tête”

Une disponibilité des produits : fini les mauvaises surprises liées au dropshipping ! SLID’UP stocke tous ses produits dans son entrepôt, afin de pouvoir expédier chaque commande sous 48h ;
Une qualité optimale : les systèmes coulissants sont garantis 5 ans et les motorisations 2 ans.

Un savoir-faire déjà plébiscité par de nombreux clients

Forte de sa compétence et d’une équipe mobilisée au quotidien (service client, SAV…), SLID’UP est plébiscitée par ses client.e.s : la jeune marque obtient une note de 4,8/5 sur Avis Vérifiés.

Elle a aussi su créer une véritable communauté en valorisant les projets de ses client.e.s via son blog : chacun.e peut venir y puiser de l’inspiration et des petites astuces.

Une sélection d’incontournables pour se créer un intérieur cosy

Les kits coulissants

Pour placard : ces systèmes coulissants sont parfaits pour optimiser le rangement dans la maison, même dans les pièces étroites. Un placard sur mesure peut ainsi être créé avec 1, 2 ou 3 portes coulissantes droites, ou bien 2 ou 4 panneaux coulissants pliants.

Pour porte d’intérieur : on sépare les espaces, on insuffle plus de confort dans la salle de bains avec une porte en verre… En bref, on gagne en qualité de vie tout en imaginant une déco harmonieuse grâce à ce système !

Pour porte d’extérieur : Les kits coulissants transforment ingénieusement l’entrée d’une véranda, une terrasse, une piscine, un garage, un abri de jardin, une grange, un atelier…

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La porte coulissante motorisée en bois ou en verre

Un must pour faciliter les déplacements à l’intérieur de la maison, des bureaux ou d’une salle de restaurant. Cet équipement simplifie aussi le quotidien des personnes à mobilité réduite (PMR) et des seniors en renforçant leur autonomie.

La commande d’ouverture et de fermeture peut s’effectuer par interrupteur filaire, télécommande radio ou radar infrarouge.

SLID’UP URANUS : un gond motorisé pour volets battants unique en FRANCE

Il s’agit de la seule motorisation de volets battants totalement invisible. Véritable innovation brevetée, SLID’UP URANUS est le tout premier gond motorisé qui s’encastre directement dans le mur. Ce système d’automatisation permet de profiter du charme fou des volets battants, sans renoncer aux joies de la modernité.

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SLID’UP WINEO : la motorisation en linteau

Il suffit de l’intégrer sous le linteau des fenêtres et des baies vitrées, et hop, les volets battants sont enfin motorisés ! Cet automatisme électrique est également disponible avec motorisation à commande filaire (avec interrupteur) ou à commande radio (avec télécommande).

Pour en savoir plus

Site web : https://slidup.fr/

Blog : https://slidup.fr/blog

Facebook : https://www.facebook.com/slidupbymantion

Instagram : https://www.instagram.com/slidupbymantion

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/slid-up-by-mantion/

Eleganteazy, la nouvelle invention primée au Concours Lépine 2023 pour organiser ses collants avec élégance

Le cauchemar de l’organisation des collants, on en parle ? Ce sujet est loin d’être aussi léger qu’il y paraît…

Car les collants :

C’est compliqué à plier ;
Cela prend une place folle dans les tiroirs et, lorsqu’ils sont mal rangés, ils risquent de s’abîmer ;
On finit par les oublier, faute de pouvoir les retrouver quand on en a besoin ;
On les file quand on glisse la main dedans pour les identifier ;
Et on cumule les doublons, sans même s’en rendre compte !

En bref, c’est une perte de temps, d’argent (surtout dans ce contexte d’inflation !) et le gaspillage généré par les collants filés, non mis ou non recyclés, est aussi une source de pollution inutile.

La solution pour en finir avec cette situation s’appelle Eleganteazy, une innovation française primée au Concours Lépine 2023 (médaille de bronze) et financée à hauteur de 168 % sur Ulule.

Le concept : une boîte de rangement design qui permet d’identifier immédiatement le collant souhaité, tout en sublimant sa déco.

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Organiser et ranger ses collants devient enfin accessible à toutes

Avec Eleganteazy, une ingénieuse boîte de rangement, nul besoin d’être une Marie Kondo ni une fée du logis pour repérer d’un seul coup d’œil le collant souhaité.

Le collant, positionné autour de l’Eleganteazy, va en épouser les formes, tout en laissant apparaître son motif, sa couleur et son denier. Il est utilisable et réutilisable indéfiniment avec n’importe quel collant.

Sa forme hexagonale permet d’optimiser le rangement.

Le tiroir à collants devient enfin lisible, sans se “prendre la tête” et l’on gagne donc un temps fou pour choisir une tenue.

En quelques mots, Eleganteazy est tout simplement indispensable pour… :

Trouver les parfaits collants du premier coup d’œil ;
Se simplifier la vie ;
Organiser vite et bien ses collants ;
Faciliter leur rangement au quotidien ;
Les protéger pour augmenter leur durée de vie.

Comment ça marche ?

Le concept est très simple puisqu’il suffit de :

Positionner le collant autour de l’Eleganteazy ;
Rentrer les jambes à l’intérieur ;
Mettre le capuchon.

Et c’est tout !

Le collant est ainsi immédiatement identifiable sans risque de le voir filer grâce à ses bords arrondis et à la technologie employée pour sa fabrication.

L’Eleganteazy se décline en deux modèles : la tour permettra de ranger jusqu’à 3 paires de collants identiques (une autour de l’Eleganteazy et les 2 autres paires identiques déposées dans la tour) tandis que la petite boite sera réservée aux collants fantaisie (une boite pour 1 collant fantaisie). L’Eleganteazy s’adapte ainsi à toutes les habitudes féminines.

Mieux:

L’Eleganteazy sert également de boîte de transport pour les collants lors de tous les déplacements (séminaires, voyages d’affaires, vacances, etc.).

Transformer les collants en décoration raffinée

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L’Eleganteazy révolutionne l’approche du home staging en habillant les murs avec les trésors cachés dans les tiroirs, en commençant par les collants !

Une décoration responsable dans l’air du temps, à la fois minimaliste et stylée, pour ne plus avoir à acheter d’objets inutiles.

Les collants sont ainsi mis en scène dans une élégante étagère murale bientôt disponible sur son site internet.

Les collants visibles donnent envie de les porter… Et pour changer de déco, il n’y a qu’à changer de collants !

Ce packaging au charme fou présente un autre avantage : il protège le collant, afin de pouvoir le transporter ou le ranger dans les rayons sans risquer de l’abîmer.

À propos de Laure Blondel, la fondatrice

Laure, 40 ans, est mariée et a 3 enfants : William (12 ans), Justine (9 ans), Charlotte (6 ans). Et la famille ne serait pas complète sans le chien Cookie, un adorable berger australien de 3 ans !

Après avoir obtenu un bac scientifique, Laure a suivi des études de droit jusqu’à l’obtention d’un DESS de droit notarial. Elle a ensuite embrassé la profession d’avocate, qu’elle a exercée de 2007 à 2022.

Elle a par la suite démissionné du Barreau pour se consacrer à 200 % au projet Eleganteazy.

La genèse de cette belle aventure

En août 2022, de retour de vacances, Laure décide de préparer des tenues en avance pour la rentrée. À la recherche de collants adaptés pour chacun de ses looks, elle doit à chaque fois mettre la main dans ses différents modèles pour les identifier.

Cela lui prend un temps fou… Et, qui plus est, elle en file deux.

Pour en finir avec ce problème, elle cherche une solution en saisissant tous les contenants à portée de main chez elle. Un ciseau, du scotch, une feuille de papier blanc… c’est le début du projet Eleganteazy !

La jeune pousse a validé sa campagne ULULE le 9 décembre dernier. Sélectionnée par Who’s Next, Eleganteazy a bénéficié d’un emplacement mis à sa disposition sur le Salon de la lingerie les 20/22 janvier 2024.

Eleganteazy est disponible sur le site internet www.eleganteazy.fr et dans quelques points de distribution (boutiques de lingerie). À terme, l’objectif poursuivi par Laure BLONDEL est d’obtenir un produit en partie composé de collants recyclés. Un bureau d’étude a été mandaté.

Pour en savoir plus

Instagram : https://www.instagram.com/eleganteazy/

Facebook : https://www.facebook.com/profile.php?id=100092307515854

Déco feel good printemps-été 2023: La Happy Funky Family fait entrer des portraits de bonheur dans votre intérieur…

La déco qui fait du bien

L’envie première en cette année 2023 ? Se recentrer, penser bien-être et se nourrir de beau plus que jamais.

En cette période post-covid, marquée par une surconsommation numérique, une anxiété globale accrue en temps de guerre et de crise climatique, il est indispensable de créer sa zone de confort bien à soi et d’apaiser l’esprit et le corps grâce à son intérieur.

“Prendre soin de soi passe par les lieux où on habite”, souligne Olivier Waché, le Rédacteur en Chef adjoint du magazine déco & design IDEAT.

Le bon réflexe pour rajouter une touche de déco, de bonheur et d’art en plus ? S’inventer un intérieur #FeelGood grâce à la Happy Funky Family.

“Portrait d’anniversaire grand-mère petit-fils” en peinture sur fond de papier journal par Aurélie, nouvelle artiste de la Happy Funky Family

Happy Funky Family, c’est une galerie d’art en ligne spécialisée dans les portraits sur-mesure (famille, amis, animaux de compagnie, collègues…), pour réinventer ses murs et se ressourcer.

Cette “happy galerie” propose à chacun.e de vivre une aventure exceptionnelle : décorer son home sweet home avec une œuvre d’art personnalisée qui représente les moments de vie les plus heureux :

Un mariage ;
Un voyage ;
Une réunion de famille ;
Une fête ;
Ou tout simplement un moment de bonheur.

“Une maison ou un appartement révèle la personnalité de ses propriétaires, interprète leurs rêves et leurs aspirations”, indique Luis Bustamante, grand designer espagnol. Il ajoute qu’il faut puiser son inspiration dans ce qu’il nous plaît, le voyage, les lectures, l’art, le sport, des souvenirs, etc.

Une sélection de plus de 50 artistes qui transforment tout ce qui fait le sel de la vie en œuvre d’art

En quelques clics, chacun.e peut explorer la belle sélection d’artistes contemporains pour tous les goûts, budgets et styles : dessin, peinture, collage, illustration digitale, céramique, textile, plumes ou broderie…

Une façon unique de profiter au quotidien des gens qu’on aime et de l’énergie positive des grands moments de bonheur pendant longtemps.

Les portraits de la Happy Funky Family, c’est aussi un témoignage d’affection original à offrir à tous ses proches, pour les émouvoir au quotidien et renforcer la relation construite avec eux.

“Nous créons des portraits qui rendent heureux, colorent les vies et célèbrent les liens du cœur”.

Caroline Filou Heukamp et Nathalie Boscq, les fondatrices

“Portrait de bonheur” en peinture par Elise

“Portrait de famille” en peinture par Elise

“Portrait d’amoureux” en peinture par Loana, nouvelle artiste de la Happy Funky Family

“Portrait souvenir de voyage au Mexique mère-fille” en illustration digitale par Cécile A

L’art qui fait du bien : inviter la personnalisation et le bonheur dans sa décoration

Pour les happy funky sisters, l’arrivée du printemps a toujours été synonyme d’un regain d’énergie et d’une envie de changement.

“Une maison doit être très personnelle. C’est là où vous passez la majorité de votre temps, avec votre famille ou vos amis. Il est donc important qu’elle ressemble à votre vie”, conseillent-t-elles.

Tout le charme des tableaux personnalisés est qu’ils peuvent être conçus à partir d’une simple photo ou même combiner plusieurs photos pour réunir tout le monde !

Alors pour préparer l’arrivée des beaux jours, la galerie d’art en ligne Happy Funky Family vient tout juste de dévoiler quelques nouveautés de sa sélection artistique printanière avec un gros coup de cœur pour les portraits personnalisés aux couleurs vives et fleuris pour un intérieur ensoleillé et lumineux.

Les portraits déco fleuris de Charlotte qui nous font envie !

Charlotte est une jeune artiste qui mélange pétales de fleurs et illustrations digitales. Ses compositions sont aussi originales qu’esthétiques.

Elle s’inspire de photos et d’envies particulières, mais aussi de la mode et des street styles pour créer des portraits fleuris et colorés.

Un portrait fleuri qui fait le bonheur :

Des fashionistas, très friandes de nouveautés pour leur déco et de portraits avec les pétales de leurs fleurs préférées ;
Des amoureux des fleurs pour une décoration originale et végétale afin d’accueillir la belle saison.

Un effet “wouah” garanti pour remplacer le classique bouquet de fleurs, une idée cadeau plus originale pour la fête des Mères et les anniversaires…

Portrait fleuri en live sketching par Charlotte

“Portrait de copines” en illustration digitale fleurie par Charlotte

Les nouveaux artistes 2023 du catalogue

1. Aurélie, artiste aux multiples techniques

Aurélie utilise une technique au drôle de nom (Palimpseste, pas facile à prononcer) qui mêle habilement écriture, dessin et aquarelle. Elle crée des œuvres remplies d’émotions… mais qui font aussi passer un second message plus subtil sous la peinture.

Idéal pour transmettre des messages d’amour, d’encouragement, d’admiration dans une œuvre unique créée sur-mesure pour son destinataire…

“Portrait grand-mère et petit fils” en dessin aquarelle par Aurélie

2. Loana, artiste peintre

Loana est une jeune artiste qui n’a pas froid aux yeux. Ses portraits réalisés à l’acrylique sur toile s’appuient sur la technique du réalisme pour représenter la vérité d’un regard ou d’une expression.

Sa technique picturale se rapproche du fauvisme, car les couleurs qu’elle utilise n’ont pas pour ambition d’imiter la nature : elles deviennent un moyen pour l’artiste d’interpréter son sujet et de retranscrire des émotions.

Loana réalise donc la prouesse de proposer des tableaux très ressemblants tout en étant très modernes à la fois.

“Portrait d’amoureux” en peinture par Loana

3. Caroline, artiste animalière

Autodidacte, Caroline dessine depuis ses plus jeunes années. C’est à l’âge de quatre ans qu’elle commence à traduire des scènes en dessin.

En amoureuse des animaux, elle affectionne particulièrement le portrait animalier. Ses portraits mettent en avant les expressions et les attitudes.

Elle cherche à transposer les émotions en dessin, jusque dans les moindres détails. Elle travaille longuement son trait dans son atelier afin de faire naître l’épaisseur et la profondeur du motif. Chaque détail est minutieusement façonné à la mine d’encre de Chine. Les encres colorées viennent ensuite apporter la touche de lumière.

Son objectif : donner vie à nos animaux de compagnie dans des portraits bluffants de réalisme. Elle sublime les expressions et rend le dessin vivant.

Un portrait et cadeau déco original qui a aussi un supplément d’âme

Happy Funky Family, c’est un projet happy, funky et arty… mais pas que ! Il s’appuie sur un business modèle à mission qui favorise :

La création artistique

Chaque œuvre personnalisée achetée permet de soutenir et de promouvoir les artistes contemporains des quatre coins du monde. Les talents d’aujourd’hui et de demain peuvent ainsi se faire connaître et réussir à vivre de leur métier.

La transmission

Une œuvre d’art est un cadeau pour la vie, elle est aussi éternelle que la famille. Chargée d’histoire et de sens, elle se transmet de génération en génération, tant pour sa dimension esthétique que symbolique.

La défense de belles valeurs

Tous les fournisseurs et partenaires sont rigoureusement sélectionnés pour la qualité de leur travail, mais aussi pour leur adéquation avec les valeurs de la Happy Funky Family.

L’éco-responsabilité

Au quotidien, la Happy Funky Family améliore ses efforts pour respecter la planète : impression, emballage, logistique, informatique… Ainsi, l’impact écologique est particulièrement faible.

Happy Funky Family, la Galerie d’Art digitale qui réinvente le portrait à la commande

“Portrait souvenir de vacances en famille” en illustration digitale par Lison

Très en vogue à la Renaissance, le portrait à la commande redevient ultra-tendance grâce à la Happy Funky Family.

Cet e-shop français est le SEUL à proposer une sélection pointue et innovante d’artistes contemporains internationaux prêts à transformer les photos en œuvres d’art. Chaque création est réalisée à la main, totalement sur-mesure.

Cette approche originale permet de démocratiser l’accès à l’art, tout en garantissant une qualité exceptionnelle.

Qu’ils soient cotés ou non, tous les artistes sélectionnés sont talentueux. Le positionnement de la galerie est en effet haut de gamme, avec un prix de vente moyen autour de 600 €. Une culture de l’excellence qui se traduit jusqu’au service client, aux petits soins pour tous les amateurs d’art.

Une déco et/ou un cadeau original, authentique et émouvant, qui immortalise tous les plus beaux moments.

“Plus qu’une œuvre d’art, nous offrons de l’émotion et du bonheur : un portrait et des souvenirs à partager et à admirer”.

Caroline Filou Heukamp et Nathalie Boscq, les fondatrices

Les projets à venir

“Portrait des Happy Funky Sisters” en tape art, des rubans adhésifs colorés par Olivier

Aujourd’hui, Happy Funky Family ambitionne de devenir LA référence du portrait à la commande en France puis sur les marchés européens, américains, asiatiques et des Émirats.

Elle a lancé en novembre 2022 la version allemande du site et vient de terminer une première collaboration avec un concept store haut de gamme à Munich. De nouveaux pop-up sont prévus en France et en Allemagne au printemps et cet été. En septembre 2023, la galerie exposera pour la première fois au salon Maison&Objet à Paris.

Happy Funky Family se développe également en BtoB et propose ses services de portraits à la commande (pour décorer et immortaliser les grands événements d’une entreprise, d’une marque, d’un magasin…) aux professionnels.

Elle a aussi lancé une offre d’animations artistiques sous forme de live sketching qui enrichissent l’expérience clients. Une animation arty et colorée.

Caroline et Nathalie, deux Happy Funky Sisters

Crédit photo @virginiegarnier

Nous sommes comme des Happy missionnaires… Nous répandons autour de nous joie, bonne humeur et coups de cœur artistiques. Nous sommes convaincues que l’art et nos portraits peuvent offrir du bonheur et resserrer les liens du cœur au sens large.

Caroline Filou Heukamp et Nathalie Boscq ont été nourries à l’art et aux voyages dès leur enfance.

Passionnées d’art, amoureuses de la famille et du beau, ces deux globe-trotteuses ont ainsi étudié et travaillé dans de nombreux pays. Guidées par leur créativité, elles ont choisi de monter un projet qui a du sens en soutenant de jeunes artistes talentueux, de tous les coins du monde.

En quelques mots, elles se définissent comme étant :

Deux curatrices ;
Deux globe-trotteuses ;
Deux insatiables curieuses ;
Deux anciennes acheteuses ;
Deux ambassadrices du bonheur ;
Deux grandes bavardes et communicantes ;
Deux amoureuses de la famille au sens large ;
Deux épouses et mères qui assument leur statut de “jeunes” startupeuses !

La genèse de l’aventure Happy Funky Family

“Portrait heureux” en illustration digitale par Anne-Gaëlle qui revisite la toile de Jouy aux temps modernes

L’art et la Famille ont toujours été les deux points d’ancrage de Caroline et Nathalie.

Nous avons toutes les deux en commun l’enthousiasme et le courage de nos grand-mères, la curiosité de notre père et la sociabilité de notre maman, une belle hérédité !

Le nom de leur start-up vient d’ailleurs directement de celui de leur groupe familial WhatsApp. Car ce qui caractérise la Happy Funky Family, c’est la joie, l’humour, la générosité… et un peu de folie.

Aujourd’hui, ce beau projet permet à Caroline et Nathalie de cumuler vie professionnelle et passion… en travaillant avec une complicité évidente. Elles sont guidées par la citation de Pablo Picasso : “Efface le gris de la vie et allume les couleurs que tu possèdes à l’intérieur…”.

Pour en savoir plus

Site web : https://www.happyfunkyfamily.com/

Facebook : https://www.facebook.com/joinhappyfunkyfamily

Instagram : https://www.instagram.com/happy_funky_family/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/69569285

Brasecue : la modernité d’un feu de camp maîtrisé, dans un écrin d’exception fabriqué en France

Le vrai luxe n’est pas dans l’accumulation des biens. Il est plutôt dans le refus des compromis et de tous les renoncements. Il “insulte la médiocrité”, pour reprendre les mots du Chef étoilé Thierry Marx.

Le luxe sublime aussi les sentiments, les émotions et les sensations.

En matière de décoration, il allie authenticité et convivialité pour mieux réinventer les petits plaisirs du quotidien et perpétuer les grandes traditions essentielles à l’Homme.

Comme celle du feu de camp, qui insuffle partage et douceur de vivre. En diffusant une chaleur agréable, il invite aux veillées en extérieur, à la détente et aux moments complices.

Un luxe qui n’est plus réservé aux escapades en pleine nature. Avec le Brasecue, le feu de camp se modernise pour allier sécurité, simplicité, solidité et sérénité.

L’alliance du barbecue et du brasero, cet objet résolument design transforme chaque espace en véritable lieu de vie.

Le feu de camp exclusif et intemporel

Original et intemporel, le Brasecue est une innovation qui s’inscrit dans la mouvance “slow life”.

On oublie les objets connectés, les programmes à télécharger aux fonctionnalités complexes, pour renouer avec la simplicité. Avec l’ici et maintenant, ce bien-être accessible à tout moment.

Le Brasecue, c’est une porte, un cendrier, une grille, quelques bûches de 50 cm… et un plaisir incomparable.

Car cet ouvrage d’art est aussi multifonction. En toute saison, été comme hiver, il remplace astucieusement une cheminée d’extérieur pour procurer de la chaleur et cuire tous les aliments façon BBQ et plancha.

Les (grands) petits plus

Une incroyable longévité. Le Brasecue a été conçu pour durer. Très qualitatif, il est garanti 10 ans.

La rareté. Cette série est produite en édition limitée : il n’existe que 999 exemplaires, tous numérotés.

La protection de la planète. Le Brasecue n’utilise aucune ressource polluante, puisqu’il est alimenté en bois.

La fabrication en France de A à Z. Cette démarche contribue à préserver les savoir-faire locaux, à réduire la pollution liée aux transports, à dynamiser les territoires et à garantir des conditions de travail dignes aux “petites mains” qui conçoivent chaque modèle.

La fiabilité. Stable (120Kg), le Brasecue ne se renverse pas. Facile à vivre, il dispose d’une poignée amovible qui permet d’ouvrir la porte pour le charger en bois. Un cendrier couvre toute la surface du foyer et l’écartement des barreaux évite la chute des braises.

De plus, d’expérience, les enfants regardent le feu, l’admirent mais ne s’en approchent pas et ne courent pas autour.

L’iconique Brasecue 035 “Jubilation”

Coup de cœur assuré pour ce modèle tendance et personnalisable : le blason de la marque est remplacé par les armoiries des clients, ou par le dessin stylisé qu’ils fournissent.

Ce dessin sera adapté par la société pour respecter les besoins techniques du Brasecue.

L’acier corten séduit aussi par sa patine originale : il prend une apparence rouille après quelques semaines. Très utilisé par les architectes et les artistes qui ne supportent pas les “coulures”.

Et pour une utilisation simplifiée, ce modèle est livré avec tous ses ustensiles (agitateur, poignée, gants).

Dimensions : 59 x 59 x 59 cm. Prix : 11 420 €.

Brasecue, c’est aussi du mobilier pratique, solide et esthétique

Une tablette pour poser son verre et son repas, fauteuils douillets, méridienne ingénieuse…

La gamme de meubles a été spécialement conçue pour permettre à chacun de profiter pleinement de son Brasecue.

Avec, toujours, des finitions soignées dans les moindres détails. Et une qualité des matières qui permet de les laisser dehors toute l’année.

Zoom sur la méridienne 017 “Invitation”

Un must pour se détendre devant un bon feu, en solo ou en couple.

Ultra-qualitative, cette méridienne s’utilise aussi bien à l’intérieur qu’à l’extérieur, par tous les temps.

Elle assure un parfait soutien et, grâce à son design épuré, elle s’harmonise à la perfection avec tous les décors.

On aime : la fabrication individuelle de chaque pièce, qui permet aussi d’utiliser séparément le fauteuil, le siège et la petite banquette.

Dimensions : 173 cm en longueur et 75 cm en largeur. Prix : 5 660 €.

La genèse de cette belle aventure

L’aventure du Brasecue débute en octobre 2015, un jour où le soleil est superbe, mais où il fait aussi un froid de canard.

Cedric Simon rêve de pouvoir s’installer auprès d’un feu, ce qui est impossible sur sa terrasse bois.

Il a alors l’idée du concept de feu de camp dans sa cage, en toute sécurité. Il est particulièrement inspiré par une phrase que Dassault disait à ses ingénieurs : “Un bel avion est un avion qui vole bien”. L’esthétique est en effet un puissant levier d’efficacité.

Cedric souligne :

Je voulais quelque chose de simple, de design et de sécurisant, pour procurer la sérénité du feu de bois.

Avec l’aide d’un ami ferronnier, il conçoit de nombreux prototypes, jusqu’au jour où sa beauté s’est imposée comme une évidence.

Pour compléter son offre, et toujours dans la même optique “cosy”, Cedric imagine alors toute une gamme de sièges et de meubles. Là encore, il va prendre le temps de peaufiner chaque modèle, en passant par de nombreux prototypes et essais.

Enfin, pour amortir une partie des fonds investis dans la création du Brasecue (environ 200 000 €), il lance FDC le dérivé (Feu de Camp le dérivé), un modèle dérivé du Brasecue, mais accessible au plus grand nombre.

À propos de Cedric Simon, le fondateur

Après avoir exercé une vingtaine d’années dans la vente, et passé notamment un niveau III de gestion durant cette période, Cedric plaque tout pour partir s’installer dans l’Hérault afin de rejoindre son “amoureuse”.

Il s’inscrit alors en faculté de droit à Montpellier, obtient sa maitrise puis réussit l’entrée à l’École d’avocat., dont il sortira major.

Après ses deux ans de stage obligatoire, il ouvre son propre cabinet, et cesse son activité, en 2017 après 17 ans, pour prendre sa retraite.

Aujourd’hui, il ambitionne de faire connaître le Brasecue, un produit de luxe destiné à une clientèle d’exception. Cedric envisage d’ailleurs d’ouvrir le capital de sa société à des investisseurs.

Pour en savoir plus

Site web : https://www.brasecue.fr/fr/

Instagram : https://www.instagram.com/lebrasecue/

Facebook : https://www.facebook.com/Le-Brasecue-300881303725775/

Déco : Trumeaux et Pinceaux, l’atelier d’art qui réhabilite le trumeau pour sublimer tous les miroirs

Portée par la mouvance slow living, la décoration d’intérieur se réinvente pour privilégier l’authenticité, la rareté, le fait main et les finitions délicates.

On veut de l’unique, du sur-mesure, et des objets qui racontent une histoire.

Le must ? Les pépites surgies du passé pour être remises au goût du jour, tout en respectant l’excellence des gestes transmis de génération en génération.

À l’image des trumeaux, ces objets qui font partie de notre histoire commune.

À l’origine, un trumeau désigne un gros pilier en architecture. Avec le temps, la signification du mot évolue, et le terme sert à nommer l’espace situé entre deux baies, comme le pan de mur au-dessus d’une cheminée. Puis, par métonymie, le lieu a donné son nom à l’objet lui-même, traditionnellement posé sur une cheminée.

Et voilà qu’un trumeau est finalement devenu, avec le temps, un joli miroir décoré, surmonté d’une peinture ou de moulures.

Dans ce domaine, l’atelier d’art de référence se trouve en Mayenne : Trumeaux & Pinceaux, lancé par Claire-Emmanuelle Soubrier. L’artiste réhabilite ainsi cet art pour transformer chaque miroir en objet de décoration inspiré et inspirant.

Son ambition ? Redonner vie à cet art magnifique, mais abandonné depuis de nombreuses décennies.

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Perpétuer un savoir-faire authentique, en y insufflant une touche de modernité

À l’origine de Trumeaux & Pinceaux, il y a un joli trumeau confectionné par une grand-tante et offert en cadeau de mariage.

Claire-Emmanuelle est fascinée. Elle l’observe longuement, elle l’admire… Très longuement… jusqu’au jour où elle a aussi eu envie de créer, de passer à la pratique.

Ses années d’études d’histoire de l’art et d’expériences dans le domaine de la conservation du patrimoine culturel l’ont convaincue d’une chose : le beau fait du bien. Il nous relie au meilleur de nous-mêmes et des autres, il nous ouvre à plus grand que nous.

Elle décide alors de se lancer dans cet artisanat unique, qui transmet un savoir-faire existant depuis des siècles.

J’aime participer concrètement à cette quête de la beauté, et la partager avec d’autres – qui plus est en remettant à l’honneur ces beaux objets de notre patrimoine que sont les trumeaux.

Des co-créations imaginées sur-mesure

Claire-Emmanuelle personnalise chaque œuvre selon les goûts de chaque client dans le moindre détail (choix des couleurs, sujets, format, etc.).

Avec un objectif : faire que chaque cadeau soit véritablement unique. Elle souhaite insuffler un supplément d’âme dans ses trumeaux et toutes ses autres pièces.

Mon plus grand plaisir est de co-créer chaque œuvre avec mes clients, de façon à ce qu’ils soient également partie prenante dans leur réalisation.

Trumeaux & Pinceaux, c’est aussi…

L’atelier Trumeaux & Pinceaux développe son offre au gré des souhaits de ses clients, amateurs de beaux objets de décoration.

C’est ainsi qu’aujourd’hui l’atelier propose, outre les trumeaux, d’autres formes d’art qui sont autant de fenêtres ouvertes sur la beauté du monde telles que :

Les aquarelles

Les peintures sur bois et sur toile

Les jeux de toc peints

jeu de toc

À propos de Claire-Emmanuelle Soubrier, la fondatrice

Artisan d’art autodidacte, Claire-Emmanuelle Soubrier aime les couleurs, la lumière, les beaux matériaux qui se patinent avec le temps, qui le traversent en portant une histoire unique.

Elle a suivi des études en valorisation du patrimoine culturel à Montpellier puis à Rome où elle a vécu 4 ans, immergée dans la “ville éternelle”, où histoire et art se conjuguent dans un foisonnement exceptionnel.

Claire-Emmanuelle Soubrier a ensuite travaillé au sein de la Conservation des Antiquités et Objets d’Art des Hautes-Alpes, pour la préservation d’objets mobiliers remarquables.

Finalement, après de belles aventures qui l’ont entraînée jusqu’en Afrique du Sud, elle s’est lancée dans l’artisanat d’art en 2014. Aujourd’hui, elle a installé son atelier en Mayenne.

Curieuse de nouvelles techniques et de nouveaux défis, j’aime explorer de nouvelles pistes de création : d’abord des trumeaux, puis des aquarelles, des peintures sur tissus ou sur bois, jusqu’à la dorure à la feuille d’or…

Pour en savoir plus

Site web : https://trumeaux-pinceaux.fr

Facebook : https://www.facebook.com/TrumeauxPinceaux

Instagram : https://www.instagram.com/trumeaux_pinceaux/

Aurélie Vannerie lance son e-shop pour faire rayonner la vannerie contemporaine et le savoir-faire séculaire français

Côté tendances déco, l’année 2023 va être marquée par un retour à l’authenticité, à l’artisanat d’art, aux matières naturelles et à l’écoresponsabilité.

On mise sur le fait main et l’unique, en optant pour des pièces qui incarnent de belles valeurs.

C’est ce qui explique le grand retour de la vannerie, un savoir-faire séculaire français. Représenté par de jeunes créateurs talentueux, ce métier d’art a su évoluer pour s’ancrer dans la modernité, en alliant design contemporain, tradition et protection de l’environnement.

Les salons et les expositions permettent désormais de dénicher d’authentiques pépites, que l’on a plaisir à exposer chez soi. Corbeilles et paniers donnent un charme fou à toutes les pièces, tout en étant “faciles à vivre” : ils peuvent être utilisés comme vide-poches, cache-pots…

Reste un défi de taille : démocratiser l’accès à cette vannerie créative, pour le maintenir dans notre paysage culturel et économique. À l’heure du tout digital, rares sont les vanniers qui ont effectué leur transition numérique.

Dans ce contexte, Aurélie Vannerie lance son site e-commerce et continue de faire rayonner ce métier rare afin qu’il ne disparaisse pas du paysage des générations futures.

Perpétuer le métier de vannier, symbole de l’excellence à la française

Métier d’art du patrimoine vivant français, la vannerie est menacée par l’utilisation des matières synthétiques et les productions industrielles.

Ainsi, alors qu’il y avait plus de 50 000 vanniers professionnels au début du 20e siècle en France, notre pays n’en compte plus que 300.

Une situation qu’Aurélie Bossu est bien décidée à changer ! Cette jeune vannière artisane d’art a fondé sa marque Aurélie Vannerie pour créer des pièces de caractère, au design résolument contemporain.

Dépositaire du savoir-faire de maîtres vanniers, je veux contribuer à redonner ses lettres de noblesse à la vannerie française.

Des créations esthétiques, pratiques et éthiques

Aurélie imagine et réalise chaque pièce à la main dans son atelier. Un processus long et exclusif, qui suppose une grande maîtrise technique.

La marque de vannerie contemporaine récompensée par le 1er prix 2022 du salon de la création métiers d’art de Nantes.

Ses modèles, élégants et soignés, sont d’ailleurs déposés à l’INPI. Uniques, ils transcendent le geste traditionnel pour donner vie à des créations modernes, au caractère affirmé. Des objets singuliers qui dégagent une présence vibrante.

Une conception écologique et durable

L’osier local plutôt que le rotin de l’autre bout du monde

Le rotin est une plante exotique, essentiellement cultivée en Indonésie dans des conditions souvent douteuses (atteinte à la biodiversité, collecte non éthique).

Aurélie Vannerie travaille avec la récolte de sa propre oseraie ou se fournit en Touraine, à moins de 150 km de son atelier.

Une production respectueuse de l’environnement

L’osier brun ou blanc est associé à des matériaux destinés à la déchetterie : les pneus sont récupérés auprès d’un complexe sportif de la région puis transformés et valorisés.
La matière première est humidifiée uniquement à l’eau de pluie.
Une conception étudiée pour qu’il y ait zéro déchet : chaque pneu donne naissance à deux modèles, sans chutes de caoutchouc.
La production est réalisée “à la demande” et donc en flux tendu (pas de stock).

Une petite sélection de pièces “coup de cœur”

Tous les modèles présentés sont tressés à la main dans l’atelier d’Aurélie. Ainsi chaque pièce est unique et peut présenter de légères différences.

Mado, le panier iconique en osier blanc

Corbeille ou vide poche, Mado est le modèle “star” d’Aurélie Vannerie. Il s’expose dans toutes les pièces de la maison et séduit avec sa fabrication qui mixe osier blanc, caoutchouc et cuir.

Prix : 69 €

Gabin, le charme de l’osier brut

On aime ce panier aux dimensions généreuses, qui révèle tous les contenus. Il insuffle une touche d’authenticité dans la déco, en osant le croisement de deux matières a priori opposées (le plastique noir recyclé et l’osier brut). Et grâce à ses deux anses en cuir noir, il est très facile à manipuler.

Prix : 89 €

Viggo, le panier rond en osier blanc

Un basique à installer sur le plan de travail de la cuisine ou dans la salle de bain pour ranger avec style. Ses petits plus : sa taille moyenne et son fond en caoutchouc recyclé, très facile à nettoyer d’un coup d’éponge.

Le modèle Viggo est aussi disponible en osier brut.

Prix : 79 €

S’initier à la vannerie avec le stage découverte

Pendant 3 heures, chacun.e va vivre une expérience unique, en petit comité (4 personnes maximum).

Une véritable parenthèse de bien-être, dans une ambiance bienveillante, pour renouer avec le plaisir de créer de ses mains et d’apprendre un savoir-faire traditionnel. Aurélie partage aussi des astuces pour continuer à pratiquer chez soi.

À l’issue de stage, testé et validé par l’Office du Tourisme du Choletais, les participant.e.s repartent avec leur couronne modulable et personnalisable.

Prix : 50 €/pers

À propos de la fondatrice, Aurélie Bossu

Aurélie Bossu est issue du monde de la mode. Elle a été styliste pendant 20 ans auprès de grandes marques telles que Burberry, Nike et Bébéconfort.

En 2014, elle souhaite changer de vie pour être plus en harmonie avec son désir de préserver la biodiversité. En effet, son métier n’est plus en accord avec ses valeurs de proximité, de décroissance et de consommation locale. Elle veut se retrouver et redonner du sens à son activité.

Sensible à l’esthétique qui l’entoure, Aurélie a toujours admiré l’artisanat d’art et la capacité de l’homme à créer de ses mains. C’est donc tout naturellement qu’elle choisit la vannerie pour redonner vie et participer à la transmission de cet art ancestral de nos aînés, aujourd’hui patrimoine vivant.

À rebours de nos modes de vie actuels, travailler l’osier, une matière végétale, oblige à respecter les cycles naturels incompressibles que sont les saisons, et à façonner sur un temps long.

Elle se forme auprès des anciens et au sein de la coopérative de vannerie à Vilaines les Rochers, unique centre de formation français du secteur avec l’école de Fayl Billot. Aurélie installe son atelier au sein de son domicile et y passe du temps à imaginer ses créations et à se perfectionner avant d’ouvrir Aurélie Vannerie à Cholet en juillet 2020.

Riche d’une vie nourrie par le design et la mode et formée aux méthodes traditionnelles, Aurélie allie la technicité à l’esthétisme en mixant les matières pour apporter un accent contemporain à ses créations. De quoi faire de ces accessoires des incontournables du quotidien !

Pour en savoir plus

E-shop : https://aurelievannerie.fr/e-boutique/

Site web : https://aurelievannerie.fr/

Facebook : https://www.facebook.com/aurelievannerie/

Instagram : https://www.instagram.com/aurelievannerie/

BTP & déco : le retour gagnant de MAGMA Peinture, la célèbre marque des sulfureux et géniaux frères Krampp

Dans le milieu du bâtiment, elle est presque légendaire : MAGMA PEINTURE, la “star” des marques de peinture dans le bâtiment, fait son grand retour !

Fondée par les géniaux et sulfureux frères Krampp, elle avait disparu du commerce en 1987 suite à une sombre histoire de propriété intellectuelle.

Mais grâce à un rebondissement encore plus étonnant, elle peut enfin renaître de ses cendres pour mieux casser les codes du secteur.

Durant le dernier trimestre 2022, Magma Peinture va présenter sa peinture professionnelle bâtiment C-070. Issue de la célèbre formule des Krampp, elle respecte leur esprit en utilisant leurs résines mixtes spécifiques et leur méthodologie de fabrication.

Avec des résultats bluffants, tant au niveau de l’esthétique que du rendement et de la simplicité d’application.

Zoom sur une innovation qui n’a pas fini de faire parler d’elle.

Magma Peinture C-070 : une peinture qui casse les codes pour offrir une efficacité optimale

La C-070 est une peinture “nouvelle génération”, qui offre une efficacité inégalée.

Au-delà de son beau mat profond, elle séduit par ses qualités intrinsèques et son application en mode #easy qui fait gagner un temps fou :

Pas besoin de reprise ;
Primaire et finition avec le même produit ;
Couvrance jamais vue en blanc ;
Teintes vives et blancheur exceptionnelles ;
Résistance à l’abrasion impressionnante ;
Peinture complètement lessivable ;
Polyvalence hors pair : elle s’applique sur les murs et les plafonds, à l’intérieur comme à l’extérieur, mais aussi sur les boiseries.

En bref, c’est “la” peinture facile à vivre par excellence !

Une peinture écoresponsable

La nature et la santé des applicateurs sont respectées avec un classement A+ et le label NF environnement.

Une couleur en phase avec les dernières tendances du design

Les frères Krampp étaient des visionnaires : ils avaient anticipé ce que seraient les constructions modernes d’aujourd’hui et de demain. À l’époque, ils avaient prévu la présence de baies vitrées et de fenêtres de plus en plus grandes, rendant la réalisation des chantiers de peinture encore plus difficiles.

C’est pour cela qu’ils ont imaginé un produit unique, avec un mat… qui est beaucoup plus qu’un simple mat : son degré de brillance a été adapté de manière inédite.

Une peinture adaptée à tous les profils

La C-070 convient aussi bien aux novices, aux bricoleurs avertis et aux professionnels de la peinture. Elle permet en effet de gagner en qualité, en confort d’application, en rendement, en temps pour chaque chantier et offre un rapport qualité/prix incomparable.

Magma Peinture : l’incroyable saga d’une marque innovante

L’histoire de Magma Peinture est intimement liée à celle de ses fondateurs, les sulfureux frères Eric et Jurgen Krampp.

Ces deux génies de la chimie ont révolutionné le milieu de la peinture en bâtiment en inventant des formules novatrices avec une juste utilisation des différentes résines. À l’époque, leur talent leur avait ouvert les portes et les laboratoires des plus grands fabricants, notamment dans le Nord de l’Europe.

Un peu trop ? À cause de leur tempérament de mercenaires, les deux frères se sont mis à vendre et à revendre les mêmes formules, tout en développant en parallèle leur marque Magma Peinture.

Mais se vendre au plus offrant n’est pas une bonne stratégie ! Excédés, leurs partenaires commerciaux ont sonné le glas de leur incroyable ascension en dénonçant leurs méthodes commerciales cavalières.

Ainsi, par un jeu de contrat de propriété intellectuelle, les frères Krampp ont perdu le droit d’utiliser leurs formules vedettes. Alors contre toute attente, Jurgen a pris la décision immédiate de fermer Magma Peinture en 1987.

Avec un certain goût pour la provocation, Jurgen Krampp est même entré dans la légende en déclarant : “Pourquoi fabriquer et commercialiser une autre peinture que la nôtre ? Nos formules ne sont-elles pas les meilleures ?”

Son frère Eric, qui avait le profil d’un grand séducteur, a aussi affirmé après le jugement : “Nous attendrons en jouant au poker en charmante compagnie que l’on nous restitue nos formules que de toute façon ils ne seront pas capables de faire évoluer.”

La renaissance de Magma Peinture

La trace des deux frères se perd dans les décennies suivantes…et l’aventure Magma Peinture aurait pu s’arrêter là.

Heureusement, le hasard fait bien les choses. En 2018, Brice Chauvin part en voyage en Scandinavie. Propriétaire de plusieurs marques dans le domaine de la peinture professionnelle pour pros et amateurs, il a la chance de faire une rencontre incroyable : celle des détenteurs des droits des peintures Magma.

Brice est enthousiaste et décide de tout faire pour relancer cette marque pionnière. Après deux ans de gestation et une présentation de son projet, les détenteurs des droits sont très séduits et valident la vente de leurs droits sur les fameuses formules et sur la marque Magma.

Leurs seules exigences sont une totale confidentialité sur leur identité et leur présence durant un an dans la nouvelle structure afin d’adapter les formules à la législation actuelle.

Aujourd’hui, ce challenge est relevé avec brio et Magma Peinture commence à écrire une nouvelle page de sa fabuleuse histoire. La peinture Magma C-070 est désormais distribuée en exclusivité sur MaPeinturePro.com.

Pour en savoir plus

La peinture MAGMA C-070 : https://www.magma-peinture.fr/

Site web : https://MapeinturePro.com/

LADD by Emmanuel Pouzin : le facilitateur de vos projets d’Architecture d’Intérieur

Lorsque l’on veut créer ou recréer son intérieur, avoir de bonnes idées ne suffit pas. La réussite d’un projet d’aménagement repose en effet sur de nombreux facteurs : le respect du budget, les choix esthétiques, les contraintes techniques, ou encore la logistique et les approvisionnements.

C’est pour aider les particuliers à aménager leurs espaces intérieurs qu’Emmanuel Pouzin a rejoint l’enseigne LADD-Les Ateliers Du Décorateur, un réseau national de Designers Créateurs d’Espaces Intérieurs qui regroupe des experts du Design d’espace et de l’Aménagement intérieur.

Véritable facilitateur, LADD by Emmanuel Pouzin met au service de ses clients : des méthodes structurées, une vision pragmatique et fonctionnelle des projets et une approche du Design basée sur l’écoute active et la prise en compte des attentes émotionnelles du client.

Emmanuel Pouzin, Designer Créateur d’Espaces Intérieurs, de la conception au suivi esthétique et organisationnel des travaux

Après un parcours de 20 ans dans la création industrielle, Emmanuel Pouzin a rejoint le réseau LADD, une enseigne de référence dans l’aménagement d’espace et la Décoration d’intérieur.

Installé à Cholet, dans le Maine-et-Loire, il propose ses prestations de concepteur créateur aux particuliers qui portent un projet d’aménagement, d’achat immobilier, d’agrandissement, de réhabilitation ou de décoration.

Les services d’Emmanuel Pouzin by LADD sont également ouverts aux professionnels de l’hôtellerie, de la restauration et aux entreprises tertiaires qui cherchent un Designer chevronné capable de créer des concepts attractifs et aboutis.

Pour ses clients, Emmanuel Pouzin conçoit des projets à l’identité forte et distinctive, loin des standards grands publics trop souvent aseptisés et sans personnalité.

Le savoir-faire d’un Designer rigoureux allié à la force d’un réseau national de professionnels experts en aménagement d’espaces

Créatif impliqué et rigoureux, Emmanuel Pouzin accompagne ses clients dans toutes les étapes de leur projet, du Conseil lors d’un achat immobilier (neuf ou ancien), en passant par l’élaboration de concepts d’aménagement et de Décoration. Il s’implique aussi dans l’étude de budget, l’approvisionnement et le suivi esthétique des travaux.

Franchisé sous l’enseigne LADD by Emmanuel Pouzin, cet amoureux de la planche à dessin fait profiter à ses clients de toute son expérience acquise depuis 20 ans dans la création. Il applique des méthodes développées par le réseau depuis 2007. Il permet enfin à ces clients d’avoir accès à des produits de fournisseurs premium et à un réseau de partenaires de confiance, qui proposent des prestations exclusives à des tarifs préférentiels négociés par le réseau LADD.

Un accompagnement en quatre étapes

Consultation Conseil en faisabilité de projet. Ce rendez-vous organisé sur le site du projet ou à distance, via visioconférence, a pour objectif de comprendre les besoins et attentes du client, de découvrir les contraintes architecturales et techniques, d’intégrer les contraintes budgétaires et de déterminer si le projet est faisable.
Conceptualisation d’un projet d’intention. Emmanuel Pouzin crée un ensemble de livrables qui permettent à ses clients de se projeter dans les futurs espaces : cahier des charges, projet d’aménagement par pièce, plan d’agencement de circulation 2D, plan d’élévation des éventuels mobiliers sur mesure, signature esthétique et modélisation du projet en 3D avec rendus photos réalistes.
Étude du budget. Cette phase permet d’établir un budget prévisionnel, avec la création d’une liste des tâches, une pré-sélection des entreprises et fournisseurs, une visite du chantier, la collection des devis, une shopping liste ou une liste d’achat-revente et un document de synthèse.
Suivi esthétique et organisationnel du chantier. Emmanuel Pouzin est l’interlocuteur unique qui se charge des nombreuses tâches chronophages de la réalisation du projet. Il s’occupe de l’approvisionnement des produits, de la gestion des commandes de matériaux et de mobilier, de l’organisation des accès au chantier et du suivi esthétique des travaux.

Une démarche créative qui donne du sens aux intérieurs

Grâce à son long parcours dans la création industrielle, Emmanuel Pouzin appréhende les projets de ses clients avec pragmatisme. Il structure sa démarche créative afin d’obtenir rapidement une réponse cohérente et séduisante aux problématiques de ses clients.

Son objectif est de créer de beaux espaces, qui ont une forte personnalité et sont différenciants et désirables. Il conçoit des agencements fonctionnels et modulaires, qui optimisent l’espace, combinant formes géométriques et courbes organiques pour révéler le potentiel architectural des espaces.

Design, élégants, et épurés, les aménagements intérieurs d’Emmanuel Pouzin donnent naissance à des espaces faciles à vivre, véritables vitrines des aspirations et des styles de vie de ses clients.

Portrait d’Emmanuel Pouzin

Après un Master en Design Produit, Emmanuel Pouzin a travaillé pendant 20 ans en tant que Designer Industriel dans de grands groupes industriels et des agences de design.

Il a ensuite souhaité élargir ses domaines de compétence à l’univers de design d’espace et d’architecture d’intérieur afin d’accompagner les porteurs de projets d’aménagement intérieur.

Pour donner des ailes à sa nouvelle activité, Emmanuel entre dans le réseau LADD en 2022.

À propos de LADD

Créé en 2007 par Karine Nezzar, LADD est un réseau national de designers créateurs et créatrices d’espaces intérieurs. L’enseigne a pour vocation d’accompagner les membres de son réseau afin d’enrichir perpétuellement leurs compétences professionnelles, d’appuyer leur expertise par le partage de projet et le mentorat professionnel.

Le réseau a pour particularité de puiser sa force dans la diversité artistique de ses franchisés. Il leur donne ainsi la possibilité d’associer leur nom à son enseigne grâce à la marque déposée « LADD by ».

Pour en savoir plus

Site web : https://www.ladd-architecturedinterieur.com/details-agence/51-ladd-by-emmanuel-pouzin

Facebook : https://www.facebook.com/LADDbyEmmanuelPouzin

Instagram : https://www.instagram.com/laddbyemmanuelpouzin/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/laddby-emmanuel-pouzin/

Originalité, couleurs et chic : Amadera, la déco qui réenchante les intérieurs avec des objets au design unique

La crise sanitaire aura au moins eu une vertu : elle nous a fait comprendre l’importance d’avoir un “chez soi” dans lequel il fait bon vivre. Peu importe le lieu de vie : à la campagne comme à la ville, dans un petit appart’ comme dans une grande maison, l’important est l’âme du lieu.

Celle qui reflète la personnalité de ses occupants. Celle qui donne une atmosphère si particulière et qui invite au bien-être.

Alors en 2022, dans une démarche de reconnexion à soi, on affirme sa singularité en sortant des sentiers (re)battus, dans une démarche “slow déco”. L’idée est avant tout de se faire plaisir, de se créer un intérieur cosy, qui ne ressemble à aucun autre.

Parce qu’il n’y aura pas des objets vus partout.

On ose la qualité, l’artisanal, la rareté. La dimension design qui apporte de la convivialité et du cocooning, pour un home sweet home dans lequel on se sent bien.

Et pour shopper en toute confiance, il y a Amadera, la référence de l’artisanat haut de gamme depuis plus de 10 ans. Un must pour dénicher des objets originaux et tendance, aux couleurs et aux dimensions atypiques, accessibles à tous les budgets.

Un design unique pour une déco qui nous ressemble

Amadera, c’est une autre vision de la déco. Un univers en soi, qui cultive l’art de la rareté.

Ici, les objets déco ont un supplément d’âme : atypiques, ils ont ce petit “je-ne-sais-quoi” impossible à trouver ailleurs. De belles lignes sobres, des couleurs chaudes et lumineuses, et des patines faites à la main d’une grande finesse.

On réveille son intérieur, on donne du chic à n’importe quelle pièce. On réinvente son jardin, sa véranda et tous les espaces de vie dans lesquels on aime flâner et se détendre.

Des collections à harmoniser avec tous les styles de déco

Grâce à leur design inimitable, à la fois raffiné et artisanal, les objets Amadera se marient aussi bien avec du moderne que du rustique.

A l’intérieur comme à l’extérieur, ils permettent aussi de libérer sa créativité. On peut jouer le ton sur ton en privilégiant les teintes qui rappellent la peinture ou la tapisserie des murs, oser les contrastes pour mettre du peps, instaurer une touche arty en mixant plusieurs coloris…

Et il y a aussi du choix pour les petits budgets. On aime par exemple :

Les pots à fleurs en céramique à poser sur le bord d’une fenêtre, sur une étagère ou sur les marches d’un escalier (à partir de 8,50 €) ;
Les petites statuettes (à partir de 21 €) et les salamandres en terre cuite (à partir de 27 €) qui feront merveille sur un meuble ;
Les vases en céramique aux lignes modernes (à partir de 43 €) ;
Les petits miroirs Frida Kahlo (49 €) à glisser dans la salle de bains ou dans la chambre des loulous ;
Ou encore les jolies lampes d’ambiance avec leur flamme apaisante (61 €).

La collection “coup de cœur” en 2022 : les jarres de décoration intérieure

Les grandes jarres Amadera séduisent avec leurs volumes variés, leurs formes épurées et leurs patines uniques faites à la main.

On peut y glisser des fleurs séchées à longues tiges, comme des pampas ou des feuilles d’eucalyptus, ainsi que des branches éclairées avec des lumières led.

On peut aussi les laisser telles quelles, car elles constituent de véritables objets d’artisanat d’art à elles seules. Elles sont parfaites pour réchauffer l’ambiance et insuffler une dimension authentique au contemporain.

Des must have qui ont un charme fou. Prix : à partir de 123 €.

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Amadera : une démarche de commerce équitable en circuit court

A l’origine d’Amadera, il y a la volonté de Sandrine et Bruno Bernard, les fondateurs et actuels co-gérants, de faire découvrir toute la beauté de la culture et de l’artisanat mexicains.

Ils se lancent en 2007, motivés par des voyages au Mexique, alors qu’ils vivent encore aux Etats-Unis. Avec, dès le départ, un engagement fort : construire un véritable partenariat avec les artisans locaux qu’ils rencontrent personnellement.

Sandrine souligne :

Nous travaillons directement avec les artisans producteurs, sans intermédiaire et sans négociation. Ils sont ainsi rémunérés au juste prix et peuvent vivre dignement de leur travail. De notre côté, nous bénéficions d’une solide garantie quant à la provenance et la qualité des produits.

Amadera en quelques chiffres-clés

1er importateur d’azulejos mexicains en France ;
Une quinzaine de familles d’artisans mexicains représentées dans sa boutique à Eguilles (à proximité d’Aix en Provence) et sur son e-shop ;
Une trentaine de revendeurs sur toute la France et en Europe, sur quelques produits phares comme le brasero mexicain ou la lampe à éthanol.

Pour en savoir plus

Site web : https://www.amadera.com/

Facebook : https://www.facebook.com/amaderadeco/

Instagram : https://www.instagram.com/amaderadeco/

Déco lumineuse : Supernova, la nouvelle marque de néons personnalisés ultra-qualitatifs et abordables pour créer une ambiance unique

Longtemps, la décoration lumineuse a été limitée aux guirlandes, apposées ici ou là pour donner une atmosphère intimiste ou festive. Mais au final, à part le choix des couleurs, les possibilités de personnalisation restent très réduites.

Il en résulte une immense frustration : alors que la customisation est devenue incontournable dans le secteur de la mode, du mobilier… le marché de l’éclairage reste figé et n’offre aucune liberté créative.

D’où l’innovation apportée par Supernova : la jeune pousse française propose des néons de très haute qualité, 100% personnalisables, à un prix défiant toute concurrence.

D’ailleurs, les néons Supernova sont de véritables œuvres d’art qui subliment chaque lieu (salon, chambre, restaurant, magasin, événement…) et insufflent une ambiance unique à chaque déco.

La personnalisation à 200% pour créer une atmosphère unique

Pour transformer les murs en œuvre d’art à son image, avec un design qui ne sera vu nulle part ailleurs, Supernova libère l’imagination en proposant de créer des néons sur-mesure.

Deux formules sont disponibles :

Le customisateur de néon LED

Créer un néon personnalisé devient un jeu d’enfant grâce à un outil intuitif qui permet de choisir chaque élément : intérieur ou waterproof, la taille, le texte, la police, la couleur, la forme et la couleur du support, le système de fixation…

Et pour ne pas se tromper, il est possible de visualiser immédiatement le rendu esthétique.

Le design personnalisé de A à Z

Donner vie à toutes les idées et à tous les projets est un challenge que la Dream Team adore relever. Il suffit de remplir le formulaire de conception en précisant ses envies (support et couleur du support, visuels et/ou détails du design, taille, urgence du projet…) pour recevoir un devis dans les 24 heures.

Témoignages de client.e.s

Supernova obtient une note de 4,9/5 sur plus de 160 avis. Voici un petit aperçu des témoignages laissés par les client.e.s avec les photos de leurs créations :

Inspiration : une petite sélection de néons qui mettent du waouh dans la déco

Tous les modèles présentés dans cette sélection sont disponibles en plusieurs coloris et dimensions.

MY BOARD

Prix : à partir de 259 €

CATCH MY WAVE

Prix : à partir de 579 €

ASTRONAUT

Prix : à partir de 249 €

FOLLOW YOUR DREAMS

Prix : à partir de 499 €

Et d’autres créations sur-mesure

Supernova à sortie une collection spéciale Noël pour créer une ambiance magique à votre déco.

Les (grands) petits plus Supernova

Une fabrication à la main pour garantir un résultat irréprochable ;
Des matériaux de très haute qualité : néons flex, support acrylique transparent, câble sécurisé contenant des lumières LED… ;
Garantie d’1 an avec prolongement possible en option ;
Des prix défiants toute concurrence ;
Un service client disponible et réactif ;
Une capacité à accompagner de A à Z tous les projets (particuliers, TPE/PME, grands groupes…) ;
Une réelle maîtrise technique permettant de donner vie à toutes les idées, même les plus farfelues.

Une belle aventure qui se vit en famille

Derrière Supernova, il y a un frère et une sœur qui vivent dans le sud de la France : Pierre, l’expert du web, et Margot, la spécialiste du dessin.

Ils ont eu l’idée de ce projet novateur pendant le premier confinement de 2020, alors qu’ils cherchaient comment rassembler leurs compétences pour créer quelque chose ensemble.

Ils ont alors eu un vrai coup de cœur pour les néons personnalisés, un concept très répandu aux Etats-Unis.

En étudiant le marché du néon, ils ont fait un double constat : les produits proposés sont souvent assez chers alors qu’ils sont rarement de bonne qualité.

Ils décident alors de créer la première marque française de néons personnalisés ultra-qualitatifs à un prix abordable : l’aventure Supernova vient de commencer. Ils se lancent ensuite dans un immense travail de fond et de sourcing afin de trouver les meilleurs partenaires pour produire leurs créations.

Et le concept cartonne. Aujourd’hui, la jeune pousse ambitionne de continuer à se développer, notamment en nouant des partenariats en France avec des grandes marques, personnalités et émissions télévisées reconnues.

En 2022, Supernova va se déployer dans 5 autres pays pour devenir la marque n°1 en Europe de néons personnalisés.

Chez Supernova, nous voulons que chacun puisse concrétiser ses idées et envies en décoration lumineuse. Chaque rêve va devenir une réalité !

Pour en savoir plus

Site web : https://www.neon-supernova.com/

Facebook : https://m.facebook.com/Supernova-FR-113448590842479/

Instagram : https://www.instagram.com/supernova_france/?hl=fr

ERIKA 4×4 : la peinture tout terrain, Made in France & éco-responsable, pour une déco en mode “zéro prise de tête” à l’intérieur ET à l’extérieur

En France, depuis la pandémie de Covid-19, la maison est devenue à la fois “un refuge et un cocon” selon l’IPEA (source).

Alors, chacun se prend à rêver de transformer son home sweet home pour le rendre plus cosy, notamment en se lançant dans des travaux de décoration d’intérieure. Ainsi, entre 2019 et 2020, les ventes de peinture ont progressé de 22% (source).

Oui mais… entre la théorie et la pratique, il y a souvent un monde. Quand on veut se lancer, il y a toujours quelque chose qui ne va pas :

on ne sait pas quelle peinture utiliser en fonction du support ;
cela prend un temps fou entre les sous-couches, le vernis de protection à rajouter ;
le budget explose, surtout s’il y a plusieurs meubles ou objets à peindre ;
et on se retrouve avec de la peinture à stocker qu’on ne pourra pas utiliser parce qu’elle correspond à un support bien précis.

En bref, c’est décourageant, cher, pour un résultat de piètre de qualité.

Pour en finir avec cette situation, ERIKA, la marque de peinture smart qui accompagne les fans de relooking et de DIY, crée ERIKA 4×4, une peinture tout-terrain qui permet de TOUT peindre vite et bien, pour l’intérieur comme pour l’extérieur.

Avec, toujours, les fondamentaux ERIKA : des peintures fabriquées en Alsace, écologiques et faciles à vivre.

ERIKA 4×4, la peinture qui donne envie de tout redécorer

Avant, c’était aux particuliers de s’adapter aux produits existant sur le marché.

ERIKA casse les codes en proposant une peinture sans compromis. Pour la première fois, avec sa gamme 4×4, il n’y a plus besoin de choisir entre ses convictions, ses envies et ses projets grâce à une peinture qui fait tout en même temps.

Elle est à la fois écologique, abordable, lessivable, lumineuse, pour le carrelage et pour bois, pour l’intérieur et pour l’extérieur, qualitative et disponible dans de nombreux coloris.

Mieux : on peut avoir la même peinture pour des supports différents.

Nous nous sommes appuyés sur l’expertise de notre fabrique familiale et artisanale pour imaginer la peinture parfaite. Nous nous chargeons de la technique pour que nos client.e.s puissent enfin profiter du plaisir de peindre !

Des peintures qui s’adaptent aux besoins de ceux & celles qui les utilisent

Finies les corvées de décapage et de grand ponçage. Exit la prise de tête pour choisir une peinture. Il n’y a même plus besoin de s’embêter avec des sous-couches et du vernis de finition, ni d’investir dans des peintures différentes pour l’intérieur et pour l’extérieur.

ERIKA 4×4, c’est la peinture de tous ceux et celles qui veulent profiter du plaisir du DIY de façon simple, rapide et efficace. Une valeur sûre pour obtenir un résultat impeccable à coup sûr !

Elle libère aussi l’imagination puisque tout devient possible : un meuble ou une chaise relookés pour l’intérieur peuvent par la suite prendre place dans le jardin, la table basse peut avoir la même teinte que le carrelage mural ou le radiateur…

ERIKA 4×4 convient en effet pour :

Tous les types de meubles : commode, buffet, élément de cuisine, crédence, placard, chaise, table… dans toutes les matières (bois lasurés ou vernis, formica, paille, osier, stratifié) ;

Tous les types de supports : céramique, plastique, galva, zinc, anciennes peintures, carrelage mural, radiateur, menuiseries peintes.

Ses (grands) petits plus

Une peinture 2-en-1 : elle est à la fois un primaire antirouille offrant une excellente adhérence et une peinture de finition ultra-résistante à l’abrasion, aux UV et aux intempéries.

Economique : à partir de 6,60 €/pot, elle permet de supprimer les produits et le matériel annexe (sous-couche, décapage, vitrificateur).

Pratique : en émulsion à l’eau, cette peinture “nouvelle génération” peut être recouverte par elle-même mais aussi par la plupart des peintures du marché solvantées ou aqueuses.

Ethique : ERIKA est une marque française qui fabrique ses propres peintures. Elle contribue ainsi à préserver les savoir-faire locaux, à diminuer la pollution liée aux transports, à dynamiser les territoires et à garantir des conditions de travail dignes aux petites mains qui conçoivent les produits.

Un nuancier inspirant pour donner vie à tous les projets

Terre de Sienne, mandarine, rouille paprika, rouge brique, mangue, porcelaine, prune kokeshi, fleur de cerisier, bleu brume…

ERIKA 4×4 est disponible dans un large choix de coloris. Le nuancier, peint à la main, reflète tout le savoir-faire de la marque. En jouant sur les pigments, chaque teinte est subtile, insufflant de la lumière dans les coloris.

Et si une couleur ne figure pas dans le nuancier, la Dream Team se charge de la créer à partir d’un simple échantillon.

Témoignages d’utilisateurs.trices

“Très bonne peinture pour recouvrir 1 transat je suis super contente du résultat et très facile d’application.”

“Enfin une peinture qui n’a besoin d’aucune préparation sur du meuble en bois verni. On m’a prêté un fond de pot pour faire un essai et je suis vraiment conquise. J’ai hâte de faire ma commande pour relooker mes meubles en bois vernis que je ne supporte plus.”

“Super peinture, je l’ai testé sur une ancienne peinture laquée et je n’ai même pas eu besoin de faire un léger ponçage pour retirer la brillante de l’ancienne peinture. Super adhérence.”

“J’ai testé la peinture tout terrain pour de nombreux supports, j’adore. Tenue impeccable et durable même en extérieur.”

LCTP, le petit poucet alsacien qui réinvente la peinture

LCTP est une fabrique de peinture familiale installée en pleine montagne, dans un petit village de la vallée de la Bruche, en Alsace. Elle a été fondée en 1983 par un père de famille, qui a décidé de créer des peintures pour l’industrie et la carrosserie industrielle. Son fils est ensuite devenu responsable de production de l’atelier, et sa fille a rejoint l’aventure en 1991 pour étendre l’activité de l’entreprise.

LCTP a ainsi développé une ligne de peinture pour bâtiment. La fabrique se lance ensuite dans un nouveau challenge : concevoir uniquement des produits en phase aqueuse respectueux de l’environnement. En 2004, elle développe un système à teinter écologique, et elle lance sa première gamme de peintures écoresponsables.

En 2017, la collection ERIKA voit le jour, d’abord destinée aux professionnels de la décoration, puis à l’ensemble du public.

Aujourd’hui, 35 ans après sa fondation, LCTP fabrique encore toutes ses peintures dans le petit village de Muhlbach.

L’entreprise alsacienne ambitionne désormais de continuer à développer son e-shop. Pour répondre à une forte demande, elle souhaite aussi créer un réseau de distributeurs avec au moins un distributeur ERIKA par département.

Pour en savoir plus

Découvrir la gamme 4×4 : https://www.peinture-erika.fr/?s=4×4&post_type=product

Site web et e-shop : https://www.peinture-erika.fr/

Guide peinture : https://www.peinture-erika.fr/guide-peinture/

Facebook : https://www.facebook.com/peintures.erika/

Instagram : https://www.instagram.com/peinture_erika/

Edobois, créateur d’objets en bois éco-responsables et Made in France, lance une collection d’affiches durables sur feuille de bois encadrable

En 2022, la déco évolue pour faire la part belle à l’authenticité. La tendance est désormais d’allier le beau et le durable, dans une démarche minimaliste, au design épuré. Les matières sont nobles, les créations artisanales, les objets riches de sens.

Alors sous le sapin, le must-have cette année, c’est d’offrir “la” petite touche déco qui change tout : l’affiche en feuille de bois made by Edobois.

Cette affiche originale, qui casse les codes de l’affiche traditionnelle papier, est fabriquée à partir de bois de hêtre. Elle peut aussi être encadrée, comme une affiche en papier épais, puisque son support est ultra-fin (9/10e de millimètre).

Dans la même dynamique que nos autres créations, il s’agit d’un objet inédit, éco-responsable et Made in France.

Edouard Guignard, fondateur

Des affiches design qui ont un supplément d’âme

A l’heure de l’urgence climatique, supprimer l’étape de la confection du papier permet de diminuer considérablement l’impact environnemental d’une affiche. En effet, la plupart de celles qui sont vendues dans le commerce sont issues d’usines de pâte à papier et/ou d’imprimeries situées à l’autre bout du monde. Elles ne sont donc pas soumise à la réglementation européenne concernant la protection de la planète.

Cette approche apporte en prime une dimension esthétique indéniable : l’affiche en feuille de bois, créée sur un matériau noble, sublime n’importe quelle pièce.

Zoom sur une sélection d’incontournables de la nouvelle collection

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Une démarche éco-responsable et engagée

Au-delà de l’esthétique des affiches en feuille de bois, chaque objet imaginé par Edobois s’inscrit dans une autre vision de la production.

Edouard Guignard souligne :

Je suis animé par l’envie constante de créer de nouveaux objets artisanaux… mais pas n’importe comment ! Mon défi perpétuel est de concilier leur conception/réalisation avec mes valeurs responsables. Je souhaite contribuer à travers la marque Edobois à la transition vers un mode de consommation plus raisonné.

Edobois se démarque en effet par la création d’objets riches de sens puisqu’ils sont à la fois :

Artisanaux et design

Les lignes des affiches sont épurées et modernes, la couleur du bois est naturelle. Ces objets s’harmonisent donc parfaitement avec tous les styles de déco, des plus classiques aux plus contemporains.

Made in France

Tous les produits Edobois ont été designés à Paris par Edouard et fabriqués en région Centre Val de Loire avec des matériaux français. Ils contribuent ainsi à dynamiser l’économie locale, à limiter la pollution liée aux transports.

Zéro déchet

La démarche Edobois tend vers le zéro déchet avec un emballage en matériaux recyclés et/ou recyclables. Il n’y a pas non plus d’utilisation de colle car la marque française privilégie le principe d’encastrement.

Le circuit court et la proximité

Pour proposer de l’artisanat de qualité à des tarifs abordables, Edobois supprime les intermédiaires et valorise une production en circuit court, du concepteur à l’acheteur.

Une affiche en bois

Les bois de hêtres utilisés pour créer les affiches sont issus de forêts gérées durablement.

Edobois, c’est aussi…

Des arbres à bijoux

La gamme d’arbres à bijoux en bois de peuplier est composée de 5 modèles : le Robuste, le Conquérant, l’Ambitieux, l’Exigeant, et le Voyageur .

Prix : 29,90 €

De beaux objets pour la salle de bain

Le porte-savon en bois de peuplier

Réversible avec une face courbe et l’autre plane, ce porte-savon tendance est adapté à tout types de savons. Son système d’aération innovant permet un séchage rapide du bois ainsi que du savon. Pour chaque porte savon acheté, un corail est réintroduit via une ONG partenaire.

Prix : 14,90 €

Le porte brosse à dents

Entièrement recyclable, ce joli porte brosse à dents ne contient aucun plastique. Pour chaque pot à brosses à dents acheté, 10kg de plastique sont ramassés via une ONG partenaire.

Prix : 14,90 €

Des coffrets inspirants

Pour faire plaisir à coup sûr, Edobois propose :

Des cartes-cadeaux de 10 à 100 € ;
3 coffrets à partir de 24,90 € : le coffret salle de bains avec le porte-savon et le porte brosse à dents, le coffret Arbres à bijoux avec 2 modèles au choix (1 de 20 cm et 1 de 30 cm), et le coffret “intégral” qui contient 1 arbre à bijoux au choix + le contenu du coffret salle de bains.

A propos d’Edouard Guignard, le fondateur

Edouard Guignard, issu d’un cursus en architecture à Paris, est passionné par les métiers manuels et l’entrepreneuriat.

En 2018, c’est au cours d’une discussion avec une amie cherchant un support pour ses bijoux que l’idée lui est venue de créer un véritable arbre.

Il souligne :

J’ai allié les savoir-faire de ma formation pluridisciplinaire de paysagiste, de charpentier et d’architecte pour dessiner un arbre à bijoux unique. Il ne s’agit plus d’un simple support mais d’un véritable objet d’art décoratif. M’est ensuite venue l’envie d’entreprendre, c’est ainsi qu’est né EDOBOIS.

Il fonde Edobois puis, en Février 2019, il contacte Jéromine, une amie d’enfance, pour l’associer au développement du projet. Depuis, Edouard s’occupe du design et de la production, tandis que Jéromine gère la partie marketing et communication.

En mai 2019, ils lancent une campagne de financement participatif, réussie, sur Ulule. La production est lancée en Octobre 2019.

Aujourd’hui, après le succès de ces arbres à bijoux éco-responsables, Edobois innove en lançant un nouveau concept d’affiche en feuille de bois Made in France.

Edobois aspire ensuite à devenir une marque ombrelle pour réaliser d’autres types d’objets en bois. L’idée étant de rendre accessibles des produits issus de l’artisanat français à tout le monde et en finir avec les prix inabordables.

Pour en savoir plus

Site web : https://edobois.com/

Facebook : https://www.facebook.com/edoboisofficiel/

Instagram : https://www.instagram.com/edobois_officiel/

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Les plafonniers multi-éclairages Luminnov, des créations innovantes et Made in France pour un intérieur design et épuré

En 2022, la tendance déco fait la part belle au minimalisme et à l’élégance !

Des lignes épurées, une esthétique intemporelle et moderne, les luminaires XXL sont aujourd’hui très recherchés !

D’où le succès rencontré par l’innovation brevetée Luminnov : des plafonniers design, créés et fabriqués en France par une entreprise familiale, qui offrent un éclairage personnalisable. Le luminaire idéal qui s’adapte à toutes les pièces et à tous les styles de décoration grâce à sa sobriété et son style raffiné.

Un essentiel qui donnera un effet « waouh » à n’importe quelle pièce !

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L’alliance parfaite entre le style et la technicité

La luminosité dans une pièce est un élément primordial ! Elle permet de s’y sentir bien, mais également de faire ressortir tous les autres éléments de décoration de votre intérieur.

Et nous l’avons d’autant plus compris avec les derniers confinements, se sentir bien chez soi : c’est important !

Avec un design sobre et élégant, des dimensions qui s’adaptent aux pièces les plus grandes, des formes graphiques aux lignes pures, les plafonniers Luminnov insufflent une ambiance cosy et chic, propice au bien-être et à la douceur de vivre.

Ils offrent un superbe éclairage avec de nombreuses nuances de blanc et de teintes vives ou pastels (toutes les couleurs de l’arc-en-ciel), qui s’adapte à tous les moments de la journée et à tous les événements…

En rentrant chez soi, le temps d’un apéro ou d’un dîner romantique, on se détend en réglant les spots, le ciel étoilé et le rétroéclairage à notre guise et en faisant varier l’intensité, la couleur ou la température de la lumière.

En hiver, ou quand la météo est maussade, on rebooste le moral avec une séance de luminothérapie grâce aux dizaines de nuances de blancs disponibles via la télécommande ou l’appli.

Ou encore lors d’une fête d’anniversaire des enfants, on opte plutôt pour la version multicolore qui saura à coup sûr les émerveiller.

Une installation facile qui démocratise l’excellence à la française

Trop lourds, difficiles à installer, mais surtout trop chers… Avant, posséder un aussi grand luminaire design n’était réservé qu’à quelques privilégiés. Aujourd’hui, chacun peut s’offrir un intérieur stylé et moderne !

Avec les modèles Luminnov, il n’y a plus besoin de faire appel à un professionnel spécialisé : même avec les plus grands modèles. Il suffit d’une heure à peine et de seulement 2 personnes pour mettre en place le luminaire et transformer totalement la décoration d’une pièce !

Grâce à leurs dimensions avantageuses, ils se centrent parfaitement au plafond sans avoir besoin d’effectuer de travaux. Y compris si les sorties de fils existantes sont mal placées et/ou mal centrées comme dans 80 % des cas !

2 formats sont disponibles :

Carré : 0,86 x 0,86 cm et 1,06 x 1,06 cm ;
Rectangle : 1,46 x 0,96 cm et 1,76 x 1,06 cm.

La sobriété de ce plafonnier lui permettra de s’adapter à tous les styles d’intérieurs et correspondra donc au plus grand nombre !

Les (grands) petits plus Luminnov

Des matériaux durables, fiables et respectueux de l’environnement

La structure des plafonniers est réalisée en aluminium premium, les composants électriques sont d’une technologie de pointe, et la peinture est appliquée par thermolaquage (zéro produits chimiques nocifs pour la santé & la planète).

Grâce à ce procédé, la surface peinte plus dure résiste mieux aux chocs et à la corrosion. Les couleurs tiennent aussi beaucoup plus longtemps, car elles sont moins sensibles aux éléments extérieurs (jaunissement par la lumière du jour, humidité).

Les matériaux Luminnov sont donc garantis au minimum 2 ans (5 ans pour la majorité des composants).

Le Made in France pour un design original et une sécurité au top

Les plafonniers LED imaginés par Luminnov sont exclusivement fabriqués dans ses ateliers en Bretagne et la peinture est conçue par une entreprise spécialisée située à proximité.

La maîtrise du thermolaquage apporte une dimension esthétique supplémentaire : création d’effets sur les matériaux (métallisé, texturé ou sablé), surface peinte uniformément (pas de coulure ni de variation d’épaisseur de la couche de peinture).

Toutes les créations sont brevetées et ont également reçu l’agrément CE selon la norme NCF 1500 en 2018.

Un rapport qualité/prix imbattable

La marque Luminnov a choisi de proposer ses créations à des tarifs accessibles au vu de la qualité de la structure de ses plafonniers d’une durabilité de plusieurs décennies, du caractère « haut de gamme » de dernière génération des composants utilisés, du savoir-faire requis pour les réaliser : de 1770 à 2382 € TTC pour un plafonnier multi-éclairage très complet et très performant.

Les plafonniers Luminnov sont en effet tous composés de 4 à 6 spots LED multicolores, d’un ciel étoilé et d’un liseré lumineux d’ambiance variable, d’un puissant rétroéclairage variable également de toutes couleurs et de toutes nuances de blancs (vif, lumière du jour, chaud et intermédiaires) permettant d’obtenir une luminosité inégalée dans les pièces y compris au plafond et sur les murs. Pour une soirée chaleureuse et réconfortante, ils offrent la possibilité étonnante de pouvoir personnaliser à souhait la couleur de ses murs en 2 secondes avec la décoration interne de son intérieur (nappes, serviettes, fleurs, coussins, objets… ) !

Les multi-éclairages peuvent être télécommandés séparément ou en synchronisé en radio fréquence même à 30 m à l’aide de ses touches d’ambiances tactiles intuitives.

Avec une iBoxWifi et son application (en option) les plafonniers Luminnov peuvent également se piloter avec un smartphone iOS, Android (compatible Amazon Alexa, Google Assistance).

Témoignages client.e.s

Annick & Gilbert

“Ces plafonniers, de surcroit d’origine Française, ont l’avantage de permettre de varier les couleurs, de régler l’intensité lumineuse et d’apporter une note de modernité à notre intérieur.”

Floriane & Xavier

“Nous avons parfaitement adopté les plafonniers Luminnov, haut de gamme, sobres et élégants pour notre maison. Ils sont très simple d’utilisation grâce à leur télécommande ou via l’application !”

Jocelyne & Philippe

“Ces modèles permettent de créer des ambiances avec des couleurs adaptées au moment de la journée (TV, repas, apéritifs…)”

Marie & Nicolas

“Ça a été un tel coup de cœur que nous en avons acheté deux ! Un carré pour la cuisine et un grand rectangulaire pour le séjour.”

Luminnov, une belle aventure qui se développe en famille

Créée en 2010 par Daniel Le Bon, la SAS Luminnov se spécialise dès 2017 dans la création et la fabrication de plafonniers LED multi-éclairages.

Un concept né d’un double constat :

Les grands plafonniers du marché sont principalement fabriqués en moulage en plâtre d’environ 40 kg. Cela peut gêner d’avoir un tel poids au-dessus de sa tête pour déjeuner, regarder la télévision ou travailler au bureau !
Pour les installer, il faut nécessairement faire appel à un artisan spécialisé disposant d’appareils de manutention adaptés (un “lève-plaque”) ce qui implique des frais supplémentaires.

3 ans de R&D pour atteindre l’excellence

En 2017, suite à ses recherches, Daniel réussit à trouver un matériau beaucoup plus léger (de l’aluminium plié) qui va lui permettre de proposer les grands et très grands plafonniers dont il rêve : multi-éclairages, 2 fois moins lourds (avec 8 fixations de répartition du poids) et faciles à installer partout (même sous des plafonds en placoplâtre).

Pendant 3 ans, il travaille gratuitement plus de 15 heures par jour, y compris les week-end, pour concevoir ses premiers modèles. Il consacre des milliers d’heures à ce projet, recommence sans cesse, peaufine chaque détail.

Daniel investit aussi à titre personnel pour financer la création de la dizaine de prototypes qu’il a dessiné.

D’autres lourdes tâches demandent simultanément beaucoup de temps :

La rédaction et le dépôt de 3 brevets d’invention : le premier a été obtenu (à 100 % des critères de brevetabilité), le deuxième est en cours de délivrance et le troisième est en cours d’instruction ;
La création et le dépôt de la marque Luminnov ;
La demande et l’obtention de l’agrément CE ;
La rédaction des CGV ;
La création de 3 sites web, les 2 premiers étant trop complexes à gérer et techniquement peu satisfaisants ;
La rédaction de communications destinées à 6 ou 7 revues et webzines ;
La recherche de partenariats auprès de 7 ou 8 catégories professionnelles BtoB différentes, dont plusieurs milliers de contacts ;
La prospection BtoC, dont plusieurs centaines de contacts.

Daniel souligne :

La création des plafonniers Luminnov a représenté un bénévolat gigantesque de 3 ans, en recherche et développement pour passer du stade de l’idée à la commercialisation en passant par la fabrication incontournable de nombreux prototypes et préséries sans cesse à parfaire afin d’allier au mieux design et technologies innovantes.
Ma satisfaction est d’y être parvenu et que sur le marché les plafonniers Luminnov ont réussis à se créer une progressive place le plus couramment sur coups de cœurs

Une histoire de transmission père-fille

En se lançant dans l’aventure Luminnov, Daniel s’est fixé un objectif : transmettre à sa fille une société viable afin qu’elle puisse s’octroyer un salaire suffisant pour en vivre.
Un rêve qui va devenir réalité puisqu’en septembre 2022 les ateliers et le siège de Luminnov rejoindront des grands locaux neufs appartenant à son gendre ingénieur et promoteur.
Par la suite, parce qu’il a déjà atteint l’âge de la retraite, Daniel se retirera progressivement de Luminnov sur un an pour laisser la présidence à sa fille.

Pour en savoir plus

Site web : https://luminnov.fr/

Facebook : https://www.facebook.com/luminnov

Instagram : https://www.instagram.com/luminnov/?hl=fr

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/luminnov/

Magic Mosaic : le 1er configurateur en ligne qui permet de réaliser vite et bien une simulation de mosaïque personnalisée à partir d’une photo

Dans la cuisine ou la salle de bains, au fond de la piscine, dans les locaux d’entreprises, et même dans les espaces urbains : la mosaïque est une valeur sûre en matière de déco.

Sa force ? Insuffler une touche d’authenticité tout en se prêtant à toutes les envies créatives. La mosaïque donne du relief aux visuels, s’adapte aux styles les plus variés et sublime chaque espace en lui apportant une dimension unique.

Le must est alors de créer une pièce unique, à l’esthétique incomparable, à partir d’une photo personnelle. Dans ce cas, la mosaïque devient aussi riche de sens, elle raconte une histoire, un souvenir précieux ou un endroit aimé, pour mieux incarner la personnalité du propriétaire des lieux.

Reste un défi de taille : la complexité d’un tel projet. Avoir une idée du rendu chez soi demande de maîtriser certains logiciels en haut degré de technicité. La difficulté d’un tel travail peut en décourager plus d’un, souvent contraint de renoncer à l’idée d’une mosaïque sur-mesure.

D’où la révolution Magic Mosaic !

Le concept est simple :

Un configurateur web en ligne permet de créer une mosaïque 100 % personnalisée à partir d’une photo ;
Il ne reste plus qu’à choisir les différents composants (matériaux, coloris, tailles) ;
Et hop, la mosaïque est fabriquée artisanalement, en suivant un plan de fabrication ;
Elle est ensuite livrée chez soi en plaques de 30 x 30 cm numérotées et prêtes à poser.

Le digital révolutionne la création de mosaïques personnalisées

Avec Magic Mosaïc, la technologie se met au service de tous celles et ceux qui ont des envies de déco originale, stylée et sur-mesure.

Grâce au configurateur en ligne, tous les projets prennent vie, facilement et rapidement. Il est même possible de comparer le rendu esthétique de 3 différents styles : artistique, moderne ou mélange.

Le tout en quelques clics, de façon intuitive et “zéro prise de tête”.

Il n’y a donc plus de limites à la créativité puisque tous les visuels peuvent se transformer en mosaïques : logos d’entreprises, paysages, photos de famille….

Un exemple de visuels d’une mosaïque dans 3 styles différents

Voici un aperçu du même paysage décliné dans 3 styles, ici dans l’optique d’une déco pour la maison :

Artistique

Les carreaux sont coupés comme au temps des grecs, et des romains : ils suivent les contours des régions. La technique utilisée est une méthode de pose indirecte sur papier gommé.

Moderne

Les carreaux sont mis côte à côte sans coupures à la façon des pixels dans une image numérique. La technique utilisée est une méthode de pose directe sur filet.

Mélange

Les couleurs du mélange sont les couleurs les plus importantes de votre image. La technique utilisée est une méthode de pose directe sur filet.

Un configurateur qui s’adapte à tous les projets

Le configurateur permet aussi de sélectionner 5 styles de projets pour affiner la simulation : déco maison, salles de bains, piscine, entreprises et espaces urbains.

Ensuite, le projet pourra être affiné lors de la demande de devis. Magic Mosaic permet en effet de préciser la dimension voulue pour la mosaïque, sa localisation (intérieur ou extérieur, sol ou mur) et d’envoyer une photo de son futur emplacement.

Toute l’équipe créera alors un projet 100 % sur-mesure.

De plus, une galerie en ligne est également disponible pour finir de belles sources d’inspiration. Voici quelques exemples :

Décoration de la maison

Salles de bains

Piscines

Entreprises

Espaces urbains

Les (grands) petits plus Magic Mosaic

Un service client basé en France, disponible et réactif pour répondre à toutes les questions ;
Une expertise dans le domaine de la mosaïque : Magic Mosaic est spécialisée dans la vente de mosaïques en pâte de verre et elle exporte ses produits dans le monde entier ;
La possibilité de choisir plusieurs matériaux, coloris et taille pour créer chaque mosaïque ;
Une mosaïque unique fabriquée par des artisans passionnés puis livrée en plaques de 30 x 30 cm numérotées et prêtes à poser.

A propos de Monsieur Jacquelin, le fondateur

Monsieur Jacquelin est docteur en informatique et expert en traitement d’images dans le domaine médical & industriel.

En parallèle, grâce à des formations durant sa carrière, il a développé des compétences en entreprenariat, marketing digital, commercial et comptabilité.

Il est donc devenu entrepreneur pour lancer le projet Magic Mosaic. L’idée de ce concept novateur est née aux Etats-Unis, tandis que Christophe se trouvait en Floride pour une conférence sur sa thèse. Logé au Walt Disney World Dolphin Hotel, il découvre là-bas une superbe mosaïque…

Il décide alors de créer un site délivrant des mosaïques personnalisées de qualité, en utilisant toute la puissance des logiciels de traitement d’images.

Aujourd’hui, Magic Mosaic ambitionne de poursuivre son développement, en s’ouvrant notamment à l’international et en intégrant de l’Intelligence Artificielle à son configurateur.

Pour en savoir plus

Tester le configurateur : https://www.magicmosaic.net/application-mosaique/

Demander un devis : https://www.magicmosaic.net/devis/

Site web : https://www.magicmosaic.net/

Facebook : https://www.facebook.com/Magic-Mosaic-2036308826435815/

Instagram : https://www.instagram.com/magic.mosaic/

Galerie Mont-Blanc : les plus grands classiques de la peinture, à prix tout doux, grâce à des reproductions à l’huile qui ont un supplément d’âme

Qui n’a pas rêvé d’exposer un jour dans son salon un tableau de Van Gogh, Kandinsky ou Gauguin ? De pouvoir admirer à sa guise ses œuvres favorites ?

Ce désir un peu fou se heurte vite à la réalité : soit ces chefs d’œuvres sont exposés dans des musées, soit ils sont réservés à de rares collectionneurs, des privilégiés qui peuvent se permettre d’investir des sommes folles. A titre d’exemple, un petit tableau de Botticelli a été adjugé 92,2 millions de dollars en janvier dernier (source).

Il existe bien sûr des posters ou des impressions mais le rendu est loin d’être suffisant : il manque le relief, les pigments, et tout ce qui donne une réelle dimension à une œuvre d’art. Une affiche ne procure pas la même émotion, elle ne partage pas la dimension essentielle de la peinture.

Dans ce contexte, la Galerie Mont-Blanc se lance un challenge un peu fou : démocratiser l’art en proposant de très belles reproductions à la peinture à l’huile des plus beaux chefs-d’oeuvre de l’histoire de l’art, toutes créées à la main par de véritables artisans-peintres expérimentés.

Avec un objectif : insuffler de la beauté, de l’émotion et du “waow” à tous les styles d’intérieur.

La référence en reproductions d’œuvres d’art

Lancée en 2020, la Galerie Mont-Blanc est à la fois : une galerie en ligne, un showroom à Genève, et désormais une galerie physique qui ouvrira cet été à Nice.

Sa marque de fabrique : traiter chaque demande façon personnalisée de A à Z. Disponibles en trois tailles, les tableaux peuvent d’ailleurs être commandés sur-mesure.

Ils sont ensuite créés à la main par des artistes de talent, puis livrés en deux semaines montés sur un châssis en bois et accompagnés d’un certificat d’authenticité. Ainsi, chaque toile est unique.

Le service client est aux petits soins pour répondre à toutes les demandes et conseiller les clients, tout en leur apportant des services adaptés.

Les (grands) petits plus de la Galerie Mont-Blanc

Un service sur-mesure

La Galerie Mont-Blanc peut reproduire absolument toutes les œuvres issues du domaine public.

Une démarche éthique

Toutes les peintures sont livrées montées sur un châssis en bois éco-responsable (FSC). Issues du commerce équitable (label Swiss Fair Trade), elles garantissent une relation gagnant-gagnant avec les partenaires de la galerie en Asie.

Une garantie de qualité

Chaque peinture est inspectée par un expert d’art, Jean-Sebastien Altmann, membre de la Chambre nationale des experts spécialisés qui délivre un certificat d’authenticité pour chaque œuvre expédiée. La Galerie a aussi instauré un partenariat avec Pierre Rosso Encadrement, un prestigieux encadreur de Genève.

La Galerie Mont-Blanc dispose enfin d’un service après-vente réactif basé à Genève, et d’une politique « satisfait ou remboursé » sans détour.

L’accessibilité

Le prix proposé reste relativement bas pour des reproductions d’exception entièrement réalisées à la main par des artistes de talent.

Zoom sur une sélection d’œuvres cultes pour sublimer son home sweet home

Le Baiser – Gustav Klimt

Le Baiser

Il s’agit du travail le plus populaire de Gustav Klimt. Il peint cette œuvre entre 1907 et 1908, à l’apogée de sa période dorée.

L’œuvre présente un couple qui s’embrasse, dissimulé sous un immense drap d’or qui donne une dimension d’éternité au couple qu’elle enserre et protège : du côté de l’homme, on observe des symboles de force, de virilité et de masculinité; du côté de la femme, Klimt présente plutôt des symboles de féminité et de maternité.

Prix : à partir de 269€ selon la taille de la toile et des options choisies (avec ou sans cadre).

Amandier en fleurs – Vincent Van Gogh

Amandier en fleurs

Vincent Van Gogh choisit de représenter les branches d’un amandier – l’un des arbres les plus précoces au printemps – pour symboliser l’éclosion d’une vie nouvelle, celle de son neveu aussi appelé Vincent. L’artiste s’inspire ici des estampes japonaises et accorde une attention inédite à chacune des fleurs peintes.

Prix : à partir de 269€ selon la taille de la toile et des options choisies (avec ou sans cadre).

Jaune-Rouge-Bleu – Vassily Kandinsky

On peut observer dans cette œuvre phare de Vassily Kandinsky la succession des trois couleurs primaires, jaune, rouge et bleu articulés de manière à créer une opposition entre la gauche et la droite. Un grand équilibre se dégage entre tous ces éléments.

Prix : à partir de 269€ selon la taille de la toile et des options choisies (avec ou sans cadre).

La Grande Vague de Kanagawa – Hokusai

La Grande Vague de Kanagawa

Cette œuvre de Katsushika Hokusai est un symbole de la façon dont les Japonais ressentent la fragilité de leur pays, qui est soumis aux agressions de la nature. De l’infiniment grand à l’infiniment petit, la vague évoque un mouvement continu et perpétuel. Le bleu et le blanc sont clairement dissociés, les formes marquées d’un cerne noir caractéristique du style d’Hokusai, et l’équilibre est parfait entre les formes, les pleins et les vides.

Prix : à partir de 269€ selon la taille de la toile et des options choisies (avec ou sans cadre).

Témoignages de client.e.s

Galerie Mont-Blanc est notée 9,9/10 sur AvisVérifiés.

Voici un aperçu des témoignages laissés par les client.e.s :

“Peinture d’excellente qualité. Le suivi de la commande pendant la réalisation et la livraison est très appréciable. Je recommande cette entreprise pour son professionnalisme et la qualité de la réalisation des peintures.”

“Qualité du tableau “le baiser” vraiment exceptionnelle. De plus les conseils qui m’ont été donnés pour le choix ont été très appréciés. Une enseigne à recommander absolument pour son sérieux.”

“Excellent service. Les collaborateurs sont à l’écoute du client et les délais toujours respectés. Très bonne qualité des produits. Rien à dire, je conseille sincèrement d’essayer au moins une fois ce service à tous les passionnés de peinture.”

“J’ai offert une reproduction du Baiser de Klimt à ma femme pour notre anniversaire de mariage. Elle était stupéfaite.”

“Tableau magnifique, le rendu des couleurs et l’épaisseur du trait sont très réussis et je ne me lasse pas de l’admirer comme si c’était l’original.”

A propos de la Galerie Mont-Blanc

Derrière la Galerie Mont-Blanc, il y a trois entrepreneurs passionnés d’art.

Ils ont eu l’idée de ce projet lors d’une discussion au bureau, lorsqu’ils étaient collègues de travail. Parce qu’ils déplorent un manque flagrant d’offre dans le domaine de la décoration murale, ils décident d’effectuer un sondage auprès de leurs connaissances et d’une centaine de personnes.

Deux conclusions s’imposent :

La peinture à l’huile est le support que les gens préfèrent, pour ses reliefs, sa qualité artisanale et l’émotion qui s’en dégage.
Un grand nombre d’amateurs d’art se laisseraient volontiers tenter par une jolie reproduction de leurs œuvres favorites.

Vincent Baile, co-fondateur, souligne :

Les chefs d’œuvres traversent les générations et continuent de passionner les gens. Pourquoi pas leurs copies fidèlement reproduites ? Via la Galerie Mont-Blanc, nous voulons offrir à tous la quintessence des œuvres originales et agir concrètement pour démocratiser l’accès à l’art.

Le projet, né en décembre 2018, prendra plus d’un an à être concrétisé. En 2019, toute l’équipe est en effet partie dans plusieurs pays d’Asie pour aller à la rencontre de centaines d’artisans-peintres et effectuer une sélection rigoureuse.

Début 2020, la Dream Team a lancé sa société et rencontré différentes personnes intéressées par cette aventure novatrice et riche de sens. L’intérêt suscité a permis d’effectuer rapidement une première levée de fond.

Aujourd’hui, la Galerie Mont-Blanc souhaite développer de nouvelles collections pour compléter les reproductions de tableaux de maîtres. Elle projette notamment de proposer des collections exclusives en collaboration avec des artistes locaux et d’ouvrir une galerie physique à Nice cet été. L’accès au showroom en vieille ville de Genève est déjà possible sur rendez-vous (Rue de l’Évêché 1, 1204, Genève, Suisse).

Pour en savoir plus

Site web : https://galeriemontblanc.com/

Facebook : https://www.facebook.com/galeriemontblanc/

Instagram : https://www.instagram.com/galeriemontblanc/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/galeriemontblanc/

Jean-Paul Gaultier Skin by Rid’phonic : Rid’phonic signe un nouveau rideau anti-bruit chic et design en édition limitée, avec les tissus de la célèbre Maison de Haute Couture française

Il est un fléau dont on parle peu : le bruit. Chaque année, la pollution sonore cause 12 000 décès prématurés en Europe (source).

Fenêtres donnant sur une rue très fréquentée, voisins qui manquent de discrétion, insomnies exacerbées par le bruit, travailleurs de nuit contraints d’entendre l’activité des autres en journée… les causes de cet enfer moderne peuvent être nombreuses.

Installer des rideaux phoniques ? Ceux qui sont proposés sur le marché sont généralement de simples rideaux plus ou moins épais… et souvent très basiques.

Pour ne plus avoir à choisir entre confort ET style, Rid’phonic propose des rideaux qui sont à la fois anti-bruit, isolants thermiques chaud & froid, et 100% occultant. Avec, en prime, une énorme différence : le style. Les modèles proposés sont beaux et originaux, afin de sublimer tous les intérieurs.

Certains rideaux incarnent même une certaine vision de l’élégance à la française, à l’image du nouveau modèle signature de la marque Rid’phonic créé avec les tissus de la Maison Jean-Paul Gaultier.

Jean-Paul Gaultier Skin by Rid’phonic : un design qui mêle passion et chic

Le dernier modèle créé par Rid’phonic est une invitation à entrer dans l’univers de la Haute Couture et du chic parisien qui a fait la réputation de la France dans le monde entier.

L’étoffe du tissu, imaginée par la Maison Jean-Paul-Gaultier, est à l’image des créations de ce couturier talentueux. Son design, résolument original, reflète la passion et le chic, avec des broderies d’une finesse et d’une qualité exceptionnelles.

Sa belle couleur ivoire, lumineuse et brillante, sublime la décoration d’une pièce en habillant les fenêtres d’une touche de modernité majestueuse.

On aime : le dessin subtil, tout en arabesques et en motifs floraux, et les broderies cousues au fil d’or qui créent un effet royal et prestigieux.

Ces luxueuses draperies contribuent à transformer un home sweet home en véritable havre de paix, grâce à leurs fonctions totalement occultantes et iso-thermiques. Les pièces seront donc isolées du bruit, de la lumière, du froid et du chaud pour apporter un maximum de bien-être tout en réalisant des économies d’énergies.

Ces rideaux, créés en exclusivité par Rid’phonic, répondent aux exigences d’un hôtel 5 étoiles (qualité des coutures, qualité des tissus et design). Ils peuvent être installés devant des fenêtres, une porte-fenêtre et une porte d’entrée pour isoler des nuisances sonores extérieures. Ils atténuent le bruit jusqu’à 15dB grâce aux 4 couches de tissus dont 2 matériaux isolants de 8mm d’épaisseurs.

Deux dimensions sont disponibles : 135 x 245 cm et 135 x 260 cm.

La deuxième collaboration entre Rid’Phonic et Jean-Paul Gaultier pour la collection DeLuxe

La collaboration entre Rid’phonic et la Maison Jean-Paul Gaultier est riche de sens car tous deux partagent l’amour de la mode, du savoir-faire, et des créations d’exception.

Jean Paul Gaultier SKIN est ainsi le deuxième modèle imaginé par Rid’phonic, avec les tissus du Créateur Parisien pour emmener le luxe dans tous les intérieurs.

Auparavant, un modèle chicissime a déjà été proposé en exclusivité par Rid’phonic : OBI MARINE, aux coloris fleuris bleu marine avec de belles broderies cousues au fil d’or.

Mohamed Sylla, le fondateur, souligne :

Nous sommes ravis de proposer ces deux modèles en exclusivité car nous sommes passionnés par l’univers de la haute couture, qui fait écho à notre propre démarche, et à l’inspiration française tellement “Romantique et Moderne” de Jean-Paul Gaultier.

Rid’phonic, le rideau anti-bruit 3-en-1

Rid’phonic, c’est la french touch qui casse les codes des rideaux anti-bruit. Particulièrement innovants, ils sont testés par le bureau d’étude Audicare France.

Disponibles dans de multiples couleurs, ils sont de véritables créateurs de bien-être puisqu’ils :

Réduisent considérablement le bruit (15 décibels) pour profiter pleinement d’un intérieur silencieux dans lequel il fait bon vivre. Chacun(e) est libre alors de se détendre, de partager de bons moments et de passer des nuits paisibles.
Constituent un isolant thermique contre la chaleur et le froid, pour se créer un espace douillet été comme hiver tout en faisant des économies d’énergie.
Sont esthétiques, chics et design. Les collections sont renouvelées au fil des tendances et les motifs ont du style grâce à des partenariats avec des maisons haute couture. Une vaste gamme de coloris, de tissus et d’imprimés sont proposés pour s’adapter à tous les goûts et toutes les décorations d’intérieur.
Sont adaptés à tous les besoins : Rid’phonic dispose de gammes de rideaux pour la maison et pour les professionnels (hôtels de 3 à 5*, open space, industriels ;
Sont améliorés chaque année au fil des collections ;
Offrent un excellent rapport qualité/prix.

La marque française propose aussi toute une gamme d’accessoires (tringles à rideaux, housses de coussins…).

A propos de Mohamed Sylla, le fondateur

Mohamed Sylla est ingénieur de formation. Il a exercé pendant 10 ans dans le monde industriel (automobile chez PSA Peugeot-Citroën et aviation chez Dassault Aviation), dans le domaine de l’acoustique et de la psychoacoustique.

Ensuite, il a fondé Audicare France, une société spécialisée dans la fabrication de solutions acoustiques, éditrice des marques Rid’phonic et Rid’Night (un rideau 100% occultant).

Le concept Rid’phonic est né d’un constat “du terrain”. En discutant avec un de ses nombreux clients qui se plaignait du bruit des voitures et des camions, Mohamed lui conseille de s’équiper d’un rideau anti-bruit. Mais il réalise ensuite qu’il n’en existe aucun capable de répondre à la fois à ces problèmes acoustiques tout en s’intégrant à son environnement.

Il dépose le brevet Rid’phonic en 2012 et, depuis, le succès de son concept ne s’est jamais démenti.

Aujourd’hui, la marque française continue de se développer en France et en Europe, avec la volonté d’améliorer avec style le bien-être d’un maximum de personnes.

Mohamed souligne :

Il y a peu de temps, j’ai réalisé que j’étais sur le chemin de mon père, un grand créateur de mode, de vêtements et de mobilier (…) j’ai naturellement reproduit cette créativité dans laquelle j’ai grandi en créant le rideau anti-bruit Rid’phonic, un mélange de la science et de la mode.

Aujourd’hui la marque souhaite devenir un incontournable du rideau technique design sur le marché de la décoration d’intérieur.

Pour en savoir plus

Découvrir le Rid’Phonic Jean Paul Gaultier : https://ridphonic.fr/fr/accueil/62-266-rideau-anti-bruit-rid-phonic-15db-skin-jp-gaultier#/56-dimension-135x245_cm/71-couleur-jp_gaultier_skin_beige

Site web : https://ridphonic.fr/fr/

Facebook : https://www.facebook.com/ridphonic.fr

Instagram : https://www.instagram.com/ridphonicbyaudicare/

Marché de l’art et de l’ameublement : le commerce en ligne sauve les meubles et se développe dans le monde entier via GrandVintage

En 2020, en raison de la pandémie de Covid-19, les ventes d’art et d’ameublement se sont effondrées dans les magasins. En France, le marché a reculé de près de 5% l’année dernière (source) et 2021 s’annonce difficile, notamment en raison du confinement de certaines régions et du manque de digitalisation des enseignes.

Cette tendance est identique dans d’autres pays européens, comme l’Italie. L’annulation du Salon du Meuble de Milan a notamment porté un coup dur à l’ensemble de la filière (source), des grandes enseignes jusqu’aux petits créateurs.

A une exception près. Le secteur du vintage italien cartonne en ligne grâce à un acteur qui s’impose comme une référence incontournable dans ce domaine : GrandVintage.com.

Cette marketplace surfe sur le phénomène RSE et l’appétence pour les objets de seconde main : selon une étude récente, près de 8 Français sur 10 achètent des meubles d’occasion (en moyenne de 2 à 6 par an).

Olivier Cater, fondateur, souligne :

En un an, malgré le contexte de crise actuel, la demande pour le vintage italien (meubles, art, luminaires, objets de décoration…) a doublé sur notre site !

GrandVintage : la première marketplace mobilier & déco à proposer des centaines de pièces uniques 100% italiennes

D’ici 2023, le marché de l’occasion devrait générer un chiffre d’affaires mondial de 50 milliards d’euros (source).

Si le prix reste un argument déterminant, notamment dans un contexte économique difficile, il s’agit aussi de la volonté d’acheter en accord avec ses valeurs. Ainsi, 1 Français sur 2 affirme acheter en seconde main dans une logique anti-gaspillage afin de préserver l’environnement.

Olivier Cater explique :

Il s’agit d’une véritable révolution et non d’un effet de mode : sensibilisés à l’urgence climatique, de plus en plus de citoyens veulent agir à leur échelle pour changer la donne.

Une renommée internationale acquise en quelques mois à peine

Leader sur le marché italien, GrandVintage est devenu très rapidement incontournable à l’international grâce à la qualité de sa sélection.

Chaque pièce est choisie avec le plus grand soin, afin de garantir aux acquéreurs qu’il s’agit d’une pièce unique et authentique. Toutes les copies et les meubles/objets produits de façon industrielle en Chine ou en Suède sont systématiquement refusés.

Il y a aussi, chez GrandVintage, la volonté de faire découvrir de belles pépites, dénichées par des passionnés. Chaque dimanche, Olivier va ainsi à la rencontre des antiquaires et des revendeurs de meubles anciens directement dans leurs boutiques, ainsi que dans les salons et les foires.

Il confirme :

J’aurai rencontré plus de 1000 commerçants et à chaque fois, c’est un vrai plaisir. Tout d’abord parce que je suis un véritable passionné de vintage ! GrandVintage donne du sens aux achats des internautes, en proposant des pièces de seconde main de qualité et accessibles.

Un business model qui casse les codes : la vente sans compensation fixe

Habituellement, les marketplaces exigent que les vendeurs paient des frais dès la mise en ligne de leurs articles.

Ce fonctionnement pose certains problèmes éthiques :

il peut dissuader les “petits” commerçants de mettre leurs objets déco, meubles et luminaires sur Internet ;
il n’est pas équitable puisque les marketplaces ne sont pas incités à agir pour se faire connaître, générer du trafic et des ventes (elles gagnent de l’argent même s’il n’y a pas de vente) ;
les consommateurs sont aussi lésés puisque ce business model est contraire à leurs valeurs : en achetant dans une logique “anti-gaspillage”, ils veulent aussi soutenir une démarche équitable pour tous, y compris pour les vendeurs.

GrandVintage a donc imaginé un modèle totalement avant-gardiste : la vente en ligne sans compensation fixe.

Olivier précise :

GrandVintage prend uniquement une commission de 20% tout compris sur les ventes, ce qui permet aux articles de se vendre très rapidement. Ce cercle vertueux a attiré plus de 300 vendeurs en quelques mois, qui ont déjà mis en ligne plus de 6,3 millions d’euros de stocks virtuels.

Aujourd’hui, plusieurs centaines d’articles ont été vendus depuis le début de l’initiative. C’est donc autant de « secondes vies » données à ces objets, qui répondent en prime aux véritables attentes “responsables” des consommateurs.

Un style vintage exclusif et un large choix d’objets & de meubles

Grand Vintage propose plusieurs milliers d’articles pour décorer, meubler et éclairer la maison ou le jardin. Il y a même des catégories dédiées aux œuvres d’art ou aux articles destinés aux enfants.

Les amateurs de déco et de design peuvent ainsi se faire plaisir à tous les prix, en chinant en fonction de leurs goûts, de leurs besoins et de leurs envies du moment. De la table basse aux sculptures en passant par les vases et les canapés, tout le monde peut trouver “LA” pièce qui va sublimer son “home sweet home”.

Le (grand) petit plus GrandVintage : de belles nouveautés à saisir sont ajoutées en permanence. Pour être informé chaque semaine des derniers arrivages vintage, il est possible de s’abonner à une newsletter. Idéal pour ne pas passer à côté d’un objet rare !

A propos de la Dream Team

Olivier Cater, fondateur de GrandVintage.com, et son associé minoritaire Serge Besanger, sont tous deux des entrepreneurs très engagés dans une dynamique RSE.

Olivier est le fondateur de Toppartners.it, chef de file italien des plateformes de demandes de devis et du pay-per-lead.

Serge a été dirigeant et administrateur chez Leroy-Somer. Il est par ailleurs membre de conseils d’administration de grandes entreprises, où il occupe généralement les fonctions de président des comités stratégie et RSE. Il est l’initiateur du réseau Résilience, le tout premier réseau issu de la société civile en France à fabriquer, dès les débuts de la pandémie, des équipements médicaux distribués à titre gracieux aux hôpitaux, SAMU sociaux, etc.

Tous deux se sont rencontrés en Italie, où ils ont eu l’idée de créer une plate-forme de marché révolutionnaire, fonctionnant sans compensation fixe, à une époque – l’irruption du Covid, début 2020 – où la pandémie grippait le fonctionnement du marché de l’art et de l’ameublement.

Grâce à GrandVintage.com, vendeurs et opérateurs ont pu compenser l’annulation en chaîne de leurs commandes en basculant leurs activités sur l’e-marketplace de GrandVintage.com. Le seul commerce de l’art en ligne a doublé en un an, pour atteindre un niveau record de 12,4 milliards de dollars, soit plus du quart du marché global !

Aujourd’hui, GrandVintage.com ambitionne de devenir la e-marketplace leader en Europe dans les catégories meubles, art, luminaires, objets de décoration.

Olivier précise :

Nous réalisons en ce moment une levée de fonds d’1 million d’euros pour renforcer notre présence en Allemagne et sur les marchés du Nord de l’Europe. Elle nous permettra aussi de développer la première application en réalité virtuelle de ce secteur en Europe.

Pour en savoir plus

Site web : https://www.GrandVintage.com

Facebook : https://www.facebook.com/grandvintage.it/

Instagram : https://www.instagram.com/grand.vintage/?hl=en

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/13992558/admin/

NOU Design : la “French touch” qui transforme les vases en objets déco, design & chics

Et si le vase devenait bien plus qu’un vase ?

Chez NOU Design, le vase devient un objet déco ou une sculpture… Il ne se range plus dans le placard quand on n’a pas de fleurs à y mettre. Avec sa forte présence, il se suffit à lui-même, il se montre et s’expose pour mettre en valeur chaque pièce de son home sweet home.

Dans ce concept-store original et atypique, on découvre une sélection volontairement réduite et exigeante de vases de créateurs contemporains. Tous sont réalisés en petites séries ou séries limitées, voire en exclusivité… et toujours Made in France.

NOU Design, c’est le plaisir de l’objet design dessiné, issu d’un savoir-faire. Chaque vase a une histoire, riche de sens. Il devient un passeur de valeurs que l’on a plaisir à conserver et à transmettre.

Le style français se réinvente et se fait audacieux pour créer la surprise

Pourquoi les idées et la créativité devraient-elles se cantonner à des catégories ? NOU Design sort des sentiers battus, refuse les histoires de cases, et affirme une conviction forte : les talents et les savoir-faire peuvent fusionner pour innover et inspirer.

NOU Design assume une démarche artisanale, le mix des métiers, et revendique une autre vision du design.

Hélène de Saint Pierre, la fondatrice, souligne :

Nous sommes les ambassadeurs d’un design de qualité et de collection. C’est pour cela que nous affirmons notre statut de « concept-store humain » : en nous positionnant sur du mono-produit, à travers le vase, nous nous engageons à proposer des créations qui étonnent, résonnent, donnent de la joie et se collectionnent.

NOU Design incarne ainsi ce chic à la française, auquel nous sommes tous tellement attachés. Une “French touch”, qui reflète un certain art de vivre, réputée dans le monde entier et défendue par bon nombre de petites entreprises familiales.

Sa sélection réfléchie de vases design Made in France est volontairement réduite pour privilégier l’excellence.

Une approche avant-gardiste qui redonne ses lettres de noblesse au savoir-faire “Made in France”

Entre héritage des arts décoratifs, excellence des savoir-faire et noblesse des matériaux, le style français se réinvente pour apporter son audace aux intérieurs du monde entier, grâce à de petites entreprises familiales aux quatre coins de la France.

Gardiennes d’un patrimoine transmis de génération en génération, elles ont su innover en collaborant avec des designers et s’attachent à proposer une nouvelle vision de design, loin de celui à grande échelle.

NOU Design, le premier e-shop mono-produit Made in France dans le domaine de la déco, met ce savoir-faire à l’honneur en ne proposant que des petites séries, originales et stylées, que la Dream Team choisit avec le plus grand soin.

Une nouvelle rubrique dédiée aux pièces uniques

NOU Design, c’est aussi une nouvelle collection de pièces uniques. Ces vases, créés par des artistes, sont nés de techniques manuelles ancestrales et non par moulage.

Ce sont des modèles que l’on a envie de toucher, de caresser, pour emporter avec soi un peu de la sensualité des matières et de la main qui les a fabriquées.

Les petits plus NOU Design

Des prix accessibles

Il n’y a pas besoin d’avoir de gros moyens pour introduire une touche de design chez soi. Sur l’e-shop ou en boutique, un large choix de vases à moins de 100 € sont disponibles afin de démocratiser l’accès aux objets de créateurs fabriqués en France.

Du stock

Durant cette période économiquement difficile, NOU Design joue pleinement son rôle et aide concrètement les créateurs en achetant tous les vases sélectionnés. L’entreprise française ne pratique ainsi ni le dépôt d’objets par les fournisseurs, ni le drop-shipping, préférant assumer tous les risques de ses choix.

De plus, avoir son propre stock facilite l’achat spontané et permet une livraison rapide.

Un e-shop ET une boutique à Paris

NOU Design est bien plus qu’une boutique en ligne : tous ses clients peuvent venir chercher des conseils et faire de belles découvertes dans sa boutique à Paris. De plus, sa Dream Team, réactive et facile à joindre (par téléphone ou e-mail), est particulièrement réactive.

Un engagement éco-responsable

Fidèle à sa philosophie éthique, NOU Design mène des actions concrètes en faveur de l’environnement : fabrication locale et circuits courts, une collection de vases éco-design, tous les calages de colis proviennent de recyclage.

Une totale indépendance

Comme l’e-shop est auto-financé, NOU Design a une totale liberté quant à l’esprit du site et la sélection des objets.

Zoom sur une sélection de must-have

Vase DOUBLE ZAG terracotta

DOUBLE ZAG est une pièce hybride qui peut tout autant servir de carafe que de vase. Une silhouette double pour une lecture double : de profil, il a presque l’apparence d’un simple tube vertical qui, de face, évolue et offre par la position de ses anses un jeu symétrique d’angles et de croisements.

Faïence rouge, émail transparent à l’intérieur. Atelier Polyhèdre.

290 €

Vase CORAIL

Une pièce unique de Muriel Persil, une artiste baroque, au sens le plus noble du terme. La force de ses créations par la technique et la profusion des symboles, entraîne sans violence dans son univers luxuriant.

Son travail est empreint d’un sens du caché, de l’ailleurs où le symbolisme occupe une grande place. Un univers opulent et grouillant, sur lequel le regard a plaisir à s’arrêter pour scruter le détail en attente d’un mouvement, d’une évolution.

Faïence travaillée aux engobes (argile liquide colorée), couverte d’émail satiné.

690 €

Soliflore AZE noir

D’esprit plus oriental, plus horizontal aussi, ce vase incarne comme une vision poétique d’étendues liquides plus ou moins éphémères : flaque d’eau, lit de rivière, rive d’étang.

Sa forme subtile et rigoureuse change quand il est habité par une plante, devenant un petit paysage qui inspire le rêve, le calme et la réflexion. Chaque composition florale est une symbiose entre la forme du vase et les lignes des fleurs ou des branches disposées à l’intérieur.

Faïence, émail noir brillant. Atelier Polyhèdre.

260 €

Grand vase RANDONNEE

Les vases RANDONNEE de la Faïencerie Georges, à la forme droite et épurée, laissent la part belle aux illustrations : ce sont des instantanés, des photos souvenirs…

Ici, un soleil froid et éblouissant filtre à travers les arbres, projetant de longues ombres grises au sol. Par cet effet de contrejour et grâce à son esprit de synthèse, Carole Georges nous fait entrer dans ce paysage hivernal : les motifs, très graphiques, sont traités avec beaucoup de sobriété et de poésie, en monochrome sur fond blanc.

90 €

Vase-coupe ANTICORPS

Dans le contexte de pandémie mondiale que nous connaissons, Lisa Maïofiss nous propose une vision optimiste du vase : composé d’un corps à la forme organique et d’extensions tubulaires variables, telles des satellites de reconnaissance des corps étrangers dans le système immunitaire humain, chaque vase ANTICORPS se veut un complexe bienveillant et protecteur, tel un porte-bonheur.

Posé sur une console ou une table basse, le vase ANTICORPS devient un vase-sculpture graphique et architecturé. A l’inverse, orné de quelques simples fleurs ou feuillages, il devient un pique-fleurs sur lequel souffle un vent de liberté, fantaisie et poésie.

Grès noir chamotté – Pièce unique

295 €

Vase SPLASH

Tous les vases d’Ignota Pothon sont réalisés à la main, en faïence blanche par modelage et portent une même signature : de petits bâtonnets montés au colombin qui colonisent le flanc ou le col de la pièce. Posés un par un, ils symbolisent la patience du geste créatif.

Si Ignota Pothon laisse à chacun le choix de sa propre interprétation, elle confie s’inspirer de l’univers minéral, végétal, du corail sous-marin, comme de la luminosité d’un feu d’artifice.

Faïence blanche – Email brillant : rouge, grenat, bleu gris et platine.

130 €

À propos d’Hélène de Saint Pierre, la fondatrice

C’est chez le grand antiquaire parisien Jean Gismondi qu’Hélène de Saint Pierre, architecte DPLG, a fait ses armes de décoratrice. Une dizaine d’années plus tard, elle monte sa propre agence et travaille sur de nombreux chantiers de décoration intérieure publics et privés. Elle participe notamment à la rénovation des ambassades de France à Belgrade, Bruxelles et Ottawa, et décore des appartements, villas et propriétés en France et à l’étranger.

Hélène souligne :

Dans cet environnement et au fil des années, l’œil se cultive, devient plus exigeant et plus sélectif. J’aime à dire que si l’œil doit se former, il doit aussi se déformer : c’est à ce prix qu’il devient libre !

D’un chantier à l’autre, Hélène collabore avec de nombreuses entreprises françaises et rencontre des artisans et créateurs passionnés.

La création de NOU Design s’impose alors comme un véritable challenge : rendre hommage, soutenir et défendre ces talents en proposant des objets, en l’occurrence des vases, que l’on n’abandonne pas sur le trottoir lorsque l’on déménage…

Cette belle aventure devient alors une histoire de famille : Hélène, l’oeil de NOU Design, est entourée de ses deux fils qui, bien que travaillant dans des start-ups et évoluant dans des domaines différents, sont en charge du développement de l’identité de l’entreprise. Ensemble, ils veulent proposer une alternative au design à grande échelle, en créant le premier concept-store dédié aux vases faits en France.

Aujourd’hui, NOU Design souhaite continuer à aller toujours plus de l’avant, en développant son concept simple, sans prétention mais à forte identité et personnalité.

Hélène confirme :

NOU, c’est à la fois un esprit, un oeil et une sélection. Les clients viennent chez NOU chercher la surprise, l’émerveillement et passer un bon moment.

Découvrir la boutique

Loin des show-rooms aseptisés, la boutique NOU est un lieu volontairement informel qui évolue en permanence au gré des nouvelles collections et des harmonies entre les différents objets, dans une ambiance joyeuse et un peu décalée.

NOU Design : Le Village Suisse, 13 rue Alasseur, 75015 Paris.

Ouvert du mardi au samedi de 14 h 30 à 19 h.

Pour en savoir plus

Site web : https://www.nou-design.fr/fr/

Facebook : https://www.facebook.com/noudesignparis/?ref=hl

Instagram : https://www.instagram.com/designbynou/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/noudesignparis/about/

Ligerio, des matériaux & des objets originaux et authentiques d’inspiration classique

Qu’il s’agisse de décoration, d’aménagement ou de rénovation, la tendance est aux matériaux naturels et raffinés, comme le dallage en pierre ou le parquet massif, aux objets de caractère, au slow design et aux belles pièces qui racontent une histoire.

Mais en pratique, trouver le beau matériau, qui va sublimer un intérieur ou un extérieur, ressemble vite au parcours du combattant… pour les professionnels comme pour les particuliers.

Il existe de nombreuses boutiques, de sites web, de marchés… proposant des produits pour l’aménagement, la rénovation ou la décoration, néanmoins, Jean de Varine Bohan, fondateur de Ligerio, promet à ses clients de retrouver sur une seule et même plateforme une gamme large mais rigoureusement sélectionnée.

Le concept : une plateforme ergonomique et 100% fonctionnelle qui propose des matériaux & objets chics et authentiques pour la décoration, l’aménagement et la rénovation.

Une sélection rigoureuse et cohérente de beaux matériaux & objets

Ligerio, c’est avant tout un état d’esprit : la volonté de mettre à l’honneur un certain sens de l’esthétique, en proposant de beaux produits, sourcés avec le plus grand soin, qui conviennent à tous types d’habitats.

La plateforme, qui existe depuis 2019, est tout simplement la référence en matière de matériaux authentiques & d’éléments de décoration traditionnels.

Ligerio propose notamment des reproductions de matériaux anciens (dallages à cabochons, parquets Versailles, vases Médicis, lanternes…) ainsi qu’une gamme de matériaux chic et intemporels (parquets en chêne massif, pavés en pierre, carrelages en pierre…)

Jean de Varine Bohan, le fondateur, souligne :

Nous prenons le temps de proposer une sélection rigoureuse et cohérente : des matériaux authentiques et traditionnels, au juste prix, avec un panel de produits qui laisse du choix sans pour autant noyer le client.

Les professionnels du bâtiment (architectes, décorateurs, entrepreneurs…), ainsi que les propriétaires, bricoleurs ou amateurs de déco, trouvent en quelques clics des matériaux & objets déco pour l’intérieur et l’extérieur :

Les sols et les murs : dallages à cabochons, carreaux de ciments, dallages en pierres naturelles, parquets & plancher, habillages pour murs, pavés en pierres, escaliers, tomettes en terre cuite, traitements & entretiens des sols.

La décoration intérieure / extérieure : lanternes & potences, colonnes, bustes, socles,
quincailleries anciennes, mobiliers d’intérieures, statues & cariatides, pots à feu & urnes, mobilier de jardin, fontaines, verrières, menuiseries & fers forgés, braseros

Les vases et les pots : classiques, terres cuites émaillées & patinées, terres cuites contemporaines, jarres, caisses à oranger…

Les cheminées anciennes : styles Louis XV, Louis XVI, régence, transition…

Les (grands) petits plus Ligerio

Un site ergonomique et bien construit pour faciliter la recherche des produits ;
Un bon rapport qualité/prix ;
Un service client disponible et réactif ;
Du sur-mesure en particulier pour les professionnels ;
Des prix pros pour les professionnels ;
Recommandation des artisans pour la pose des sols ;
Des conseils personnalisés pour une expérience client optimale (Ligerio est noté 4,5/5 sur Trustpilot).

Zoom sur une sélection d’incontournables

Pavé Chantilly

Indémodable, ce pavé en pierre donne du cachet à toutes les maisons.

Il est créé en pierre reconstituée à base de pierre naturelle de Comblanchien (les carrières sont situées en Bourgogne), un matériau élégant et très résistant qui ne gèle pas et résiste donc aux hivers les plus rigoureux.

Prix : 43,33 € HT – 52,00 € TTC / M²

J’ai acheté une ferme en Normandie. Je voulais faire un passage sur tout le tour de la maison dans un style très rustique. Je suis très content d’avoir trouvé ces pavés qui font vraiment authentiques. Ça donne un super style à ma maison. Merci à Ligerio pour ce beau sol !

Louis, client

Carrelage en travertin premier choix de couleur claire

Le travertin est une pierre calcaire naturelle, originaire de Turquie, qui est utilisée dans la construction depuis l’Antiquité.

Utilisé sur le sol, sur les murs d’une douche, en intérieur comme en extérieur (il ne gèle pas), ce dallage est à la fois lumineux, chaleureux et raffiné.

Les dalles sont triées afin d’offrir un revêtement de sol uni beige clair.

Prix : 21,25 € HT - 25,50 € TTC/M²

Sol en pierres naturelles

Le sol en pierres naturelles peut être posé à l’intérieur comme à l’extérieur. Depuis des millénaires, la pierre naturelle est utilisée pour un sol de qualité. En plus de correspondre à toutes les époques, elle peut être utilisée peu importe le style de votre maison, que cette dernière soit classique ou contemporaine.

Une sélection de sols en pierre dès 12,38 € ht / m²

Lanterne Mailly

Cette lanterne en fer thermolaqué a un chic fou avec son style tout en sobriété, inspiré des modèles qui ornaient autrefois les calèches.

Fabriquée de façon artisanale, elle offre sur les façades un éclairage confortable et chaleureux.

Ses plus :

sa conformité à l’ensemble des normes électriques actuelles,
sa praticité : elle est prête à poser (en applique), étanche et résistante à la corrosion.

Prix : 125 € HT – 150 € TTC

Braséro à trépieds haut

Disponible en plusieurs diamètres, ce brasero en acier brut est à la fois stable et robuste.

Pratique et simple à utiliser, grâce à sa faible profondeur, il facilite l’allumage et l’entretien du feu en conservant très bien les braises. Ses poignées permettent de le déplacer facilement et l’entretien est un jeu d’enfant : il suffit d’une petite pelle pour récupérer les cendres.

Avec le temps, il prend un joli aspect rouillé qui n’altère pas sa solidité.

Prix : 62,50 € HT – 75€ TTC

J’ai commandé ce brasero pour pouvoir accueillir des amis en automne et il apporte beaucoup de convivialité. Le couvercle pare-feu permet de ne pas avoir à surveiller le brasero quand on rentre au chaud ! Super produit.

Charles, client

Vase d’Anduze émaillé vert

Fabriqué depuis le XVII ème siècle dans la région d’Anduze, dans le Sud de la France, ce type de vase est directement inspiré des vases Médicis. La mode des pots en terre cuite émaillée d’Anduze s’est répandue à travers l’Europe, dès le XVIII ème siècle, s’imposant comme une référence dans les plus belles demeures.

Les décors traditionnels de ce vase d’Anduze sont composés d’une guirlande, d’un blason en médaillon et de la signature de la Poterie de La Madeleine qui est la plus fameuse des fabriques de vases en terre cuite émaillée de la région d’Anduze.

Ce vase d’extérieur existe en cinq dimensions.

Prix : 141,67 € HT / 170 € TTC

J’ai reçu mes deux vases hier. Je suis satisfait. Ce vert est magnifique. Je vais les mettre sur mon balcon en ville pour les voir au travers de ma fenêtre. Je pense y installer des lauriers.

Lucie, cliente

Focus Made in France et Made in Italy

De nombreux produits 100% Made in France et Made in Italy sont proposés pour répondre à la demande des consommateurs qui est de plus en plus basées sur la perfection. Ligerio a décidé de travailler avec des entreprises artisanales qui ont un savoir-faire exceptionnel et proposent des réalisations de haute qualité.

Ces produits artisanaux ne sont pas nécessairement inabordables…

Vase Matera

Voici quelques clichés de sols 100% Made in France :

A propos de Jean de Varine Bohan, le fondateur

Jean de Varine Bohan, 28 ans, est un passionné de décoration, d’architecture et de rénovation.

Entrepreneur dans l’âme, aussitôt son diplôme de l’Université Paris Dauphine en poche, il commence par racheter l’entreprise d’un ami appelé “Vestiges & Intérieurs” spécialisée dans la vente de cheminées anciennes.

Son moteur : son goût pour les beaux objets, les vieilles pierres, le patrimoine bâti, les beaux matériaux… autant de goûts qui lui viennent de son père, architecte et décorateur de cinéma. Dès son plus jeune âge, Jean a ainsi été initié aux différents styles et matières.

Ses connaissances se sont ensuite perfectionnées à travers de très nombreux voyages en Europe au cours desquels il a visité des centaines de châteaux, d’édifices religieux, de maisons et demeures en tous genres…

Il décide alors d’élargir sa gamme de produits et de créer un véritable e-shop en fondant Ligerio en octobre 2019.

Avec un objectif : faire de Ligerio une véritable plateforme de référence afin que tous les amateurs de décoration, d’aménagement et de rénovation, qu’ils soient particuliers ou professionnels, puissent trouver facilement tous les essentiels.

La boutique en ligne passe très vite de 45 à plus de 1000 références.

En avril 2020, aux débuts de la pandémie, Ligerio a recruté trois collaborateurs pour accélérer son développement. C’est pour cela que l’équipe va s’agrandir ! Cinq nouveaux collaborateurs seront recrutés en 2021, ce qui portera l’équipe à neuf personnes.

Ligerio compte ainsi élargir sa gamme de produits et créer de nouvelles catégories. Par exemple : papier peint, peinture, mobilier de jardin, mobilier d’intérieur, tissus d’ameublement, objets de décoration, luminaires pour l’intérieur…

D’autres nouveautés sont également prévues :

un service de mise en relation avec des artisans recommandés par Ligerio ;
la création d’un forum en ligne pour que sa communauté puisse échanger trucs, astuces et conseils ;
des vidéos de tutoriels et conseils pour les particuliers.

Pour en savoir plus

Site web : https://www.ligerio.fr/

Facebook : https://www.facebook.com/ligerio

Instagram : https://www.instagram.com/ligerio.fr/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/jean-de-varine-63a41898/

Tendance déco 2021 : de la couleur pour dynamiser et donner du style avec les Azulejos mexicains d’Amadera

C’est “LA” tendance qui a marqué la Digital Fair (le salon Maison&Objet en ligne) en septembre dernier : le retour de l’artisanat éthique.

Le design devient responsable: les matières se font plus naturelles, les couleurs plus chaudes et lumineuses, et les styles élargissent l’horizon avec des inspirations venues d’ailleurs.

La déco se veut à la fois originale, unique, authentique et riche de sens. Elle crée de la convivialité, invite à oublier la grisaille, en osant les motifs colorés.

Le must : les azulejos mexicains, moins connus et plus colorés que leurs homologues portugais. Ils apportent la dose de pep’s qui dynamise une décoration et transforme un intérieur.

Et leurs motifs ont des teintes solaires qui sont pile dans la tendance 2021 tout en restant indémodables : jaune, terra cotta, orange brûlé, vert…

Ce carrelage mural émaillé fait des merveilles pour jouer les contrastes avec style ou créer une ambiance à la fois cosy et chic à l’intérieur comme à l’extérieur.

Des azulejos authentiques conçus par des petits artisans passionnés

Ce carrelage artisanal est le fruit d’un savoir-faire qui se transmet de génération en génération. C’est pour cela que les azulejos mexicains sont réputés pour leurs couleurs chaudes et lumineuses, pour la qualité de l’émail.

Chaque carreau est en effet produit de façon artisanale dans les règles de l’art :

Une première cuisson à plus de 900° apporte la solidité du carreau qui est ensuite décoré à la main ;
Puis une seconde cuisson vient fixer l’émail des azulejos.

Grâce à ce procédé, chaque pièce est conçue pour durer dans le temps, que ce soit à l’intérieur ou à l’extérieur.

Les azulejos mexicains peuvent ainsi décorer les murs d’une salle de bain, d’une cuisine en crédence ou plan de travail. Ils sont aussi parfaits pour refaire le plateau d’une table, les contremarches d’un escalier par exemple ou la crédence d’une cuisine d’été.

Ce n’est pas un hasard si de plus en plus d’artisans commandent des azulejos sur Amadera pour leurs projets de construction !

Les azulejos mexicains Amadera sont disponibles en boutique à Eguilles (13) et sur le site de vente en ligne www.amadera.com. Un stock conséquent est maintenu pour une livraison rapide, en France et en Europe.

Il n’y a plus de limites à la créativité

Colorés, unis ou décorés… les azulejos mexicains se déclinent en une large gamme de couleurs et de décos.

Il est ainsi possible de créer des compositions en harmonie avec tous les styles de décoration, des plus classiques aux plus modernes, pour donner du cachet à toutes les pièces.

3 idées déco “muy caliente”

Relooker les contremarches pour donner du chic à un escalier

Du soleil toute l’année dans la cuisine avec une crédence colorée

Customiser une petite table basse pour des apéros chaleureux

Zoom sur une sélection d’Azulejos à motifs à mixer au gré de ses envies

Amadera vend ses azulejos à l’unité pour que chaque client puisse assembler les couleurs et les décors avec goût et selon ses besoins.

Sandrine, co-fondatrice, confirme :

Nous proposons plus de 150 motifs différents et nous nous rendons chaque année auprès des artisans pour découvrir leurs nouveautés. C’est pour cela qu’il y a toujours des inédits et de belles pépites dans notre boutique !

Soleil & Lune

Le soleil et la lune sont des symboles très présents dans la culture mexicaine. Ils sont parfois représentés seuls, parfois entremêlés.

Prix : 2,50 €

Arums

Très importantes dans la culture Aztèque, les fleurs ont même droit à une fête au Mexique ! Les arums sont particulièrement populaires pour avoir été immortalisées dans les tableaux de Diego Rivera et de Frida Kahlo.

Prix : 2,50 €

Graphisme floral

D’inspiration florale, ce motif peut être utilisé seul sur un pan de mur, en alternance avec des azulejos unis de couleur rouge et/ou crème, ou associés à d’autres motifs pour former une mosaïque.

Prix : 3,50 €

Catrina

Emblématiques de la culture mexicaine, ces petits squelettes fun et colorés sont représentés dans des scènes de la vie quotidienne.

Prix : 5 €

Rosace

Cap sur la chaleur humaine et la douceur de vivre avec ces azulejos qui s’inspirent des rosaces pour apporter de la couleur et dynamiser toutes les surfaces.

Prix : 2,50 €

Amadera : Une démarche de commerce équitable en circuit court

A l’origine d’Amadera, il y a la volonté de Sandrine et Bruno Bernard, les fondateurs et actuels co-gérants, de faire découvrir toute la beauté de la culture et de l’artisanat mexicains.

Sandrine souligne :

Nous travaillons directement avec les artisans producteurs, sans intermédiaire et sans négociation. Ils sont ainsi rémunérés au juste prix et peuvent vivre dignement de leur travail. De notre côté, nous bénéficions d’une solide garantie quant à la provenance et la qualité des produits.

Amadera en quelques chiffres-clés

1er importateur d’azulejos mexicains en France ;
une quinzaine de familles d’artisans mexicains représentées dans sa boutique à Eguilles (à proximité d’Aix en Provence) et sur son e-shop ;
une trentaine de revendeurs sur toute la France et en Europe, sur quelques produits phares comme le brasero mexicain ou la lampe à éthanol.

Pour en savoir plus

Les Azulejos : https://www.amadera.com/36-azulejos-105-x-105-cm-les-motif

Site web : https://www.amadera.com/

Facebook : https://www.facebook.com/amaderadeco/

Instagram : https://www.instagram.com/amaderadeco/

Métal Ô Design : la décoration industrielle éco-responsable et Made in France devient accessible à tous !

Pourquoi faudrait-il choisir entre ses convictions et son budget ? Les Français sont des fans incontestés de décoration intérieure (ce marché représente entre 16 et 24 milliards d’euros annuels). Nombreux sont déçus de l’offre présente en magasins.

Le secteur de la décoration tarde à faire sa mue et à prendre conscience des enjeux. Matériaux de piètre qualité, durée de vie courte, absence d’éthique, conditions de travail souvent déplorables… les objets déco low cost sont finalement très chers à tous les niveaux.

La décoration est l’âme d’un home sweet home ! Elle révèle notre identité, nos goûts mais aussi nos valeurs, tout en insufflant une touche de convivialité et d’authenticité.

Dans ce contexte, deux jeunes entrepreneurs ont lancé Métal Ô Design : des objets déco, au design affirmé, à la fois éco-responsables et 100% Made in France, avec des tarifs très abordables pour ces produits intemporels conçus pour durer.

La déco design qui a un supplément d’âme

Le style de Métal Ô Design est une valeur sûre qui reste à la pointe des tendances. Intemporel avec ses lignes épurées et son design inimitable, il met à l’honneur certains matériaux nobles, comme le métal, avec une touche très graphique.

Mais pour que l’effet produit soit à la hauteur des attentes, il est important d’utiliser des matériaux de qualité.

Travailler le métal exige de la précision et un véritable savoir-faire pour obtenir des finitions soignées dans les moindres détails. Maîtrise technique, amour du travail bien fait, qualité des matériaux, créativité : cette équation gagnante, qui caractérise le “100% Made in France”, est présente dans chaque objet déco proposé par Métal Ô Design, une entreprise installée dans le Bas-Rhin.

Louis Schmitt, co-fondateur, souligne :

Nous dessinons et fabriquons sur place, dans notre atelier, tous les modèles qui sont vendus sur notre site e-commerce. Ce choix de produire en France nous offre d’ailleurs une grande souplesse : nous pouvons ainsi réaliser des décorations uniques et sur-mesure pour nos clients.

Décorer chez soi, c’est aussi faire un geste pour la planète

Le Made in France ne contribue pas seulement à dynamiser l’économie locale. Il est aussi le premier pas vers la création d’un cercle vertueux en faveur de l’environnement.

La production locale limite considérablement la pollution liée aux transports de marchandises. Certains magasins vendent des objets déco ayant fait le tour du monde !

Métal Ô Design, soucieux de l’environnement conditionne tous ses produits à l’aide de matériaux recyclés ou recyclables.

Enfin, grâce à la qualité française, les objets déco Métal Ô Design, sont dits « durables » et réduisent le gaspillage énergétique (moins de produits fabriqués, c’est moins d’énergie consommée).
Cet amour de la nature et des animaux se retrouve jusque dans le design des créations.

De belles déco dans le style industriel

Les décorations à poser

Sur un meuble TV, une étagère, un bureau, une commode, dans une chambre d’enfant…ces décorations en métal sont fixées sur un joli socle en bois de chêne, issu de forêts gérées durablement.
3 modèles sont disponibles : Cœur, Lion, et Loup.
Prix : 19,90 €

Les décorations murales

Un large choix de décorations murales est disponible pour sublimer toutes les pièces : arbre de vie, tortue, origami, cœur, lapin, gorille, loup, cerf, pyramides, bateau, vélo, avion….
Prix : à partir de 32,90 €

Métal Ô Design, c’est aussi du sur-mesure

Envie d’une déco personnalisée ? Il suffit de remplir un formulaire pour être recontacté par l’équipe Métal Ô Design dans les 24 heures.

Le projet est alors élaboré, suivant les instructions du client, de façon numérique. Pour se faire une idée précise du rendu de sa nouvelle décoration dans son intérieur, Métal Ô Design propose une projection numérique à l’aide d’une photo du mur censé recevoir la décoration. Les clients sont alors en mesure de se projeter.

Les (grands) petits plus Métal Ô Design

Un excellent rapport qualité/prix,
Un large choix de couleurs et de dimensions,
La possibilité de personnaliser les modèles (gravures, modèle unique) ,
Une grande réactivité : les produits sont livrés en 48 heures en moyenne contre 3 semaines chez les concurrents,
Un service client disponible 7j/7.

À propos de Louis Schmitt, co-fondateur

Louis Schmitt, jeune entrepreneur de 25 ans, a décidé,, avec son associé Axel Teyre, de redonner ses lettres de noblesse à la décoration en métal en créant Métal Ô Design.
Il confirme :

Nous voulons contrer ce modèle de “décoration jetable” que l’on retrouve dans tous les magasins physiques et qui est fabriquée à l’autre bout de la planète dans des matériaux pas chers et dans des conditions souvent peu éthiques.

Pour en savoir plus

Site web : https://www.metalodesign.fr/

Facebook : https://www.facebook.com/M%C3%A9tal-%C3%94-Design-103608841159196/

Instagram : https://www.instagram.com/metalodesign/

Contact Presse

Louis Schmitt

E-mail : contact@metalodesign.fr

Tel : 07 60 40 13 86

Des plateaux et étagères murales sur-mesure design et en vrai bois avec Bowud, la Fabrique à Planches Made in France à tarifs accessibles

Alors que de très nombreux Français souhaitent donner une véritable personnalité à leurs intérieurs en les parant de plateaux et étagères murales sur-mesure design, en vrai bois, ils rencontrent des difficultés bloquantes : il n’existe plus de menuiserie à même de satisfaire leurs demandes à proximité, et les ébénistes qui pourraient réaliser ce travail ne se déplacent pas pour des budgets inférieurs à quelques milliers d’euros.

Bureaux, tables basses, étagères murales… c’est pour permettre aux Français de ranger tout en design que Manuel Virzi et Jean-Baptiste Garcin, deux passionnés de bois, ont créé Bowud.

Le concept ? Permettre d’accéder à un travail de qualité, fait en France par des artisans menuisiers, le tout avec du vrai bois français, à la longueur qu’il faut et surtout sans minimum de commande. Le tout prêt en 2 semaines !

Le fonctionnement est très simple :

on choisit son bois parmi 3 essences (frêne, chêne ou noyer français) ;
ensuite, on indique les dimensions que l’on souhaite ;
enfin, on précise les fixations invisibles, si étagères murales, et le vernis souhaité.

Et c’est parti ! Les planches sont prêtes en 2 semaines ! La livraison est offerte dès 150€ de budget et pour les habitants de Paris/IDF il est possible de faire installer ses planches à domicile. Bowud souhaite étendre ce service d’installation à toute la France.

Beau comme une tranche d’arbre !

Bowud rend accessible à tous, particuliers comme architectes, le travail de menuisiers français au travers de la technologie et de tarifs abordables.

Cette Fabrique à Planche sur mesure, 100% Made in France, veut redonner toute sa place à un matériau noble et authentique : le bois. A sentir, à voir, à toucher…

Et pas n’importe lequel : du frêne, du chêne et du noyer, issus de forêts françaises à gestion durable (label PEFC) et donc respectueuses de l’environnement.

Jean-Baptiste Garçin, co-fondateur, souligne :

A contre-courant de la consommation de masse, nous proposons du vrai bois, pas cet horrible carton-pâte sur lequel est plaqué un imprimé plastique imitation bois. Il est travaillé dans les règles de l’art par des artisans ébénistes menuisiers français.

Étagères murales et plateaux sur-mesure (bureau, table basse, table, etc) prennent vie en deux semaines pour sublimer tous les intérieurs.

Des pièces uniques, en mode “zéro prise de tête”

Parce que chaque planche en vrai bois est unique, avec ses propres nuances, veines, âge et histoire, chaque produit Bowud, de l’étagère au plateau, devient un élément de décoration à part entière.

Les lignes épurées du bois, sa teinte chaleureuse et authentique, donnent du style à chaque pièce.

Avec une touche en plus : tous les produits Bowud sont fonctionnels et faciles à vivre. Ils permettent de ranger une pièce (les étagères), de travailler (bureaux, bibliothèques) ou de partager des moments de convivialité (tables basses…).

Manuel Virzi, co-fondateur ajoute :

Bien plus qu’un simple meuble de rangement, l’étagère murale est désormais un must have décoratif devenu indispensable. Longtemps cantonnée à son aspect pratique, nos sublimes et simples planches murales en bois soutenues par des fixations invisibles, insufflent instantanément une note personnelle à votre intérieur et habillent les murs avec grâce et légèreté.

Et grâce au configurateur à planches, personnaliser une planche en bois devient un jeu d’enfant !

Il suffit de se laisser guider, avec des visuels à l’appui, pour créer la planche de ses rêves en précisant :

l’essence d’ébénisterie souhaitée : frêne, chêne, noyer ;
les dimensions ;
la finition voulue : mat, satiné (pour refléter la lumière comme une cire) ou brillant (pour mettre en valeur la surface du bois) ;
avec ou sans fixation ;
et la quantité voulue.

Et hop, le tarif est connu d’avance et il ne reste plus qu’à commander. Pour les professionnels nécessitant des réalisations plus spécifiques, comme des plateaux hors normes d’open space, des ensembles à réaliser, de long plateaux, Bowud est une menuiserie digitale certes mais avant tout une entreprise humaine. Il est très facile de les contacter par email ou par téléphone.

3 kits à personnaliser pour se simplifier la vie

Bowud propose aussi des compositions à adapter pour la cuisine, le bureau et le salon.

Le pack Cuisine

3 étagères murales : 2 x 75 cm + 1 x 160 cm (possibilité d’ajuster la Longueur de +/- 5 cm)

Prix : 452 €

Le pack Bureau

1 plateau + 2 étagères murales de 100 cm (possibilité d’ajuster la Longueur de +/- 5 cm)

Prix : 534 €

Le pack Salon

Une bibliothèque murale sur mesure composée de 3 étagères de 200 cm (possibilité d’ajuster la Longueur de +/- 5 cm)

Prix : 821 €

Le savoir-faire de menuisiers ébénistes français

Bowud, c’est une philosophie et un art de vivre.

Derrière chaque planche, il y a une histoire, un savoir-faire et tout un patrimoine immatériel, des emplois aussi. Il s’agit d’une formidable aventure humaine, riche de sens et de valeurs, c’est aussi une façon de revenir à une consommation locale

Chaque essence de bois a ainsi été choisie par un Maître ébéniste pour ses qualités (elles sont utilisées en marqueterie par exemple).

Le travail est également de qualité ébénisterie : les feuilles des essences de bois sont, une à une, choisies, inspectées puis assemblées à la main, tout comme le ponçage et la pose de vernis.

Jean-Baptiste précise :

En choisissant de travailler avec des artisans français expérimentés, nous avons l’assurance de produits parfaitement exécutés, avec un niveau de finitions élevé. Nous utilisons par exemple la technique du plaçage, qui garantit une grande durabilité : le bois ne va pas travailler dans le temps, il n’y a pas de risque qu’il se vrille ou se fende.

Le Made in France offre aussi une garantie de réactivité avec un délai de fabrication record : 2 semaines au lieu de 8 à 12 semaines pour les concurrents (ces derniers n’hésitent pas à faire voyager leurs planches dans plusieurs pays européens / extra européen pour chacune des étapes nécessaires).

Une petite sélection d’Inspirations design et esthétiques

Chez Émilien

Le bois choisi : Chêne, finition satiné.

Trois étagères murales : deux de 180 x 28 cm, une de 240 x 28 cm. Un plateau de 240 x 45 cm.

Je suis très content du résultat !
Les photos que j’avais vues sur le site m’avaient donné envie, j’ai imaginé ce que cela pouvait donner chez moi puis ai franchi le pas, l’installation correspond tout à fait à mes attentes.

Manuel, ajoute :

Mention spéciale à Émilien qui a su aménager une bibliothèque modulable pour la transformer en coin bureau avec nos belles planches et étagères française sur-mesure

Chez Christian

Le bois choisi : Noyer, finition mat.

Bureau : 200 cm x 90 cm. Planche de tablettage : 190 cm x 28 cm.

J’ai profité de mon emménagement dans de nouveaux locaux pour enfin réaliser le bureau en noyer que je souhaitais, aux dimensions dont j’ai besoin.
Je suis ravi du travail réalisé et de l’aménagement de ma pièce.

Chez Flavien

Le bois choisi : Chêne, finition mat.

Trois étagères murales, de 231 x 28 cm.

Première impression : wouahou, c’était beau !
J’avais envie d’étagères sur mesure dont la couleur s’accorde avec mon intérieur, mes amis comme moi trouvons que c’est réussi !

Les (grands) petits plus Bowud

Du sur-mesure pour l’ensemble des planches, plateaux et étagères murales ;
Un système de fixations invisibles pour préserver l’esthétique de chaque création ;
La réalisation en 2 semaines de toutes les commandes, sans minimum ni maximum ;
La livraison dans toute la France (avec une option pour l’installation à domicile en Ile-de-France) ;
Des tarifs accessibles à tous.

A propos de Manuel et Jean-Baptiste, les fondateurs

Manuel & Jean-Baptiste sont deux amoureux du bois, sans pour autant que cela se soit pour l’instant traduit dans leurs formations et leurs parcours professionnels. Jusqu’à bowud….!

Ils soulignent :

Le bois a cette faculté, par tous les sens qu’il stimule, de nous faire voyager à travers le temps.

Manuel, italien de Rome et français d’adoption, et Jean-Baptiste, haut-savoyard, ont tous les deux une relation particulière au bois liée directement à leur grand-père respectif ; l’un dans un atelier de menuiserie, l’autre dans la forêt.

Manuel a le goût d’un design et d’une décoration pure et linéaire. Jean-Baptiste est passionné par le bois et souhaite proposer des étagères proches d’une tranche d’arbre, toutes uniques, comme celles qu’il voyait sortir du scieur.

Avec Bowud, ils veulent participer à la réindustrialisation française, à la mise en valeur de son savoir-faire allié au design moderne et à la revalorisation de ces beaux métiers du bois afin que tout l’écosystème puisse en profiter !

Pour en savoir plus

Kit média : https://www.bowud.com/kit-media

Site web : https://www.bowud.com/

Facebook : https://www.facebook.com/bowud.co/

Instagram : https://www.instagram.com/bowud_com/?hl=fr

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/20369016/

Ça bouge à la Rentrée pour Boutures d’objets, la marque Made in France d’objets design et haut de gamme conçus à partir de matériaux recyclés

Les schémas classiques du Design sont-ils définitivement devenus has been ? Force est de constater qu’une nouvelle génération de créateurs.trices bouscule les codes pour en finir avec la surproduction et le gaspillage.

Désormais, il y a une forte volonté de marier le beau et le responsable, l’esthétique et la protection de l’environnement. L’enjeu est de taille : il faut savoir que 80% des coûts et des impacts environnementaux sont fixés dès le début de la création d’un produit.

C’est pour cela que Boutures d’objets, la marque d’édition fondée par Laurence Saugé, sort des sentiers battus en proposant des créations singulières, contemporaines et intemporelles. Toutes sont conçues par des designers passionnés à partir de matériaux innovants et surprenants nés de l’économie circulaire.

Et pour faire connaître sa démarche avant-gardiste, Boutures d’objets participera à plusieurs événements design à la Rentrée prochaine.

Une collection qui cultive l’art de la rareté et de l’innovation

À contre-courant des pratiques actuelles, Boutures d’objets invite à envisager le design autrement, en mode slow life.

La collection a été imaginée comme un manifeste, une ode au durable et au beau, une pépinière de création qui expérimente de nouveaux procédés.

Laurence Saugé, la fondatrice, souligne :

Des matériaux innovants naissent du tissage de bouteilles, du moulage de coquillages ou de morceaux d’anciens bâtiments… L’économie circulaire s’inspire en effet de la nature, où le déchet n’existe pas : un fragment végétal va donner naissance à une nouvelle plante, une bouture.

Les déchets, qui abondent dans nos sociétés consuméristes, deviennent ainsi une nouvelle source de richesse. Ils sont transformés pour mieux être réinventés et devenir une source inépuisable de créativité.

Les matières prennent forme grâce à la sensibilité et au talent des designers. Ainsi se dessine petit à petit une collection d’objets éco-conçus, élégants et intemporels.

Des petites séries et des pièces au cachet unique

Boutures d’objets est une marque initiatrice de rencontres entre les formes créées par des designers et les matières inventées par des ingénieurs, des architectes… tous créateurs aux personnalités sensibles, audacieuses et engagées.

Il y a les créations matières inédites d’Etnisi – pare-brise, coquille d’huître… révélées par le style intemporel de Valérie Windeck, les terrazzo de plastique recyclés mis en lumière par Jenna Kaës …

Chaque objet invite à imaginer une nouvelle approche du luxe et de l’économie circulaire en faisant découvrir des matières et des savoir-faire encore rares.

Laurence Saugé, la fondatrice, précise :

Nos produits sont réalisés en petites séries, avec des process à la frontière de l’artisanat et de la création numérique. L’utilisation de matériaux recyclés rend chaque pièce unique.

Des boutures d’optimisme et d’enthousiasme

Boutures d’objets agit concrètement pour participer à la construction du monde de demain, plus responsable et plus éthique.

Chaque objet devient ainsi riche de sens et de valeurs : la marque française s’est engagée dans une démarche d’éco-conception, afin de limiter l’impact environnemental des objets de leur création à leur fin de vie.

En quelques mots, Boutures d’objets, c’est…

L’utilisation de matériaux recyclés

Préserver les ressources naturelles tout en valorisant des déchets est la principale motivation de l’enseigne. Les matériaux sélectionnés sont éco-responsables, inédits et surprenants.

La fabrication locale

Les matériaux proposés proviennent principalement de France, quelquefois d’Europe. Les objets sont fabriqués en France, le choix étant guidé par le savoir-faire des fabricants, leur proximité géographique, leur engagement environnemental et social.

Des créations durables

Il s’agit de concevoir des produits résistants, réparables ou encore performants énergétiquement. Cela passe également par une esthétique durable, en proposant des créations intemporelles.

Des objets recyclables

Enfin, pour que les objets soient à nouveau recyclés, ils sont conçus de manière à pouvoir facilement séparer les différents matériaux qui les composent.

Une Rentrée dynamique pour faire connaître le design Made in France

Boutures d’objets veut faire connaître l’écodesign et les innovations matières tout en valorisant la création française. La jeune marque participera ainsi à plusieurs événements à la Rentrée :

Paris Design Week Factory, à la Galerie Joseph (Paris 3) – du 3 au 8 septembre 2020

France Design Week – du 1er au 20 septembre 2020 à Tours

L’exposition 100% circulaire par Villettemarkerz du 3 au 20 septembre

Capture

Biennale Emergences, du 8 au 11 octobre 2020 à Pantin

Zoom sur des must-have pour sublimer son home sweet home

La lampe à poser Scalae

Avec sa jolie forme en corolle, cette lampe originale apparaît comme une invitation au spectacle. Sa lumière se réveille puis s’efface pour sculpter les marches de cet amphithéâtre de poche.

Elle est composée d’un Wasterial© de briques, sable noir de fonderie ou coquilles d’huîtres.

Prix : 358 € (variateur et ampoule LED inclus).

La lampe à poser Solarium

La lampe Solarium est un hommage au soleil, un cercle parfait qui renvoie par transparence une douce lumière. Avec ses lignes minimales, la lampe Solarium est intemporelle, une valeur importante dans l’écoconception.

La singularité des matières, composées de déchets plastique, est mise en exergue. Enfin la simplicité de l’assemblage permet de minimiser la taille de l’emballage et l’impact du transport.

Prix : 256 €

Le photophore Luce

Luce est composé d’un socle, semblable à une pierre taillée, qui accueille une bougie et une cloche en verre qui protège la flamme. Ainsi ce photophore peut-être utilisé aussi bien à l’extérieur qu’à l’intérieur.

La douce lumière de la bougie crée une ambiance chaleureuse. Le photophore Luce est proposé dans différents coloris et matières pour se glisser harmonieusement dans tous les décors.

Prix : 74 €

À propos de Laurence Saugé, la fondatrice

Laurence Saugé, 39 ans, a suivi une formation d’Ingénieur en emballage et conditionnement. Elle a effectué une carrière essentiellement dans le secteur des parfums et cosmétique en tant que Chef de projet développement packaging puis Responsable bureau d’étude & innovation.

Mais Laurence, préoccupée par le gaspillage des ressources et l’impact de l’homme sur la biodiversité, avait besoin d’agir concrètement pour, à son échelle, contribuer à changer les choses. Elle confie :

J’ai toujours été animée par la beauté de la nature et la création artistique. Je suis aussi passionnée par les procédés de fabrication de matière, d’objets ou de décors circulaires et lowtech.

Elle a alors décidé en 2017 de changer de voie pour travailler à partir de matériaux nés de l’économie circulaire. Elle a donc passé l’année suivante un Mastère création d’entreprise innovante et socialement responsable. Elle a alors imaginé un projet mêlant design, environnement et innovation : le concept Boutures d’objets venait de naître !

L’entreprise est officiellement lancée en 2019.

Aujourd’hui, en parallèle à sa collection de luminaires et objets originaux, singuliers et contemporains, Boutures d’objets propose également des développements exclusifs, sur-mesure en partenariat avec des marques ou entreprises engagées pour réduire leur impact environnemental.

Pour en savoir plus

Catalogue : https://www.relations-publiques.pro/wp-content/uploads/pros/20200717100554-p3-document-ruqj.pdf

Site web : https://boutures.fr/

Facebook : https://www.facebook.com/laurenceboutures/

Instagram : https://www.instagram.com/boutures/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/boutures/

LEXEME invente l’archi-ébénisterie d’art et lance le mobilier et la déco modulable
“Wood for Good”

Les Français sont des inconditionnels de la décoration d’intérieur. Selon une étude YouGov réalisée en novembre dernier, 87 % y accordent de l’importance. Ils sont notamment séduits par deux tendances fortes :

Le design, surtout lorsqu’il sait être “intelligent” et facile à vivre.
Et la tendance nature, cette dernière valorisant des matériaux nobles et intemporels.

Le “french design” appliqué aux meubles a le vent en poupe et séduit également à l’international (les exportations de meubles ont augmenté de 1,3 % en 2018).

Gérald, ébéniste, et Caroline, architecte d’intérieur, créent sous le nom de LEXEME un concept novateur : l’archi-ébénisterie d’art. LEXEME invente un nouveau langage décoratif à mi-chemin entre ébénisterie traditionnelle et composition architecturale. L’atelier-studio propose du mobilier et des objets “Wood for Good” à assembler pour créer soi-même des compositions originales en fonction de ses envies ou de ses besoins.

Toutes les créations sont imaginées et fabriquées en France, de façon artisanale et éco-responsable, avec des bois de chêne ou de noyer locaux sélectionnés avec soin.

Pour développer son projet et élargir son réseau de partenaires, LEXEME annonce le lancement d’une campagne de levée de fonds sur KissKissBankBank afin de créer son Atelier-studio.

Les ARCHICUBES de LEXEME :

éléments en bois design & modulables

Les ARCHICUBES sont des meubles et des objets décoratifs au design contemporain et graphique, avec leurs belles lignes épurées et leurs touches de couleurs dynamiques, ils peuvent s’adapter à des univers décoratifs très différents.

Ils s’assemblent, se déplacent et se réinventent dans des compositions à créer soi-même. Les tailles, les couleurs, les formes, les matières… chacun de ces éléments peut être mixé pour donner naissance à du mobilier : tables, sellettes, meubles d’appoint, éléments de décoration et bien plus encore !

Chaque combinaison donne naissance à une nouvelle ambiance, en fonction du désir du moment.

Naturelle, ludique ou précieuse, chacun est libre de composer sa propre ambiance !

4 tailles sont disponibles : 5,5 cm, 9,5 cm, 30 cm ou 40 cm de côté. Prix : de 20 à 390 €.

“Wood for Good” :

un manifeste éco-responsable qui change tout

À l’heure de l’urgence climatique, il n’est plus possible de laisser perdurer des pratiques toxiques qui conduisent notamment à la déforestation de la planète ou à la dégradation des écosystèmes.

C’est pour cela que LEXEME s’engage pleinement dans une démarche respectueuse de l’environnement.

La jeune pousse française a même lancé son manifeste éco-responsable, Wood For Good, pour promouvoir de véritables engagements :

Uniquement du bois certifié : grâce à un partenariat avec des menuisiers locaux certifiés PEFC et FSC, LEXEME s’approvisionne exclusivement en bois de pays (chêne ou noyer) issu de forêts poitevines et sélectionnés sur pieds.
Un séchage naturel, sinon rien : ce mode de séchage, lent et progressif, permet de réduire drastiquement les risques de déformations sur la matière.
Plus c’est long, plus c’est bon : les bois sélectionnés ont séché naturellement entre 5 et 10 ans, pour garantir une excellente qualité (dans l’industrie, la durée de séchage est généralement d’une seule année).
Zéro Déchet : toutes les chutes de bois sont recyclées pour supprimer le gaspillage.
De la revégétalisation : via un partenariat avec des associations locales comme Prom’Haies et Reforestaction, des arbres sont replantés en forêt ou en ville pour chaque vente réalisée.
Du Haut-Cyclage : LEXEME est en train de mettre en place des partenariats avec des recycleries de Nouvelle-Aquitaine pour récupérer les bois usagés et inexploités et leur donner une nouvelle vie au travers de ses différentes créations. Les meubles en bois massif de ses clients pourront aussi être transformés et revalorisés.

De l’artisanat “Made in Nouvelle-Aquitaine”

LEXEME, c’est bien plus que du “Made in France !”

Gérald JANNIAUX et Caroline DEGORCE, les fondateurs, se sont installés à Bonneuil-Matours (Vienne), juste à côté de Poitiers pour être en plein cœur de leur zone de chalandise. Les bois utilisés pour fabriquer les meubles ne parcourent ainsi que quelques kilomètres.

Chaque ARCHICUBE est également créé dans les règles de l’art, de façon artisanale.

Gérald JANNIAUX souligne :

Respecter le bois, et soigner le geste artisanal est fondamental pour nous. Au-delà des heures de collectes et de recherches des matériaux à valoriser, il faut compter en moyenne 7 heures de travail pour réaliser un ARCHICUBE de 40 cm.

Les ARCHICUBES sont ainsi le fruit d’un réel savoir-faire, qui allie passion et maîtrise technique. Chaque bois est soigneusement sélectionné et travaillé dans le respect de son origine, puis il est poncé et égrainé (au grain très fin) pour être doux au toucher.

Le rendu est résolument haut de gamme, proche d’une oeuvre d’art. Les tarifs restent toutefois abordables grâce à la rationalisation des processus de fabrication.

A propos de Gérald JANNIAUX et de Caroline DEGORCE,

les co-fondateurs de LEXEME

Gérald JANNIAUX et Caroline DEGORCE ont en commun l’amour du bois et de la matière naturelle en général. Parce qu’ils partagent les mêmes passions, valeurs et ambitions, ils ont eu l’idée de créer Lexeme Design en 2017.

Leur rencontre, autant professionnelle que personnelle, a ainsi donné naissance à un projet entrepreneurial avant-gardiste : la création du concept d’archi-ébénisterie d’art.

Gérald JANNIAUX est Menuisier-ébéniste.

Diplômé en géologie et en informatique, il débute sa carrière dans le domaine de la cartographie numérique à Bâle en Suisse. Son esprit créatif le pousse à entrer à l’école BOULLE à Paris, pour y apprendre l’ébénisterie.

Il crée alors son atelier, L’AME VERTE, qu’il dirigera pendant 7 ans. Puis il retourne vers les nouvelles technologies, et enseigne la programmation informatique, tout en nourrissant toujours un intérêt certain pour le design de mobilier.

Caroline DEGORCE est Architecte d’intérieur.

Diplômée des Beaux-Arts d’Avignon, Caroline participe à l’élaboration de projets d’agencement intérieur pour des clients prestigieux du Lubéron. Elle se consacre ensuite, durant 4 ans, à la conception d’une gamme de luminaires qui sera distribuée dans une douzaine de points de ventes région sud.

En 2004, elle réouvre son champ d’action et crée l’entreprise MAGENTA, cabinet d’architecture intérieure, avec lequel elle développe de nombreux projets pour des structures professionnelles.

LEXEME développe également une offre-sur-mesure, grâce à son extension cabinet d’architecture intérieure. De plus, les créations LEXEME seront prochainement distribuées en galeries, boutiques et show-rooms.

Avec la collecte de fonds sur KissKissBankBank, Gérald et Caroline ambitionnent d’ouvrir leur atelier-studio dédié et de multiplier les collaborations avec d’autres artisans d’art pour enrichir la gamme de produits LEXEME.

Pour en savoir plus

La campagne sur KissKissBankBank : https://www.kisskissbankbank.com/fr/projects/lexeme-les-meubles-et-la-deco-modulables-wood-for-good

Dossier de presse : https://www.relations-publiques.pro/wp-content/uploads/pros/20200104185207-p3-document-cxvh.pdf

Site web : https://lexemedesign.com/

Instagram : https://www.instagram.com/lexemedesign/?hl=fr

Facebook : https://www.facebook.com/lexemedesign/

LinkedIn : https://fr.linkedin.com/company/lexeme-design

Décoration d’intérieur : Amadera, la marque de caractère, développe son réseau de distribution et dévoile les nouvelles tendances déco

Depuis plus de 10 ans, Amadera s’est imposée comme une référence dans l’univers de la décoration d’intérieur. Ses collections réinventent le chic, le cosy et le style grâce à des statuettes, jarres, vases, lampes et objets déco en terre cuite aux charmes affinés et riches en caractère.

Son univers, dans l’air du temps, fait la part belle aux grandes tendances qui vont se confirmer en 2020 et qui seront largement représentées au prochain salon Maison et Objet en septembre : l’artisanal, les matières naturelles, et les couleurs chaudes.

De beaux objets uniques, entièrement faits-main, qui s’adaptent à tous les styles de décoration pour donner un cachet fou à toutes les pièces, dans une maison ou un appartement.

Fort de son succès, et pour répondre à une demande croissante de ses clients, Amadera a décidé de développer son réseau de distribution en France et en Europe.

Des objets déco et des idées cadeaux distribués en France et en Europe

Amadera a commencé à se faire connaître en proposant ses créations artisanales venues d’Amérique Latine au grand public, directement dans sa boutique et sur son site Internet.

Mais, très vite, les spécialistes de la décoration d’intérieur se sont intéressés à ces beaux objets, originaux et chic. La marque française représente aujourd’hui plus de quarante revendeurs professionnels, dont une trentaine pour son produit Brasero Mexicain, dans toute la France et en Europe (Allemagne et Belgique).

Depuis 2017, Amadera collabore également avec la Plateforme Maison & Objet : 25 produits de la collection “déco d’intérieur et idées cadeaux” sont ainsi exposés en ligne en permanence.

Zoom sur les must-have des nouvelles collections

Les couleurs chaudes des poteries d’intérieur

Les vases, jarres et cache-pots en terre cuite reflètent la créativité d’artisans inspirés au savoir-faire authentique. Les patines d’exception, au look raffiné, témoignent d’une maîtrise technique et d’un sens de l’esthétique incomparables.

Gamme de prix : de 18 à 298 €

Le style moderne et design des statues en terre cuite

Des couleurs variées (rouge, blanc, doré, pastel…), des personnages et des animaux… Ces statues contemporaines, aux lignes fluides et épurées, subliment tous les styles de décoration d’intérieur.

Gamme de prix : de 39 à 292 €

L’ambiance cosy des lampes à éthanol

Dans un superbe écrin rond en terre cuite, un brûleur éthanol propose quatre heures d’une flamme généreuse. L’éclairage se fait intimiste et chaleureux, en toute discrétion (l’éthanol dénaturé à 96% ne dégage pas d’odeur ni de fumée). Écologique et économique, cette gamme de lampes dispose aussi de modèles adaptés à l’extérieur pour illuminer le jardin, les allées ou les abords de la piscine.

Gamme de prix : de 53 à 138 €

L’excellence et l’éthique à des tarifs attractifs

Dans l’ADN d’Amadera, il y a une autre vision de l’artisanat et de la décoration. Du design aux finitions, chaque détail est soigné pour garantir une qualité exceptionnelle.

Les couleurs et les patines sont particulièrement bluffantes pour des produits artisanaux : il y a de l’originalité, de l’inventivité, de la modernité et ce petit “je ne sais quoi” qui donne un supplément d’âme à ces pièces uniques.

Chaque objet s’intègre parfaitement dans tous les styles de décoration : moderne, classique, rustique…

Autant de sources d’inspiration, d’idées cadeaux et d’envies pour (se) faire plaisir toute l’année !

La bonne surprise est que les prix restent très doux puisque Amadera travaille directement avec les artisans producteurs dans le cadre d’une démarche équitable.

Pour en savoir plus sur les conditions revendeurs, rien de plus simple : il suffit de prendre contact directement avec Amadera.

Amadera, une large gamme de produits à découvrir

En travaillant depuis ses débuts avec passion et engagement, Amadera défend non seulement un artisanat authentique, mais également une démarche éthique de commerce équitable.

Tous les produits Amadera sont achetés directement auprès d’une quinzaine d’artisans mexicains. Ces derniers, visités chaque année pour entretenir une relation durable et découvrir leurs nouveautés, bénéficient d’une rémunération juste et de commandes pré-financées.

Pour offrir un large choix, Amadera propose une large gamme de mobiliers et d’objets de décoration :

Céramiques, caches-pots et vases
Lampes, bougeoirs et photophores
Art et décoration ethnique
Mobilier et décoration de jardin
Couvertures et tapis
Vasques et baignoires
Décorations murales
Tables en cuivre
…

Un showroom à proximité d’Aix-en-Provence

Pour voir toutes les collections et gammes de produits, les professionnels de la décoration peuvent aussi se rendre au showroom d’Amadera situé 225 Route de la calade à Eguilles (13510).

Ils profiteront d’une réelle qualité d’écoute et de conseils pour trouver les produits correspondant à leurs attentes et à celles de leur clientèle.

Pour en savoir plus

Site web : https://www.amadera.com/

Facebook : https://www.facebook.com/amaderadeco/

Instagram : https://www.instagram.com/amaderadeco/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/sandrine-bernard-1041a347/

Les Vilaines Filles, les dealeuses de bonheur drôles et décalées, lancent leur nouvelle collection Home & Déco

Stop à la sinistrose ambiante ! Alors que les Français(es) sont réputé(e)s pour leur pessimisme, une nouvelle marque sort des sentiers battus et diffuse une bonne humeur communicative !

Les Vilaines Filles, c’est tout un univers de vêtements et d’accessoires qui donnent le smile avec leurs petites phrases drôles, impertinentes et décalées.

Forte de son succès, et à la demande de sa communauté, Les Vilaines Filles élargit son horizon en lançant en avril 2019 une collection Home & Déco en partenariat avec Foxtrot.

Après les teeshirts, les pochettes, les mugs et accessoires, un vent de fraîcheur et de bonne humeur souffle désormais sur tous les objets du quotidien (univers de la table, de la cuisine, des courses, de la maroquinerie…).

Esprits grincheux s’abstenir, sourire garanti !

Les dealeuses de bonheur mettent de la gaieté dans tous les intérieurs

Pour sa première collection Home & Déco, Les Vilaines Filles ont vu les choses en grand : plus d’une centaine de produits, déclinés en 3 thèmes (Chat, Apéro et Bord de Mer), vont venir apporter de la couleur, de l’humour et de la gaieté pour mieux casser le fameux “train-train quotidien”.

L’optimisme et la bonne humeur vont s’inviter dans les intérieurs des vilaines filles !

Beaucoup de produits sont fabriqués en bambou, un matériau écolo et résistant. Chaque thème se décline ainsi en une multitude d’objets pratiques :

les plateaux
les bols
les mugs
les verres
les plats
les tabliers
les maniques,
les torchons,
les saladiers,
les pichets,
les bougies,
les sets de table,
les serviettes en papier,
les caddies à roulettes,
les paillassons,
….

Marie, co-fondatrice, précise :

Nos produits sont des “clins d’oeil” qui associent le bon mot au bon produit, nous voulons avant tout faire sourire nos clientes et leurs invité(e)s.

Le grand “plus” Les Vilaines Filles : des objets fun qui s’adaptent à tous les styles

Fini les objets moches qui ruinent à eux seuls toute la déco d’intérieur ! La collection Home & Déco des Vilaines Filles est colorée et tendance, elle convient à tous les styles, toutes générations confondues.

Leur humour pétillant fédère et rassemble en faisant rire tout le monde : chaque personne se retrouve dans leurs phrases bien senties. C’est un tremplin vers de précieux moments de convivialité et d’insouciance partagés par tous les invité(e)s.

Les Vilaines Filles sont toujours là où on ne les attend pas, elle surprennent, cassent les codes et se renouvellent en permanence mais toujours avec un état d’esprit positif et bienveillant. Leurs produits sont ainsi de parfaits cadeaux à offrir ou à s’offrir, avec l’assurance de faire vraiment plaisir.

Une petite sélection de “must-have” pour un été réussi

Pour des moments conviviaux : les 4 tasses à café de la gamme Mer

« Serrées comme des sardines », « Gang de sirènes », « Gaulée comme une crevette », « Bande de morues »… c’est parti pour des cafés décontractés entre copines !

Chaque tasse, en porcelaine, mesure 8 cm de hauteur.

Pour égayer les apéros : la carafe “Peace, Love and Apéjito” de la gamme Apéro

En bambou, cette carafe affiche une contenance d’1,5 litres pour qu’il y ait assez d’apéro pour tout le monde !

Dimensions : 12, x 17,5 x 23 cm

A emmener partout : le panier souple isotherme “l’apéro est au frais” de la gamme Mer

Pour la plage pendant les vacances, un apéro de fin de journée entre copains, un joli coucher de soleil dont tout le monde se souviendra…

Très pratique, ce joli panier mesure 46 cm x 27 x 25 cm

Pour les instants coocooning : le mug oreilles de chat « j’aime les chat-touilles » de la gamme Chat

En porcelaine, ce mug est tout simplement incontournable pour les fans de chats !

Un partenariat avec Foxtrot pour toujours plus de qualité

Foxtrot est un créateur et un distributeur de collections Home & Déco, basé à la Seine St Denis, qui partage les mêmes valeurs que Les Vilaines Filles : la bonne humeur et l’optimisme.

Depuis plus de 25 ans, Foxtrot propose ses créations aux professionnels via des salons (Maison & Objets à Paris, ….) ou directement auprès des magasins détaillants.

Les équipes de Foxtrot se sont ainsi chargées de la fabrication et de la distribution des produits 100% imaginés par Les Vilaines Filles (graphismes, coloris, messages…)…pour le plus grand plaisir des pros !

Audrey, co-fondatrice Les Vilaines Filles, souligne :

Nous sommes ravies du succès que rencontre notre toute première collection Home & Déco ! De nombreux magasins (plus d’une centaine) ont déjà passé commande et nos fans sont aussi très enthousiastes.

A propos d’Audrey et Marie, deux “Vilaines Filles” débordantes d’humour

vilaines filles

Audrey et Marie, ce sont deux “drôles” de dames de la région de Lille qui ont exercé durant près de 20 ans dans le secteur de la grande distribution et du textile.

En 2015, elles décident de créer une marque qui leur ressemble : drôle, impertinente et proche des gens.

Elles lancent alors Les Vilaines Filles, une vraie pépite créative, dynamique et communautaire.

Audrey confie :

Nous sommes tout le temps en train d’échanger avec nos clientes et nos fans sur les réseaux sociaux. Tous les jours, nos publications ont pour but de les mettre de bonne humeur et de leur donner le smile. C’est aussi pour cela que nous sommes des “dealeuses de bonheur” !

A l’origine, la gamme Les Vilaines Filles était principalement composée de teeshirts, pochettes, mugs et accessoires. Mais très vite, au vu du succès rencontré par leurs créations, elles ont eu une forte demande d’objets pour le quotidien et la maison.

Alors quand Foxtrot, un créateur et distributeur de collections Home et Déco, leur a proposé de créer leur propre gamme, elles n’ont pas hésité.

Marie confirme :

Cette opportunité de collection Home & Déco est géniale ! Nous connaissons bien nos clientes et nous savons qu’elles aiment les moments de convivialité : apéros entre copines, dîners entre amis, goûters en famille… Elles aiment cuisiner et recevoir comme nous !

Pour en savoir plus

Site web : https://www.lesvilainesfilles.fr

Facebook : https://www.facebook.com/vilainesfilles/

Instagram : https://www.instagram.com/lesvilainesfilles/

LinkedIn : https://fr.linkedin.com/company/les-vilaines-filles

Tendance déco 2019 : Les azulejos soufflent le chaud à l’extérieur comme à l’intérieur avec Amadera !

Repérée au dernier salon Maison & Objet, la tendance “hacienda” s’impose comme une valeur sûre en matière de décoration. Face à la grisaille ambiante, les Français souhaitent remettre de la chaleur, de la gaieté et de la convivialité dans leur intérieur.

Mais pas n’importe comment ! L’idée est de mixer les couleurs vives avec les piliers du mouvement slow life : l’originalité, l’authenticité et l’artisanat. En 2019, le cap est naturellement mis sur l’Amérique Latine.

Pour dynamiser les intérieurs les plus classiques, on opte pour la patine mexicaine : des couleurs “muy caliente”, des motifs exotiques (animaux, plantes, graphismes aztèques…), … Cette tendance se marie à la perfection avec un mobilier naturel (comme le rotin, les objets en céramiques…) ou art déco.

A l’intérieur comme à l’extérieur, on craque pour les azulejos, ces charmants petits carreaux en terre cuite émaillée et décorée qui donnent du chic et du style à n’importe quel support (contremarches d’escalier, crédence de cuisine, murs de salle de bain…).

Le coup de coeur 2019 : les azulejos d’Amadera, une fabrication artisanale garantie 100% mexicaine

Stop aux copies et aux intérieurs uniformisés ! Plutôt que de chercher partout des azulejos “façon mexicaine”, autant aller directement à la source et profiter de ce qui sublime réellement notre home sweet home : le savoir-faire et le détail.

Passionnés de décoration et de voyage, Sandrine et Bruno Bernard, créateurs et dirigeants de la société Amadera, sortent des sentiers battus pour aller directement à la rencontre des artisans mexicains.

Leur toute nouvelle gamme de carrelages azulejos est à la fois riche en choix et d’une grande beauté.

Une infinité de combinaisons possibles pour toujours plus d’inspiration

Les azulejos mexicains sont vendus à l’unité, unis ou décorés, pour que chacun puisse laisser libre cours à sa créativité en fonction de l’espace à relooker, mais aussi de ses goûts et de son envie du moment.

Avec une gamme de carreaux de plus de 250 références, toutes les décorations sont possibles, de la plus sobre à la plus originale !

Les tarifs sont très attractifs : il faut compter 2,50 € par carreau (dimensions : 10,5 x 10,5 cm) mais Amadera offre 10% de remise après le premier mètre carré (90 carreaux).

Focus : 3 idées déco pour un intérieur “muy caliente”

En panne d’imagination ? Voici 3 créations inspirées et inspirantes pour mettre de la lumière dans toutes les maisons.

La salle de bains funky

Casser les codes pour mieux se les réapproprier… Loin de l’esthétique classique des salles de bains, ces azulejos décorés avec des personnages typiquement mexicains donnent un cachet inimitable à la pièce. Et les enfants adorent !

Les petites touches de couleur pour mettre du peps sur les murs

Il suffit de quelques azulejos très colorés pour créer une ambiance cosy et accueillante. Le petit plus déco : rajouter un ou deux objets en céramique également proposés par Amadera, une vasque ou une jarre par exemple, pour faire écho aux azulejos.

La crédence de cuisine qui joue les contrastes

Avec du mobilier clair ou uni, il ne faut pas hésiter à mettre de la couleur sur la crédence. Le contraste donne un rendu doux ou très dynamique selon les motifs et les couleurs choisis :

Un savoir-faire transmis de génération en génération

Les azulejos mexicains sont des carreaux de carrelage artisanal en terre cuite émaillée. Ils se posent facilement en intérieur et en extérieur, et ils sont très faciles à vivre puisqu’ils ne nécessitent aucun traitement ou entretien particulier.

Leur confection nécessite une grande maîtrise technique. Au Mexique, les artisans se transmettent ce savoir-faire ancestral de génération en génération. Chaque détail, chaque geste a son importance : précision des tracés, choix des couleurs, graphismes, cuisson…

Derrière chaque azulejo, il y a une parcelle du patrimoine culturel et de l’âme de tout un pays.

Amadera a toujours sélectionné les meilleurs artisans pour des créations dans les règles de l’art. Jusqu’en 2017, la gamme de carreaux était très classique et se limitait à une quarantaine de modèles.

Mais depuis janvier 2018, suite au rachat de la société Colibri azujelos, Amadera devient le premier importateur d’azulejos mexicains traditionnels en France. Leur finition et leur rendu authentiques se démarquent nettement du carrelage standard industriel.

Amadera, une autre vision de la décoration

En travaillant depuis ses débuts avec passion et engagement, Amadera défend non seulement un artisanat mexicain authentique mais également une démarche éthique de commerce équitable.

Tous les produits Amadera sont achetés directement auprès d’une quinzaine d’artisans. Ces derniers, visités régulièrement au Mexique pour entretenir une relation fiable et durable, bénéficient d’une rémunération juste et de commandes pré-financées.

Puisant son identité et son savoir-faire dans l’époque précolombienne, l’artisanat mexicain offre une large gamme de mobiliers et objets de décoration, à découvrir sur Amadera.com :

Céramiques, caches-pots et vases
Lampes, bougeoirs et photophores
Art et décoration ethnique
Mobilier et décoration de jardin
Couvertures et tapis
Vasques et baignoires
Décorations murales
Tables en cuivre
…

Sandrine Bernard, co-fondatrice d’Amadera, souligne :

Depuis plus de 10 ans, nous profitions de chacun de nos voyages au Mexique pour découvrir les nouvelles créations des artisans et préparer les nouvelles collections à venir. Nous avons une vraie relation de confiance avec eux car nous voulons rester fidèle à notre philosophie : insuffler à tous nos produits une histoire authentique et un supplément d’âme !

L’entreprise, basée à côté d’Aix-en-Provence, a d’ailleurs volontairement choisi de ne pas passer par la grande distribution pour commercialiser ses produits. Ils sont disponibles uniquement en vente en ligne sur son site Amadera.com, dans sa boutique à Eguilles (13), et auprès d’une trentaine de revendeurs indépendants répartis sur toute la France.

Pour en savoir plus

Site web : https://www.amadera.com/

Les azulejos Amadera : https://www.amadera.com/36-azulejos-105-x-105-cm-les-motifs

Facebook : https://www.facebook.com/amaderadeco/

Des objets pour voyager, s’évader, s’aérer l’esprit et assouvir ses envies d’ailleurs : Cabane Indigo présente ses nouveautés 2016-2017

« Je n’ai qu’à regarder mes objets déco pour vagabonder très loin de chez moi ! »

Nous avons tous à cœur de se trouver des moments pour soi, pour laisser libre cours à son imagination… blottis dans notre chez nous, et si on prenait quelques instants pour déconnecter, souffler sur les voiles et partir loin de son domicile ?

Il n’y a pas besoin de partir à l’autre bout du monde pour s’évader et s’offrir des moments privilégiés ! Le voyage commence chez nous, au cœur de notre quotidien grâce à tout ce qui nous entoure.

A l’occasion des fêtes de fin d’année, Cabane Indigo, spécialiste des objets à l’âme voyageuse, propose aux Français d’offrir à leurs proches des cadeaux éthiques, engagés et originaux, et qui nous transportent… au loin !

Les nouveautés 2016-2017 de Cabane Indigo sont une porte ouverte sur l’imagination et sur l’exotisme : tapis Berbères, plaids ethniques, coussins, sacs, petites boîtes de rangement de couleur… la beauté ethnique et chic embellit l’intérieur des maisons et fait vibrer les âmes !

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Les nouveautés 2016-2017 : du rêve et du voyage… comme si on y était !

Dans son Invitation au Voyage, Charles Baudelaire parle des objets de “la splendeur orientale” qui parlent “à l’âme en secret sa douce langue natale”.

Le poète avait compris que les objets sont bien plus que des objets ! Comme le tapis volant d’Aladdin, ils nous emmènent explorer d’autres univers, d’autres cultures, dans cet ailleurs exotique qui nous fait tant rêver… tout en restant chez soi.

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L’évasion et le voyage s’invitent chez nous, chaque jour, à travers des objets usuels.

Les nouveautés 2016-2017 de Cabane Indigo en sont la parfaite illustration !

tapis berbères,
corbeilles berbères du Rif colorées,
trophées animaux en carcasse de voiture recyclée,
coussins kilim,
corbeilles mexicaines en palme naturelle ou en plastique,
paniers marocains,
coussins tie and dye noirs,
miroirs en rotin d’Indonésie
…

Sans oublier les classiques qui ont fait la réputation de Cabane Indigo ! Paniers à linge sénégalais, vannerie plate Batonga du Zimbabwé, kanthas indiens en saris anciens recyclés entièrement surpiqués à la main…

Tous ces objets sont une fenêtre ouverte sur le monde et un rayon de soleil dans notre quotidien !

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Cabane Indigo : des objets ethniques et chics… avec un supplément d’âme en plus !

Virginie Boillet, la fondatrice de Cabine Indigo, parcourt le monde pour trouver des objets faits main, d’après des savoir-faire ancestraux, mais avec un design bohème, à la fois contemporain et moderne.

Elle explique :

Ce que j’aime, c’est le mélange des influences dans la décoration. Par exemple, dans ma boutique à Bordeaux, les origines des produits sont multiples (Maroc, Sénégal, Zimbabwe, Malawi, Swaziland, Inde, Mexique, Colombie, France…) et pourtant ils s’harmonisent parfaitement entre eux !

Mais Cabane Indigo ne se contente pas de proposer des produits ethniques et chics. Derrière chaque objet, il y a plusieurs engagements :

valoriser les produits du quotidien : sacs, coussins, tapis… chaque objet est à la fois beau et pratique, il raconte une histoire. Les paniers berbères servent par exemple traditionnellement à conserver le pain !
promouvoir l’artisanat local et le commerce équitable : tous les objets sont réalisés à la main
respecter l’environnement : ils sont conçus dans des matériaux naturels ou recyclés

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Focus : une petite sélection d’objets qui font rêver

Les tapis Berbères

Tapis Boucharouette, Kilim Boucharouette ou Tapis Azilal….les tapis Berbères sont une fenêtre sur l’Afrique du Nord et ses couleurs chatoyantes.

Ils sont entièrement tissés à la main au Maroc.

Les plaids ethniques

Blancs, bleus, ocres, violets, ….les plaids ethniques viennent du Maroc, d’Inde, du Mali et sont fabriqués de façon artisanale. Ils donnent du style aux lits, aux canapés, aux fauteuils et ils peuvent même être utilisés en tant que nappe.

Les coussins

Ils sont un accessoire déco indispensable pour donner à un intérieur une touche à la fois cosy, chaleureuse et chic !

Venus du Malawi, de Turquie (Anatolie), du Mali ou de Guinée, les coussins ethniques aux motifs africains ou navajos sont une fenêtre ouverte sur la convivialité et l’accueil chaleureux que les voyageurs trouvent dans ces terres lointaines.

Les sacs

Avec les sacs ethniques, l’esprit du voyage et de la découverte guide et accompagne les femmes dans leurs déplacements quotidiens. Sacs pochette-bandoulière, cabas, sac bandoulière, minaudière, pochette… quel que soit la forme ou le motif, les finitions sont impeccables car tous les modèles sont réalisés à la main.

Les petites boîtes de rangement de couleur

Les petites corbeilles Berbères sont réalisées en paille et en laine. Elles sont très pratiques pour ranger des bijoux, des crèmes ou du maquillage, des petits jouets dans la chambre des enfants, ou même pour servir de cache-pots pour égayer l’entrée de la maison. Elles sont fabriquées dans la vallée de l’Ourika au Maroc.

A propos de Virginie Boillet, une entrepreneure-voyageuse passionnée par la déco

Virginie Boillet est une femme passionnée qui a décidé de vivre plusieurs vies en une seule !

En 2014, après avoir vécu 15 ans à Paris, elle décide de s’installer dans une ville pour laquelle elle a eu un vrai coup de cœur : Bordeaux. Elle crée alors une boutique en ligne qui va concilier ses passions : les voyages au long cours et l’art populaire.

Son e-commerce est entièrement consacré au “Objets à l’âme voyageuse”, c’est-à-dire à tous ses petits objets du quotidien, très utiles, qui sont fabriqués à la main aux quatre coins du monde.

A l’époque, cela semble être un concept avant-gardiste un peu fou : elle est la seule à proposer des produits de décoration artisanaux, dans des matériaux naturels ou recyclés, dans un style bohème et ethnique contemporain.

Mais Virginie a eu raison d’y croire car le succès est vite au rendez-vous !

Un an plus tard, en novembre 2015, Virginie ouvre d’ailleurs une boutique en plein cœur du quartier déco de Bordeaux, à proximité du Musée des arts déco, des galeries d’art, des magasins de décoration…

Aujourd’hui, Virginie souhaite poursuivre le développement de sa boutique en ligne et ouvrir en parallèle un magasin plus grand à Bordeaux.

Elle souligne :

Je continue aussi à voyager ! Je déniche à chaque fois de nouveaux objets aux savoir-faire totalement inédits en France.

Où trouver les objets Cabane Indigo ?

Cabane Indigo, c’est à la fois un site e-commerce et une boutique à Bordeaux !

Pour commander en ligne : www.cabaneindigo.com

Pour découvrir les différents objets au magasin :

Cabane Indigo

38 rue Bouffard 33000 Bordeaux

Tel : 05 33 05 65 98

Horaires d’ouverture : du mardi au samedi, de 10h30 à 13h et de 14h à 19h

Pour en savoir plus

Site web : http://www.cabaneindigo.com

Page Facebook : http://www.facebook.com/cabaneindigo

WODER’N HOME sublime le bois : du mobilier d’intérieur et d’extérieur haut de gamme Made in France

Woder’n Home : de l’innovation, de l’artisanat et de la qualité pour tous

89% des foyers français disposent aujourd’hui d’un espace d’agrément extérieur (jardin, terrasse, balcon…) lié à leur habitation principale. On estime ainsi que 61% ont un jardin, 43% ont une terrasse, 30% ont un balcon (source Consoglobe).

Ils sont, au même titre que pour leur intérieur, de plus en plus concernés par l’aménagement, le design et la décoration de leur espace extérieur. Il s’agit bien sûr de personnaliser son espace de vie pour cette pièce à part entière constituée par ce coin de jardin pour la plupart d’entre nous !

A ce titre la pergola Woder’n home, conçue et fabriquée en France par des artisans locaux, constitue une véritable innovation de rupture dans l’architecture extérieure.

Créée à partir de matériaux tels que bois, aluminium et voiles d’ombrage, elle permet aux Français de savourer le bon air de la nature tout en s’abritant du soleil : cette pergola de grande classe a bien des avantages, notamment son plancher de 9m² qui fait d’elle une véritable « 5ème » pièce modulable pour la maison !

Transformer son coin de jardin en coin de paradis

Si près de 90% des foyers français ont un espace d’agrément extérieur (jardin, terrasse, balcon…), ce n’est pas le fruit du hasard !

Un espace extérieur, c’est une pièce à part entière dédiée à la convivialité, au bien-être, à la détente et au plaisir. Alors pour profiter au maximum de leur coin de jardin, les Français misent sur la personnalisation.

Ils veulent du beau, de l’original, de l’unique et du personnalisé.

Bonne nouvelle : Woder’n Home crée du mobilier haut de gamme, sublimant la beauté du bois, mais vendu à des tarifs abordables.

Woder’n Home : la qualité est un luxe accessible !

Woder’n Home est une jeune start-up qui a décidé de tordre le cou aux idées reçues en montrant que le luxe doit pouvoir être accessible au plus grand nombre.

Le mobilier intérieur et extérieur est d’une qualité exceptionnelle… avec un vrai supplément d’âme en plus ! Tous les produits Woder’n Home ont en effet des points communs :

Le design : des lignes pures, un aspect un peu brut et massif… l’accent est mis sur l’authenticité
Le Made in France : les produits sont conçus en France de A à Z ce qui garantit une finition impeccable
La promotion de l’artisanat français : menuiserie, ébénisterie, chaudronnerie… plusieurs corps de métiers sont sollicités à l’échelle locale (Normandie).
Le développement durable et la solidarité : une seule essence de bois est utilisée (le douglas). Ce bois local, provenant des forêts françaises (traçabilité et production écologique) est résistant en extérieur (classe 3). Woder’n Home est aussi partenaire d’un Etablissement et Service d’Aide par le Travail (ESAT).
L’innovation : les différentes gammes évoluent chaque année et les produits sont déclinables selon les envies des clients

Thomas Leprince, un des trois co-fondateurs de Woder’n Home, souligne :

Nous travaillons en étroite collaboration avec les artisans sur la faisabilité des projets. C’est pour cela que nous les considérons comme de véritables partenaires et non comme des sous-traitants !

La parfaite illustration de l’art de vivre à la française : la Pergola Sunset

A l’origine du projet de création de Woder’n Home, il y a ce produit qui est devenu depuis un must have : la Pergola Sunset, un petit bijou qui marie esthétisme, praticité, écologie et technologie.

Née de l’imagination de Thomas Leprince, Florent Sanson et David Leprince (les 3 fondateurs et dirigeants de Woder’n Home), elle a aussi évolué pour s’adapter totalement aux attentes des clients.

Très innovante avec sa forme cubique qui rompt avec les codes de l’architecture extérieure, elle est aussi 100% autonome : elle n’a pas besoin d’un support (tel qu’un mur par exemple) pour être installée et elle peut même être auto-suffisante grâce aux panneaux solaires !

La Pergola Sunset est fabriquée en France et est totalement personnalisable :

sa taille : la surface du plancher peut aller de 9m² (3m x 3m) à 25m² (5m x 5m), personnalisable par tranche de 0,50m. Le plancher est assez résistant pour y accueillir un spa (soit environ 3 tonnes).
ses côtés : la pergola est équipée de voiles d’ombrage fabriquées en France, résistants au chlore et personnalisables au niveau coloris (nuancier de 188 coloris différents, unis et rayés). Le client peut également choisir d’équiper la Pergola de brise-soleils, des modules en bois à lamelles inclinées complémentaires aux voiles d’ombrage, toujours fabriqués par un ébéniste.
son toit : le client peut choisir soit une toile tendue (avec légère pente pour y laisser s’évacuer l’eau), soit un vélum sous câbles qui permet de retirer partiellement le toit selon l’envie et l’utilisation (La toile est accrochée par des anneaux et se replie en créant des vagues).
le flocage sur toile : le client peut choisir de “graver” une image ou un logo de son choix sur une ou plusieurs toiles
le système solaire : c’est une des options très novatrices puisque la pergola peut être équipée d’un panneau solaire et ainsi alimenter de façon autonome des enceintes Bluetooth et 4 projecteurs LED pendant environ 6h (selon la région et la saison). Le client peut choisir une ou les 2 options.

Focus : 3 nouveautés à ne pas manquer

Voici une petite sélection de produits qui vont vite devenir des incontournables dans la maison ou dans le jardin :

Les tables basses

Réalisées en bois douglas et en verre securit, elles séduisent grâce à leur design brut et massif qui crée une ambiance chaleureuse.

Elles existent en plusieurs dimensions, formes, design, avec ou sans plateau en verre.

Les salons de jardin

Beaux, élégants, et cosy, les salons de jardin Woder’n Home sont une invitation à la détente et aux moments privilégiés partagés en famille et avec des amis.

Ils sont modulables pour s’adapter parfaitement à la taille de chaque terrasse ou jardin.

La Cuisine Note

La Cuisine Note est à la fois fonctionnelle et esthétique. Modulable et personnalisable, elle est dotée d’un large plan de travail et elle peut être dotée de différents équipements tels que la plancha gaz, le réfrigérateur gaz (ou électrique), et les tabourets Palmy. Elle offre aussi un grand volume de rangement pour stocker facilement et tout avoir à portée de main.

A propos de Woder’n Home, la jeune pousse française qui révolutionne l’univers du mobilier

Retenez-bien ce nom : Woder’n Home. La jeune start-up française n’a pas fini de faire parler d’elle !

Créée par trois amoureux du bois et de l’artisanat français, Thomas Leprince (Directeur financier), Florent Sanson (Directeur Design et Logistique) et David Leprince (Directeur Commercial), Woder’n Home dépoussière les codes du luxe et de l’architecture extérieure.

A tel point que, face au succès rencontré, la start-up a dû modifier ses objectifs pour développer sa gamme de produits beaucoup plus vite que prévu. Le concept de meubles artisanaux, haut de gamme, made in France et respectueux de l’environnement, est très porteur.

Il faut dire que dans l’ADN de Woder’n Home il y a aussi une valeur très forte : l’écoute du client. C’est pour cela que les produits évoluent tant au niveau du design que de la technologie : le Bar Orlando a donné naissance à la Cuisine Note (base du Bar Orlando avec options plancha, réfrigérateur, tabourets…), la Pergola Sunset s’est dotée de nouvelles fonctionnalités et elle peut être composée “sur mesure” en fonction des goûts et des besoins de chacun…

Florent est titulaire d’un BTS Transport et Logistique. Passionné par la conception de mobilier en bois, il a commencé dans ce domaine en créant une auto-entreprise spécialisée dans la fabrication des meubles en bois. Il apprend en même temps à utiliser le logiciel Sketch Up avec lequel il modélisera les premiers meubles qui seront ensuite commercialisés par Woder’n Home.

Thomas est titulaire d’un DUT Génie Thermique et Energie. Il suit des cours d’économie et de gestion en Licence 1 et il passe par correspondance un DU Capacité en Gestion des Entreprises. Il part ensuite un an en Australie dans le cadre d’un visa vacances-travail et il crée Woder’n Home avec Florent à son retour.

David a obtenu en alternance un baccalauréat professionnel Technicien Constructeur Bois puis un BTS Systèmes Constructifs Bois et Habitat. Après avoir réalisé un stage en Australie, il passe une Licence de commerce international puis il travaille durant 4 mois à Istanbul (Turquie) dans une entreprise de courtage immobilier. Il rejoint ensuite l’aventure Woder’n Home tout en poursuivant ses études (finance et business). Il passe actuellement un Master en gestion d’entreprises à l’Université d’Irvine en Californie.

Pour en savoir plus

Site web : http://www.wodernhome.com

Facebook : http://www.facebook.com/wodernhome

Boudoir du Monde : des meubles & de la décoration au style naturel chic et éco-design de fabrication artisanale

Les Français aiment la déco ! Selon l’étude DECO. LAB. de 2014, 72% des Français déclarent aimer décorer leur intérieur.

En matière de mobilier, ils veulent de l’authenticité. Ce n’est pas un hasard si le salon Maison & Objet de Paris, en janvier 2016, avait choisi pour thème “Wild”, le retour à la nature et au sauvage !

Il s’agit en effet d’une tendance de fond qui reflète l’évolution de nos modes de vie. Avec le développement très rapide des nouvelles technologies et de la dématérialisation, les Français ont envie de revenir à l’essentiel, de retrouver des sensations tactiles et des émotions en lien avec la matière.

Ce besoin de retrouver du sens se traduit aussi par une recherche de plus en plus forte de produits artisanaux. Le “fait main”, le savoir-faire, le respect de certaines valeurs est plébiscité. Tout comme le besoin de se démarquer de l’uniformité de la production industrielle : en matière de décoration, chacun a envie d’objets “que l’on ne verra pas ailleurs” puisque la décoration est devenue un moyen pour affirmer et exprimer sa personnalité.

C’est dans ce contexte que l’équipe du Boudoir du Monde souhaite partager avec ses clients ses découvertes au style naturel chic et éco-design de fabrication artisanale.

Tendance, le bois est l’élément majeur de la collection : recyclé, brut, en teck, aux nuances naturelles, la plupart des meubles sont assemblés à la main selon une technique et un savoir-faire unique.

D’inspiration naturelle, la collection au look industriel, rétro, classique, intemporelle et indémodable associe développement durable, authenticité et originalité.

La déco oui… mais pas n’importe comment !

Si la décoration d’intérieur a le vent en poupe, ce n’est pas un hasard : chaque meuble, chaque objet de décoration reflète notre personnalité. Elle véhicule notre “petit supplément d’âme” et reflète nos valeurs.

Face à un monde ultra-dématérialisé, dans lequel il n’y a plus rien de tangible ni rien de durable, les Français se tournent vers des meubles et des objets de décoration artisanaux et éco-design. Ils veulent un mobilier à la fois beau, tendance, durable, et respectueux de l’environnement.

Cette tendance forte est à l’image de Boudoir du Monde : une boutique en ligne spécialisée qui propose du mobilier et de la décoration pour la maison à la fois original, design, fait-main, écologique et personnalisable.

Boudoir du Monde : le mobilier artisanal personnalisable ET écologique

Boudoir du Monde n’est pas un site e-commerce comme les autres ! Il a été créé par des passionnés de voyages et d’authenticité qui ont eu envie de partager leurs trouvailles, leurs découvertes, leurs rencontres, leurs idées créatives et leurs valeurs.

Jack, co-fondateur de Boudoir du Monde, souligne :

La plupart de nos articles sont issus de matériaux recyclés, bois provenant d’anciennes palissade, métal laissé à l’abandon…

Les meubles sont élégants, originaux et pour la plupart écologiques.

De plus, toute la collection est entièrement personnalisable : les dimensions, les couleurs et les matières peuvent être modifiées à la demande du client ! Cette grande souplesse fait d’ailleurs de Boudoir du Monde un partenaire déco très apprécié des professionnels (restaurants, hôtels, spas, boutiques…) qui veulent des conseils pour aménager et sublimer leurs espaces.

Focus : une nouveauté tous les lundis !

Boudoir du Monde se renouvelle et se réinvente sans cesse.

Tous les lundis, une nouveauté est proposée à tous les amoureux de la déco. Idéal pour trouver de l’inspiration parmi une offre riche et étoffée :

collection extérieure : bain de soleil, fauteuil exotique…
collection intérieure : bancs, canapés, chaises, fauteuils, tables basses, tabourets…
luminaires
miroirs
objets de décoration : portes manteaux art déco, lampes en bois naturel, sculptures de Bouddha, accessoires pour la maison (statuettes, boites à secret, vitrines, cadres, etc.)

Une petite sélection de meubles “stars”

Than, le fauteuil en bois qui invite à la détente

Sous une terrasse couverte, dans une véranda, pour se créer un salon d’extérieur… ce fauteuil en bois se démarque par sa structure minimaliste, à la fois chic et décontractée. En bois massif, de couleur marron (coussins de couleur crème), il est livré monté.

La chaise Bi Bois, l’inconditionnel de la salle à manger

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Cette chaise de table est totalement dans la tendance par le mélange des matériaux. Elle donne une touche aussi tendance que rétro.

Lek, la lampe racine de palétuvier

La géométrie naturelle de ce luminaire sur pied en bois naturel est très original… Son design à la fois graphique et authentique transforme cet objet du quotidien en véritable œuvre d’art. La fabrication artisanale de la lampe Lek lui apporte un cachet supplémentaire : il n’y en a aucune totalement identique à l’autre.

Saeng, le miroir teck recyclé

Le miroir Saeng, à la fois graphique et asymétrique, donne de la profondeur aussi bien aux petits qu’aux grands espaces. Ecologique et résolument artisanal, il donne du style à votre décoration en apportant à la fois une touche naturelle et un effet visuel unique.

Bouddha, l’objet déco original et indispensable

Sculpté à la main, le bouddha symbolise bien-être, protection et sérénité. En bois de manguier, livré avec son certificat d’authenticité, il mesure 1m30 de hauteur et saura apaiser votre intérieur.

A propos de Jack, Sam, Charlotte et Alizée, les Fab Four de Boudoir du Monde

La Dream Team de Boudoir du Monde se compose de quatre personnes aux profils complémentaires : Jack, Sam, Charlotte et Alizée.

Jack est autodidacte. Serveur pendant de nombreuses années, il a créé son propre restaurant en avril 2013. C’est à cette occasion qu’il peut exprimer son talent de décorateur d’intérieur. Jack sait en effet toujours comment valoriser et aménager un espace…. Il meuble son restaurant en intégrant ses “trouvailles” mais aussi en stylisant, avec l’aide de certains artisans, les tables et les chaises qui le composent.

Sam est un entrepreneur dans l’âme. Directeur d’un groupe spécialisé dans la représentation fiscale, il sait jongler avec les chiffres, le transport et la gestion des douanes. Il est aussi un manager né, capable de prendre en considération les capacités de chacun afin de mettre en exergue un projet. Sa force : être capable d’identifier les projets ayant un réel potentiel.

Charlotte, la sœur de Jack et l’épouse de Sam, fait partie de l’aventure. Elle a appris à gérer la création du site web, à développer des fiches produits et elle contribue au choix de la collection. Ses capacités d’adaptation et d’organisation sont très appréciées au sein de l’équipe !

Alizée est le binôme de Charlotte dans la gestion du site et elle a rejoint Boudoir du Monde à sa création. Passionnée de photo et de déco, elle a suivi une formation en web marketing pour apporter un savoir-faire de qualité dans le développement de la boutique en ligne.

Boudoir du Monde est né de la passion des voyages de Jack, Sam et Charlotte.

Jack est un amoureux inconditionnel de l’Asie du Sud-Est… et de la décoration ! Au cours de ses nombreux déplacements, il s’intéresse à la culture asiatique et tisse des liens avec des artisans et des créateurs. A chaque fois qu’il rentre en France, il rapporte chez lui de très belles pièces qui suscitent l’admiration de son entourage. Il crée aussi certains objets déco en bois, comme la chaise “Bibois” ou un bar qu’il met dans sa cuisine.

En 2013, après avoir créé son restaurant, Jack constate que ses clients sont vraiment attirés par le mobilier et la décoration. L’idée de Boudoir du Monde commence à germer dans son esprit.

Il parle de son projet avec Sam et Charlotte. Ils décident de lancer ensemble un site marchand pour proposer des objets de décoration et du mobilier artisanal.

Aujourd’hui, Boudoir du Monde continue à valoriser le travail des artisans et à proposer des articles conçus à partir de matériaux de récupération. La protection de l’environnement et l’écologie font en effet partie de son ADN !

Dans l’année à venir, Boudoir du Monde compte ouvrir un showroom et développer sa marque à travers la France via des partenariats avec des magasins de meubles, des architectes et des décorateurs.

Pour en savoir plus

Site web : http://www.boudoirdumonde.com

Page Facebook : https://www.facebook.com/Boudoirdumonde/

Décoration néo-vintage : un photographe redonne vie aux paysages d’autrefois

Si le marché de la décoration est en pleine expansion, il évolue depuis quelques années vers une hyper spécialisation. Les Français ne souhaitent pas simplement décorer leur intérieur, ils veulent avant tout affirmer leur personnalité et leur singularité. Très exigeants, ils recherchent l’originalité et l’authenticité. Ils ont besoin de ce fameux petit supplément d’âme qui ne se voit pas partout ailleurs…

La décoration néo-vintage est d’ailleurs en plein boom. En photographie par exemple, la tendance est à se détourner du numérique pour revenir à la beauté intemporelle des clichés pris avec un appareil argentique. A tel point que de nouvelles références de pellicules ont fait leur apparition !

Une collection de plus de 400 photographies argentiques inédites

Dans ce contexte, la mise à disposition du fonds de photographies argentiques d’Alain L’Hostis est un véritable événement. Plus de 400 clichés de grande qualité, tous réalisés avec un reflex Minolta XG-M, redonnent vie aux paysages et aux monuments d’autrefois. Chacun peut désormais commander des tirages en 4 formats au choix (A3 maxi) pour offrir ou s’offrir une oeuvre qui créera une décoration personnalisée et artistique.

Alan confie :

Je suis passionné de photographie depuis 30 ans. C’est pour cela que j’ai eu envie de partager la beauté de notre patrimoine, mais aussi tous ces vieux métiers, ces paysages, tous ces monuments qui n’existent plus ou qui sont devenus aujourd’hui méconnaissables.

L’argentique donne un véritable cachet aux photographies. Elles ont un look à la fois authentique et vintage qui n’est pas sans évoquer notre enfance et ses souvenirs qui ne s’éteignent jamais. Ces clichés sont le cadeau idéal pour se faire plaisir ou pour faire plaisir aux proches que l’on aime et avec qui l’on a envie de partager une parcelle d’éternité.

400 clichés argentiques pour redécouvrir la beauté des années 1980 et 1990

La “star” de cette collection exceptionnelle de 400 clichés est le reflex Minolta XG-M ! Pendant plus de 30 ans, il a été le fidèle compagnon d’Alain L’Hostis et il a immortalisé la beauté des monuments et des paysages de France : Bretagne, Cotentin, Savoie, Massif Central…

Tous ceux qui s’intéressent à l’argentique savent que la qualité des optiques Minolta dans les années 80 était particulièrement renommée. Pour ces photos, Alain a utilisé 3 focales 24×36 : un 35 mm, un 50 mm hyper lumineux et un 135 mm.

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Le photographe se réjouit :

Grâce à la magie de l’argentique, ces photos “datées” permettent de revivre la double décennie 1980 – 1990. Pour le plus grand bonheur de tous ceux qui, comme moi, aiment la décoration néo-vintage !

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Focus sur le travail du luthier

C’est l’histoire d’une rencontre entre Alain et un luthier qui se termine par un reportage dans son atelier. Le luthier est en confiance, il permet à Alain de photographier son travail sous tous les angles possibles.

Ce travail a donné lieu à une exposition et à une conférence du luthier qui a pu présenter les particularités de ce métier trop méconnu et rarement montré au grand public.

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A propos d’Alain L’Hostis : un photographe amateur passionné

Alain L’Hostis a un profil atypique et une âme d’artiste. S’il fait carrière dans le milieu des bibliothèques municipales, il s’intéresse à l’univers du conte et du théâtre. Il a d’ailleurs été intermittent du spectacle pendant deux ans en tant que comédien et conteur.

Mais son violon d’Ingres reste la photographie. Il fait ses premières armes à l’âge de 17 ans avec le célébrissime “Zenith” (un reflex 24×36) et son inimitable objectif de 55 mm. Cet appareil est inusable mais sans automatisme et un peu lourd. Pourtant, grâce à lui, il apprend la technique et l’art de faire de beaux clichés.

Quelques années plus tard, il s’offre enfin “son” Minolta XG-M, un superbe reflex. Il a toutes les fonctions indispensables : priorité vitesse, priorité ouverture, un viseur très lumineux pour l’époque… Ils deviendront inséparables pendant plus de 30 ans.

Sur le tard, il s’essaie au numérique mais il ne réussit pas à retrouver la finesse et le rendu de la diapositive. Un jour, alors qu’il entend dire que le numérique va détrôner l’argentique, il se souvient qu’il a une collection de plus d’un millier de clichés qui n’ont jamais vu le jour. Dès lors, Alain investit dans un Epson Perfection V600 Photo pour scanner ses films. Un véritable travail de fourmi s’ensuit : il faut numériser chaque cliché en très haute définition (3200 dpi), négatif par négatif, et en parallèle trier pour ne garder que les meilleures photos.

Le résultat est bluffant : les 400 clichés sélectionnés racontent une partie de l’histoire du patrimoine de la France.

Alain décide alors de les partager sur Internet pour que tout le monde puisse en profiter. Grâce à son formulaire de contact, les internautes peuvent lui commander des tirages en qualité expo (de 250 à 300 dpi), dans 4 formats au choix (A3 maxi) et à des prix accessibles.

Contact Presse

Alain L’Hostis

Tel : 01 39 82 91 65

Email : alhos.azur@gmail.com

Site web : http://argentique.aixpoz.com

Facebook : https://www.facebook.com/alain.lhostis1

Google + : https://plus.google.com/u/0/107201238896856513528

Déco design : s’exprimer à travers l’objet par François Rambaud

Une décoration reflet de votre personnalité

Ça n’est plus une question de budget…différenciez vous en choisissant un objet de décoration :

Prenons l’exemple d’une table basse, ronde et noire. Comment allez-vous l’utiliser pour transformer la pièce dans laquelle elle se trouve ? La réponse est simple : grâce à un bel objet de décoration, et notamment grâce à une sculpture d’un artiste contemporain. Parce qu’il faut tordre le cou aux idées reçues : quand on sait comment choisir son objet design, et surtout où s’adresser pour le dénicher, il n’y a pas besoin de dépenser des fortunes.

Comment transformer une maison ou un appartement lambda en intérieur tendance et chic dans lequel on se sent bien ? Au-delà du mobilier, du revêtement des murs et de l’éclairage, il y a un élément fondamental à ne pas négliger : la décoration. Mais attention, pas n’importe quelle décoration !

La galerie François Rambaud, propose des sculptures en résine résolument design à partir de 160€, jusqu’à 2 800€. Idéal pour se faire plaisir ou pour faire plaisir en offrant des cadeaux qualitatifs originaux pour les fêtes de fin d’année !

Face à la diversité proposée, quelques conseils pour valoriser votre intérieur :

Des couleurs tendances

Pour créer une harmonie, osez les couleurs franches pour votre objet design : du vert, du bleu, du noir, de l’or, du blanc et inspirez vous de la signification et du ressenti véhiculé par chaque couleur.

Le conseil de François Rambaud : Le rouge dynamise un intérieur, donne une tonalité gaie et vive qui peut jouer les contrastes avec une décoration plus sobre (tons sombres ou clairs par exemple). En revanche, si vous avez un doute ou si c’est pour faire un cadeau à quelqu’un que vous ne connaissez pas suffisamment, optez pour le blanc ! Cette couleur pure, convient à toutes les décorations et apporte une note de délicatesse .

De l’audace et du décalé

En matière d’objets design, osez vous faire plaisir !

L’audace va être de revisiter certains classiques intemporels (des cerises, des animaux comme un ours polaire ou une panthère par exemple) en leur insufflant une touche de modernité.

Autre règle fondamentale d’un intérieur chic et branché : être décalé pour refléter sa personnalité ! Un sumo massif placé en hauteur, les figures animalières qui reprennent les modes d’expression des humains, des têtes de mort argentées ou bleue….en quelques petites touches, vous pouvez donner de la matière à votre déco et à votre intérieur. L’objet design est alors bien plus qu’un objet : il reste décoratif mais en invitant aussi à la réflexion et à l’échange.

Des petits volumes et du grand format

En fonction de votre budget et de votre intérieur, vous pouvez opter pour des petits volumes ou du plus grand format. A titre d’exemple, une cerise géante de 70 cm de haut est vendue 350 € à la galerie François Rambaud. Posée sur une table basse de couleur sombre, l’effet est garanti !

Autre astuce : associer plusieurs petits formats identiques mais dans des coloris différents. Ou mettre sur une commode une série d’objets design telles que les 3 petits singes sagesse (hauteur totale : 28 cm – tarif : 550 €) ou encore , oser le grand sumo sur une console (hauteur 85 cm, 2 200 euros) ou le rhinocéros sur une terrasse ou dans un jardin.

La bonne adresse à connaître : la galerie François Rambaud

La galerie François Rambaud est LA bonne adresse à connaître en matière de design ! Située dans le 7ème arrondissement de Paris ,vous y trouverez des créations originales et très haut de gamme à des tarifs abordables. Elle est pour tous une source d’inspiration incontournable.

François Rambaud est décorateur et designer depuis plus de 25 ans (il a exercé en Europe et au Moyen-Orient). Il est aussi un artiste passionné, créateur de sculptures en résine polyester très originales. Quand vous entrez dans sa galerie, vous avez un aperçu de l’ensemble de son travail : de belles sculptures en résine s’harmonisent avec les mobiliers, les luminaires et les miroirs.

Idéal pour stimuler votre imagination afin de réinventer votre intérieur ou votre jardin…et trouver vos cadeaux de Noël !

Contact Presse

Venez rencontrer l’artiste à la boutique !
Galerie François Rambaud
Move By FR
Sophie Rambaud
Tel : 06 14 40 76 49
E-mail : sophie.rambaud92@gmail.com
Site web : www.francois-rambaud.com
Page Facebook : https://www.facebook.com/FrancoisRambaudDesign?fref=ts

Cabane Indigo : objets world design pour esprits voyageurs

Voyageuse dans l’âme, passionnée de mode, et sensible à la création, Virginie Boillet lance en avril 2014 son site internet CabaneIndigo.com.

Cabane Indigo, doux mélange entre Occident et pays du Sud, propose des objets de décoration et de mode ethniques chics (world design), tous éco-responsables : un métissage, reflet de la société d’aujourd’hui.

En effet, le site propose des produits fabriqués à partir de matières recyclées : des bracelets en PVC recyclé, des luminaires en papier mâché, des sacs de plage en plastique recyclé (idéal pour l’été), des coussins en toile de jute recyclée…

Virginie affirme,

Cabane Indigo possède une identité forte. Elle se trouve au carrefour de l’artisanat, de la création ethnique, du développement durable et de l’écodesign, avec beaucoup d’upcycling.

Alors, fashion victim ? Oui, mais éco-responsable !

Sacs upcyclés en toile de jute

World design, des produits “made in ailleurs”

Afrique, Asie, Europe… Virgine est une vraie globe-trotteuse avec un goût prononcé pour l’aventure.

Ses souvenirs en guise de carnet de voyages, alliés à son expérience dans le prêt-à-porter lui permettent aujourd’hui de choisir les meilleurs produits.

L’entrepreneure souligne,

Je suis une grande voyageuse. J’ai vécu à Macau, puis à Hong-Kong en Chine pour mes études. J’ai également voyagé en Afrique de l’Ouest pendant 1 an. Chaque fois, je ramenais des bijoux ou des objets de déco ! J’ai compris ce qui faisait la force de ces pays, et je veux en faire profiter à un maximum de personnes.

99% des produits “made in ailleurs” proposés sur CabaneIndigo.com sont fabriqués de manière artisanale. Ces objets traditionnels sont généralement redessinés par des designers locaux ou occidentaux, pour leur donner une touche résolument contemporaine.

C’est ce que l’on appelle du World design : le mariage réussi entre le talent des pays du sud et celui des pays occidentaux desquels résultent de magnifiques produits métissés.

Les matières naturelles (bois, coton, lin…) d’ateliers artisanaux, en France et partout dans le monde, sont privilégiés :

38% des objets sont fabriqués en Afrique (Maroc, Swaziland, Afrique du Sud, Mali, Namibie, Guinée Bissau, Ethiopie…),

38% en Asie (Inde, Thaïlande, Cambodge…),

22% en Europe (France, Espagne, Grèce, Pays-Bas…),

2% en Amérique du Sud.

Virginie a aussi à cœur de choisir des objets respectueux de la planète, qui utilisent le moins de ressources naturelles possibles.

L’upcycling : rien ne se perd, tout se transforme

Upcycling (recyclage vers le haut) = Procédé qui consiste à transformer des matériaux récupérés, ou des produits dont on ne se sert plus, en nouveaux objets de meilleure qualité à forte exigence esthétique.

Le phénomène d’upcycling est né dans les pays en voie de développement mais commence à s’étendre en Occident.

Bracelet upcyclé en PVC

En effet, considéré comme un concept tendance, économique et respectueux de l’environnement, il séduit de plus en plus les designers ainsi que les personnes soucieuses de modifier leurs habitudes de consommation.

Virginie commente,

L’upcycling ce n’est pas faire du neuf avec du vieux, c’est éviter de jeter des choses qui pourraient encore être utiles. On n’utilise pas ou peu de ressources pour créer un nouvel objet, en minimisant le plus possible l’impact sur l’environnement.

Cabane Indigo propose donc beaucoup de produits respectant ce concept éco-responsable et esthétiquement chic, avec des matières telles que le PVC, le plastique ou encore le papier mâché.

Coussins upcylés en toile de jute

Zoom : De beaux sacs de plage upcyclés pour l’été

Ces sacs sont idéals pour la plage :

- Ils sont en plastique, fabriqués à partir de matière recyclées, ils sèchent donc très rapidement

- Ils sont designés en Suisse et fabriqués au Cambodge de manière équitable

- 100% faits main

- Dimensions: 40 x 34 x 16.5 cm

(disponibles dans d’autres modèles)

A propos de Virginie Boillet

Originaire d’Orléans, Virginie Boillet a vécu durant 15 ans à Paris. Tout juste débarquée à Bordeaux depuis 1 an, elle y a trouvé un cadre de vie plus doux et serein.

Après des études en Economie, Gestion et marketing, elle obtient un DESS de Marketing et Stratégie. Durant ses études, elle habite 6 mois à Macau puis 3 mois à Hong-Kong.

Virginie commence ensuite un parcours professionnel très varié : chargée de marketing puis de logistique dans la distribution de prêt-à-porter, journaliste pour un magazine européen, puis responsable des études de marché et de la veille technologique dans une entreprise de conseil en tehnologies de l’information.

Suite à ces expériences diverses, elle fait le choix de créer son entreprise, et lance en avril 2014 son site internet CabaneIndigo.com.

Virginie conclut,

Lorsque j’ai quitté Paris pour m’installer à Bordeaux, c’était l’occasion de me lancer dans l’aventure de l’entrepreneuriat. Après avoir réalisé une étude de marché, j’ai créé mon concept-store en ligne dédié à la décoration et à la mode ethnique chic : CabaneIndigo.com.

En savoir plus

Site web : http://www.cabaneindigo.com

Page Facebook : https://www.facebook.com/cabaneindigo

Contact presse

Virginie Boillet

Email : boilletvirginie@gmail.com

Téléphone : 06 13 96 23 69

Paris Prix, la déco à petits prix : un concept, des magasins, un site relooké, un nouveau blog !

A 25 ans, David Jagnoux donne un nouveau départ à l’entreprise familiale créée en 1984. Avec la volonté de démocratiser la décoration, Paris Prix décline aujourd’hui autour d’un concept fort, une boutique en ligne, un blog et des concept stores. Le site met en avant des produits tendances et au goût des consommateurs d’aujourd’hui.

Comment reprendre, développer et donner un nouveau souffle à une entreprise familiale ?

Telle est la question, ou plutôt le défi que s’est lancé David Jagnoux. En 1984, le concept Paris Prix voit le jour avec la création d’une chaîne de magasins, le premier étant à Paris (d’où le nom Paris Prix). Jeune diplômé de l’école EDHEC, David Jagnoux se lance le défi de rajeunir et moderniser le concept Paris Prix avec la création de 2 concept stores et un site internet. L’équipe Paris Prix est composée de plusieurs professionnels spécialistes achats, logistique, web et communication.

David Jagnoux confie,

Il est normal qu’une entreprise familiale évolue avec les générations et la société. Plus connecté, plus ouvert sur le monde, Paris Prix a aujourd’hui pour ambition de démocratiser la décoration avec un concept fort reposant sur deux piliers : offrir un large choix d’articles d’ameublement et de décoration de qualité, et ce à petits prix.? 2000 produits sont actuellement proposés.

Les Objectifs de David Jagnoux sont de retravailler le concept, d’améliorer l’approche globale du client, et enfin, de développer la notoriété du site internet.

Pour cela, David Jagnoux met en oeuvre plusieurs chantiers. Tout d’abord, les concept stores avec des magasins relookés. Le site internet a tout récemment été refondu. Un blog a été créé, autour de conseils déco, d’astuces avec en ligne de mire l’amélioration de la relation clients.

Le web marketing est à l’honneur avec ce nouveau site responsive design (qui fonctionne sur les smartphones). Une forte activité a lieu sur les réseaux sociaux et de puissants outils de communication externes sont utilisés (newsletters, relations presse, partenariats avec des médias, …).

Le design à prix d’usine

Fort de son expérience de plus de 20 ans dans le secteur de la décoration intérieure et de l’ameublement, Paris Prix parcourt le monde pour négocier des objets design uniques et de qualité à prix d’usine. En quête constante des dernières tendances, l’équipe limite au maximum les intermédiaires pour sélectionner auprès des meilleurs designers des produits astucieux, innovants et originaux pour toute la maison.

Mobilier, décoration, luminaires, cuisine, art de la table, cadeaux, mode et accessoires… Tout le monde a le droit de se sentir bien chez soi, et pour cela, d’aménager, décorer et personnaliser son intérieur selon ses goûts et sa personnalité. Avec 2 000 produits à moins de 10 euros, Paris Prix y veille !

1, 2,… 6 Coups de cœur

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Statue Bouddha Argent “Tête posée”

Cette Statue Bouddha Argent “Tête posée” est parfaite pour créer un havre de paix au sein de votre habitat. Hauteur 28cm.

19,95€ au lieu de 29,95€

Tasse à Café Expresso x6 “So city”

Equipez votre cuisine avec des accessoires colorés et ces Tasses à Café Expresso x6 “So city” empilables sur support en métal.

6,95€ au lieu de 9,95€

Panier à Linge Ecriture Taupe

Idéal pour ne plus laisser traîner vos affaires dans la maison, le Panier à Linge Ecriture Taupe est de plus très pratique puisqu’il se plie et se range facilement.

18,95€ au lieu de 24,95€

Couverts fromage X4 “so city”

So Fresh, So Good ! Couverts à fromage x4 “So city” avec revêtement anti-adhésif.

7,95€ au lieu de 9,95€

Pèle Mêle 8 Photos Noir

Ce Pèle Mêle 8 Photos Noir vous permet à la fois de mettre en valeur vos photos tout en apportant une réelle touche déco à votre intérieur.

10,95€ au lieu de 14,95€

Corbeille à fruits inox “spirale”

Cette corbeille à fruits inox “spirale” aura parfaitement sa place dans votre cuisine pour y placer vos fruits préférés.

12,95€ au lieu de 18,95€

Découvrez d’autres idées déco classées en collections thématiques, gourmandise, américain, zen, etc., sur www.paris-prix.com.

Des achats malins de n’importe où !

En plus de lancer son blog déco, Paris Prix inaugure une nouvelle version de son site. Plus dynamique, plus jeune, ce site entièrement responsive, s’adapte avec pep’s à tous les supports mobiles et tablettes.

Pour allier accessibilité et proximité, David Jagnoux envisage par ailleurs l’ouverture de nouvelles boutiques et d’ici 5 ans, le développement de franchises.

Les boutiques Paris Prix

Cannes

8 rue Jean Jaurès

06 400 Cannes

Juan Les Pins

5 avenue Dr. Dautheville

06160 Juan les Pins

Pour en savoir plus

Site web : http://www.paris-prix.com/

Blog : blog.paris-prix.com

Facebook : https://www.facebook.com/parisprix

Contact presse

David Jagnoux

Mail : contact@paris-prix.com

Tél. 0 980 420 420

Mon Projet Déco : la déco sans complexe pour les femmes

Quelles idées déco pour ma chambre d’enfant ? Quel professionnel pour monter les lames de ma terrasse ? Comment aménager ma chambre sous les combles ?

Passionnée de design ou débutante en bricolage, on a toutes un projet déco.

Pour accompagner ces décoratrices en herbe, Mon Projet Déco se découpe en 3 grandes parties :

1. Des idées déco pièce par pièce pour favoriser l’inspiration et donner forme à ses idées ainsi que des conseils concrets donnés directement par les professionnels de l’habitat pour ne pas se tromper.
2. Un guide d’entreprises en local ultra renseigné pour choisir le prestataire le mieux qualifié.
3. Des bons plans près de chez soi pour finaliser sa déco et se faire plaisir.

Charlotte Fontaine, fondatrice de MonProjetDeco.com commente :

Avec Mon Projet Déco, nous proposons aux femmes tant « novices déco » que « branchées déco » un lieu attractif et pratique pour réaliser tous leurs projets de décoration et d’aménagement de leur maison avec des contacts près de chez elles.

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L’art de la déco… girly et décontractée

Décorer et aménager sa maison ne se fait pas toujours sans stress. Mon Projet Déco, aborde des sujets sérieux avec légèreté en parlant de déco de façon décalée, notamment dans la rubrique Lyfestyle 100% déco où se mêlent conseils pratiques et bonne dose d’humour.

Notre leitmotiv avec Mon projet Déco? Joindre l’utile à l’agréable parce que la déco doit rester avant tout un moment de plaisir.

Charlotte Fontaine, fondatrice de Mon Projet Déco.com ajoute :

La décoration relève de l’intimité. On touche à nos goûts, notre histoire, nos habitudes de vie. On ne sait pas si on va maîtriser son budget, si l’exécution sera correcte, si le résultat sera joli, ou alors, totalement raté… Il était très important pour moi de dédramatiser les projets de décoration.

Pour ce faire, le site met en scène les retours d’expérience. Ainsi, chaque lectrice peut apprendre et se renseigner de façon ludique, partager ses expériences, à son rythme et ce, quel que soit son niveau.

Des pros de la déco mis à l’honneur pour répondre aux internautes

Les professionnels de l’habitat sont également mis en avant – et à contribution ! – avec de très nombreux conseils qui sont mis à la disposition des lectrices dans la rubrique conseils des pros.

Pour Charlotte Fontaine,

Associer les professionnels à la démarche de décoration est un élément fondamental dans la réussite des projets. Les pros vivent l’expérience de la décoration au quotidien. Leurs avis sont précieux : ils ont les qualifications, l’expérience, le savoir-faire dans leurs spécialités respectives. De plus, niveau tendance, ils sont dans le coup !

Pour les travaux les plus importants, ou pour celles qui ne se sentent pas l’âme de le faire elles-mêmes, le site permet de trouver une entreprise près de chez soi. Il s’agit d’un véritable guide géolocalisé des prestataires de décoration. On y retrouve les présentations complètes des entreprises, leurs points forts, leurs zones d’intervention, des photos de leurs dernières réalisations, ainsi que leurs coordonnées.

Des bons plans pour toutes à partager

Un plan malin ? Une bonne offre pour finaliser ma déco ?

Mon Projet Déco permet enfin aux lectrices de dénicher, de partager, et bien sûr, de découvrir des bons plans décoration, pour la plupart près de chez elles.

Loin des sites habituels de réductions, Mon Projet Déco met en avant des bons plans permettant d’accéder à des avantages particuliers, ainsi qu’à des réductions, des cadeaux, frais de port offerts…

Toutes les décoratrices sont à l’affût des bons plans. Sur le site, vous pouvez trouver des promos sur des magasins qui se trouvent dans votre zone d’habitation.

Devenez dénicheur de bons plans pour Mon Projet Déco

Vous habitez en région Parisienne ou près de Marseille ? Devenez dénicheur de bons plans et bénéficiez de nombreux avantages :

Quelles meilleures ambassadrices pour Mon Projet Déco que les accros de la déco ? Si vous nous mettez en contact avec des entreprises près de chez vous et qu’elles s’inscrivent sur notre plateforme de diffusion de bons plans déco, nous vous offrons des cadeaux, avantages divers et nous allons même jusqu’à vous considérer comme apporteur d’affaire avec des commissions sur les ventes.

Un bon moyen de se faire un budget déco sans trop d’effort !

Charlotte Fontaine précise :

Les personnes qui dénichent des bons plans deviennent ambassadrices Mon Projet Déco. Elles bénéficient d’avantages particuliers : elles ont la possibilité de bénéficier d’une interview, de partager leur décoration, pourront participer à la rédaction d’articles… et même toucher des commissions sur les ventes au moment de l’inscription des pros !

Pour en savoir plus

Le site internet : http://www.monprojetdeco.com/

Page Facebook : https://www.facebook.com/pages/Mon-Projet-D%C3%A9co/566515920089627

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A propos de Mon Projet Déco

Lancé début 2014 par Charlotte Fontaine et sa société Strategy Com’, Mon Projet Déco est le site de référence des femmes qui souhaitent réaliser un projet de décoration. Il accompagne ses lectrices sur l’ensemble leur projet en proposant des idées, des prestataires, et des bons plans.

Le ton est lui même décalé, voire même impertinent. Il laisse à chaque décoratrice « girly » la possibilité d’avancer sur son projet de décoration à son rythme, et en l’accompagnant de l’idée, jusqu’à la réalisation.

De très nombreux exemples, dossiers pratiques, retours d’expériences sont proposés.

Les professionnels sont mis à contribution par la rédaction pour donner leurs conseils, retours d’expérience et savoir faire… pour le plus grand plaisir des lectrices !

Contact presse

Contactez Charlotte Fontaine.

Email : infos@monprojetdeco.com

Téléphone : 04 90 09 63 98

Comment connaître les décorateurs et architectes d’intérieur et choisir celui qui nous accompagnera dans notre projet déco ?

Telle est la question à laquelle Nicolas Aubin est régulièrement confronté de la part de ses clients. Aujourd’hui âgé de 32 ans, il a rejoint l’entreprise familiale de négoce de meubles implantée à Angoulême en 2007 et la même année a ouvert une boutique en ligne, Canape2places.com.

Pour répondre aux interrogations et besoins des particuliers, Nicolas Aubin décide d’aller plus loin au service de la décoration et crée Malignedeco.com. Entièrement gratuit, ce site offre aux professionnels un espace de publication inédit et aux particuliers une formidable ressource pour faire le plein d’idées et découvrir les professionnels près de chez eux.

Malignedeco.fr, un trait d’union entre les particuliers, les décorateurs et architectes d’intérieur.

Arrière petit-fils d’un vendeur de meuble, Nicolas Aubin étudie le commerce à Bordeaux et Lyon avant de partir pour une première expérience professionnelle à Londres. De retour en France, il reprend une dernière année d’étude dans un IAE projet industriel puis intègre l’entreprise familiale, aujourd’hui centenaire, de négoce de meuble.

Convaincu qu’il est important pour une société, même centenaire, de s’inscrire dans l’avenir, Nicolas Aubin décide d’ouvrir en 2007 un site de vente en ligne de canapés personnalisables.

Proche de ses clients, en magasin ou sur le web, la société a à cœur de les accompagner dans leur projet et de répondre à leurs interrogations. Mais…

Bien que passionnés de décoration, nous ne sommes pas décorateurs et en s’adressant à des clients de toute la France, il devenait difficile de connaître et de leur conseiller des professionnels près de chez eux.

Pour permettre aux internautes de découvrir des décorateurs et architectes d’intérieur selon leurs spécificités et leur implantation géographique, Nicolas Aubin, crée Malignedeco.fr.

Si l’idée de départ est de recenser les décorateurs et architectes d’intérieur, il était hors de question de constituer un site de référencement payant ou un annuaire vide de contenu !

Une plateforme gratuite dédiée aux architectes d’intérieur et décorateurs

Créé pour rendre service aux internautes, le site Malignedeco.fr se développe dans un esprit communautaire, riche de découvertes et partages.

Tous les professionnels, architectes d’intérieur et décorateurs peuvent publier et ainsi bénéficier, quelque soit la taille de leur entreprise, d’un espace privilégié pour présenter leur activité, partager leurs conseils et exemples de projets, etc.

Dans un souci d’équité et d’accessibilité, Malignedeco.fr est entièrement gratuit et garantit une mise en page identique à chaque auteur que se soit une société nouvellement créée, un indépendant ou une agence avec plusieurs salariés.

C’est une approche nouvelle pour les professionnels et les particuliers peuvent découvrir et trouver plus facilement des décorateurs près de chez eux. Pour les y aider, nous accordons à chaque publication, un certain nombre d’étoile suivant des critères très objectifs tels que l’expérience, la complétude de l’interview, le nombre de photos et plus subjectifs comme les harmonies de couleur.

Ils ont publié sur Malignedeco.fr

« Le site référence et propose des univers de décorateurs très différents. Cette diversité est particulièrement intéressante, cela permet de voir le travail de chacun ! »

Charlotte Cittadini, architecte d’intérieur et décoratrice à St Nazaire (44)

« Décoratrice d’intérieur, je me suis inscrite sur malignedeco car le site est spécialisé dans la décoration d’intérieur et permet de cibler des lecteurs et lectrices intéressés par ce domaine si passionnant. J’ai trouvé le site limpide, pragmatique, esthétique (…), l’interview était précise, professionnelle, spécialisée et la présentation des visuels de mes réalisations bien pensée… »

Laëtitia Finel, décoratrice d’intérieur à Paris (75)

« Je me suis inscrite sur Malignedeco afin d’augmenter ma visibilité pour permettre à toutes les personnes qui cherchent l’inspiration ou qui ont besoin de faire appel à un professionnel de la décoration et de l’aménagement d’espace, de me trouver. »

Peggy Guezello, conseillère en décoration à Yebles (77)

“J’adore la mise en page de ma publication Ma Ligne Déco ! Je pense que les concepteurs et les graphistes sont perspicaces et créatifs. J’ai choisi d’être visible sur Ma Ligne Déco pour augmenter ma visibilité et optimiser les intérieurs avec un plaisir partagé.”

Frédérique MATTHYS, décoratrice d’intérieur à Marseille (13)

Pour en savoir plus

Site web : http://www.malignedeco.fr

Facebook : https://www.facebook.com/malignedeco.fr?ref=hl

Contact presse

Nicolas Aubin

Mail : info@notrecanape.com

Tél. 05 45 38 47 69

Carine Prigent : des intérieurs qui VOUS ressemblent

En 2010, Carine Prigent lance sa société de décoration d’intérieur : Carine Déco. Suite à un parcours mouvementé et enrichissant durant plusieurs années, elle décide il y a 3 ans de créer un projet qui lui tient vraiment à coeur : aider les gens à se sentir mieux chez soi en redécorant leur intérieur, grâce à des prestations de qualité.

Du samedi 5 avril au dimanche 6 avril, Carine organise des Portes Ouvertes à son domicile. L’occasion d’un rendez-vous déco avec une jeune femme créative et pleine d’ambition.

Retranscrire son Moi dans son intérieur

Aujourd’hui en France, le marché de la décoration pèse plus de 6 millions d’euros de chiffre d’affaires. En effet, malgré la crise, ce créneau reste un des seuls où les français souhaitent encore dépenser de l’argent.

Explication…

A l’origine, la maison sert à nous abriter et nous protéger des dangers extérieurs. Mais, selon des études de psychanalystes, inconsciemment, elle est un prolongement de notre Moi. Ainsi, notre chez-nous est en fait un miroir de nos envies et de notre personnalité.

D’après le psychanalyste Alberto Eiger :

L’individu répète et projette dans sa maison ce qu’il vit intérieurement.

Lorsqu’on emménage dans un nouvel appartement ou une nouvelle maison, ou qu’on en fait l’acquisition, on ressent toujours indéniablement ce besoin de “marquer notre territoire”, de poser NOS marques. En effet, il faut toujours un temps d’adaptation pour se sentir chez soi : odeur, couleurs des murs, sols etc

Sur le plan psychologique, un bien immobilier vide, nu de toute décoration, et fade peut être une catastrophe. Ainsi, c’est l’image que renvoient par exemple les banlieux, avec des immeubles “ghettoisés” dans lesquels les appartements sont tous identiques.

François Vigouroux, neuropsychiatre, explique :

A tous loger dans des cubes similaires, sans particularité, on perd ses repères. C’est la vie intérieure de ceux qui y vivent, leur intimité, qui est dangereusement mise à nu. Il serait important que les architectes le comprennent et qu’ils réalisent que leur rôle est aussi de tenir compte des besoins profonds des habitants.

Alors comment se sentir bien chez soi lorsque les murs ont déjà une histoire et qu’ils ne nous appartiennent pas ? Comment faire de son intérieur un endroit à notre image et qui sente bon la convivialité ?

Carine Déco : déco-analyse intérieure

Carine Prigent, passionnée de décoration d’intérieur depuis l’enfance, est sensible aux problématiques techniques et psychiques des gens qui souhaitent refaire leur intérieur. C’est pourquoi, elle rencontre toujours ses clients en personne pour les écouter, cerner leurs envies, leurs besoins, les conseiller et les rassurer.

Grâce à son diplôme de décoratrice d’intérieur, sa passion et son expérience, Carine propose de nombreuses prestations de qualité pour satisfaire des clients de plus en plus exigeants. Ses prestations vont du conseil et de l’aménagement/réaménagement à des choses plus complexes :

- Revalorisation des biens immobiliers, en vue d’une vente par exemple (Home staging)

- Organisation de mariages : totale, partielle ou simple rendez-vous conseil (Wedding planner)

- Réunion déco : moment de convivialité à plusieurs autour de l’univers de la décoration d’intérieur

- Décoration et mise en valeur de vitrines

Et bien d’autres services…

Bien au fait que le pouvoir d’achat des français se porte mal, Carine est attentive :

Je m’adapte au budget de mes clients pour la réalisation de leur décoration, sachant qu’il y a des tarifs de base. Je suis à l’écoute de mes clients tout en leur donnant des conseils de qualité qui leur correspondent vraiment.

Pour vous faire découvrir sa passion et son savoir-faire, Carine Prigent organise exceptionnellement des PORTES OUVERTES le samedi 5 avril et le dimanche 6 avril à son domicile, 6 rue des ifs – 14100 Marolles (Basse-Normandie).

Vous y trouverez des bougies, rideaux, tableaux, petits meubles… De quoi faire de votre intérieur un vrai petit nid douillet !

N’hésitez pas à venir entre copines, en famille, entre amis…

A propos de Carine Prigent

Originaire de Deauville, Carine Prigent a suivi un parcours atypique. D’abord apprentie coiffeuse, puis assistante maternelle agréée elle ne parvient pas à s’épanouir professionnellement.

Passionnée de décoration, toute jeune elle aimait déjà modifier la disposition de ses meubles. Pour se perfectionner, elle effectue une formation de Décoratrice d’intérieur, qu’elle décroche avec mention très bien.

Son diplôme en poche, elle emménage dans sa maison, à Marolles, et crée il y a 3 ans Carine Déco. Ainsi, sa maison lui sert de vitrine pour illustrer son savoir-faire d’auto-entrepreneuse en matière de décoration. Ambitieuse et portée par la satisfaction de ses clients, elle prévoit de créer un show-room et d’y rencontrer sa clientèle.

En savoir plus

Infos pour les portes ouvertes :

Week-end du 5 au 6 avril

Horaires : le samedi 6 avril de 14h à 19h et le dimanche de 10h à 19 h

6 rue des ifs – 14100 Marolles

Site web : http://carinedeco.e-monsite.com/

Contact presse

Carine Prigent

Email : carine.prigent@wanadoo.fr

Téléphone : 0689709521

BARO PARIS illumine les plus beaux intérieurs

Alliant l’art ancestral de la mosaïque à la modernité d’un design intemporel, les lampes BARO PARIS illuminent tous les intérieurs, particuliers et professionnels, de tous styles, moderne, baroque, classique, épuré, renaissance… Laissez-vous ensorceler par ces joyaux de lumière où chaque éclat de verres, billes et miroirs scintillent tel un bijou, un rêve.

Des lampes mosaïques inspirées des contes des 1001 nuits

De retour de voyages, Laurie Basta décide de réinventer la mosaïque pour proposer une collection de lampes originales, uniques en France. Après plusieurs mois de recherches et de prospection, elle crée avec son associée Imane Elboubkri, BARO PARIS.

Si la marque a choisi de développer ses modèles et designs à Paris, ville de lumière, la réalisation est confiée à des femmes d’une manufacture située à Istanbul. Afin de conserver l’authenticité des luminaires, ces artisanes de talent et détentrices d’un savoir-faire ancestral, confectionnent chaque lampe à la main, dans le respect des traditions.

Notre collection allie luxe, originalité et intemporalité. Les lignes épurées de nos lampes épousent tous les intérieurs dont la beauté est révélée par l’éclat de la mosaïque, tel un bijou décoratif.

Pour satisfaire toutes les envies, BARO PARIS propose également la création de modèles sur-mesure aux particuliers et professionnels et travaille d’ores et déjà à de nouvelles créations en collaboration avec une maison de cristal pour les mosaïques et une maison spécialisée dans le bronze.

Une 1ère collection lumineuse

Entièrement réalisées à la main, les lampes BARO PARIS déclinent savoir-faire ancestral, originalité et élégance, à travers une collection variée et une large gamme de prix.

Composées de billes, de verre et de miroirs ces lampes aux 1001 facettes, de chevet, murales, plafonnier, sur pied, de bureau ou colonne, offrent une ambiance enivrante et chaleureuse à tous les intérieurs.

1,2,3, Coup de cœur !

La Studieuse

Sur un bureau ou un guéridon, cet élégante lampe mosaïque offre un subtil entrelacs de billes de verre, éclats taillés de miroir et de verre.

Hauteur : 63 cm – Largeur : 20 cm – Taille boule : 20 cm

A partir de 150,50€

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La prestigieuse

Avec cette lampe colonne, finement travaillée à la main sur laiton patiné, la décoration prend des allures de palais des 1001 nuits, envoûtant et chaleureux…

Hauteur : 107 cm – Largeur : 22 cm

A partir de 1800 €

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La Lunaire chic

Nul besoin de décrocher la lune avec cette lampe plafonnier qui diffuse une lumière généreuse dans tous les salons, salles à manger, entrées…

Hauteur : 50 cm – Largeur : 35 cm – Taille boule : 35 cm

A partir de 401,34€

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Bon à savoir : Implantée sur la prestigieuse Rue des Saints Pères à Paris, la marque ouvre sa galerie à des artistes qui travaillent autour du thème de la lumière mais aussi du mélange des styles tel que la calligraphie, du style orientale avec une technique très moderne comme le graffiti.

A propos de Laurie Basta et Imane Elboubkri

Expert en sécurité informatique pour différents groupes, Laurie Basta s’expatrie pendant 5 ans aux émirats arabes unis. Elle y découvre l’art de la mosaïque. Inspirée par son voyage aux Emirats, Laurie Basta a l’excellente idée de ramener dans ses valises, une note d’orientalisme qu’elle conjugue aujourd’hui avec un style épuré, un amalgame qui donne une gamme de lampes chaleureuses et subtilement esthétiques. La lecture du livre L’Alchimiste de Paulo Coelho la conforte à « suivre les signes » et à redisigner la mosaïque pour coller au goût occiental et à lancer une gamme modernisée de lampes mosaïques.

A 33 ans, Laurie Basta s’associe avec Imane Elboubkri. A 36 ans, la jeune femme, ancienne responsable chez Michel Perry et dans le commerce depuis 10 ans, est une véritable découvreuse de tendances. Elle apporte aujourd’hui tout son savoir et son énergie pour promouvoir la marque Baro.

Pour en savoir plus

Site web : www.baro-paris.fr

Contact presse

Laurie Basta

mail : laurie.basta@baroparis.com

tél. 06 24 54 06 00

Vive le shopping éthique ET esthétique avec Greenshopin !

Pour ne plus avoir à choisir entre respect de l’environnement et design, Isabelle Mazurié lance la boutique en ligne Greenshopin. La Rédactrice en chef d’Enviro2b.com, le site dédié à l’information de l’environnement, réconcilie en effet écologie et plaisir, en offrant aux internautes une sélection déco et mode d’articles beaux et responsables.

Greenshopin, la boutique verte et tendance

Faire rimer écolo et beau, tel est le défi que relève la nouvelle boutique en ligne Greenshopin. Pour la décoration, la mode ou le bien-être, Greenshopin offre une vitrine inédite aux productions artisanales et aux créateurs, respectueux du développement durable et de la responsabilité sociétale, mais aussi aux matières naturelles et recyclées, permettant de protéger la planète et la santé.

Pour Isabelle Mazurié, dirigeante de Greenshopin,

L’originalité de Greenshopin est d’assumer pleinement le mariage de l’écologie et du plaisir, de l’éthique et de l’esthétique, en multipliant les propositions de shopping responsable avec des produits pour la plupart pas ou peu distribués en France.

Pour tous les âges et toutes les envies

Suite logique de l’ouverture réussie d’un espace shopping sur Enviro2B, la boutique Greenshopin propose une sélection d’articles originaux, choisis auprès de fournisseurs français, mais aussi anglais, suédois, danois, etc. Tous les articles allient design et démarche éco-responsable, que ce soit dans la fabrication, le transport ou la responsabilité sociale de l’entreprise (RSE).

Avant, un produit écolo ne se préoccupait pas du beau. Aujourd’hui, le green peut être in !

A cheval sur le lapin !

Avec ses oreilles en cuir, ses lignes épurées et son design original, ce lapin à bascule entraîne les enfants de 1 à 5 ans à travers les forêts magiques et clairières enchantées.

Bois et cuir – 149 €

Luminaire Hemmesphere

A poser ou à suspendre, cette lampe signée Massow Design, diffuse une lumière géométrique pour une atmosphère aussi pure que naturelle, à l’instar du bois.

Bouleau et laiton – 269 €

Un soutien à l’artisanat, au fait main et à la solidarité

Au-delà des critères écologiques, Greenshopin soutient les démarches solidaires. ?Par exemple, Isabelle Mazurié a choisi les produits de l’association Susbiz India, basée en Inde, qui favorise le travail solidaire des femmes et les tee-shirts de la marque 2Point1, qui offre en partenariat avec l’ONG Les enfants du soleil, un tee-shirt à un enfant pour tout tee-shirt acheté.

Boîtes multi-usages, Mater design

Table basse, étagère, chevet… Ces boîtes fabriquées via l’association Susbiz India, en bois de manguier récupéré, se déclinent en différents formats et coloris.

Bois naturel noir, gris et sirka – A partir de 235 €

Tee-shirt 2POINT1

Tahina, Fara ou Malala, la marque a développé sa propre maille pour tisser des liens uniques entre mode et solidarité.

Coton et viscose – A partir de 29 € le débardeur.

Avec Greenshopin, c’est facile d’être écolo, solidaire et fan de design !

A propos d’Isabelle Mazurié

Après une première vie dans l’immobilier et l’assurance, Isabelle Mazurié, diplômée de Sciences Po et mère de trois enfants, revient à ses premières amours journalistiques en prenant les rênes d’Enviro2b.com, le site historique de l’information de l’environnement.

Plongée au quotidien dans l’univers du développement durable, cette férue de décoration design, souhaite alors démontrer qu’écologie peut aussi rimer avec beauté, design et plaisir. C’est donc tout naturellement que l’idée lui vient d’ouvrir une boutique dédiée aux produits respectueux de l’environnement.

Après l’ouverture d’un espace shopping sur Enviro2b.com, elle transforme l’essai en janvier 2014 avec le lancement de Greenshopin, une boutique indépendante, entièrement dédiée aux produits écologiques et durables.

Pour en savoir plus

Site web : http://www.greenshopin.com/

Facebook : https://www.facebook.com/greenshopin/

Contact presse

Isabelle Mazurié

Email : contact@greenshopin.com

Téléphone : 06 24 82 70 12

?Les voiles d’ombrage Made in Pornic plantent le nouveau décor des siestes et agapes de l’été 2014

Parce que chaque terrasse est unique, Made in Pornic propose la conception et la fabrication sur-mesure de voiles d’ombrage. Fabriquées en Loire Atlantique, les voiles d’ombrage allient qualité, design et bien-être pour offrir une nouvelle génération de protections solaires.

Made in Pornic : Jouez avec les rayons lumineux, défiez le soleil? !

Après une expérience dans la mode et la cosmétique de luxe, Valérie Normand décide en 2005 de se consacrer à la décoration.

En parallèle à ses services d’architecture d’intérieur, la société Made in Pornic s’est spécialisée dans la conception et la fabrication de voiles d’ombrage.

Avec son esprit In/out, son design et ses nombreuses autres qualités, la voile d’ombrage sur-mesure Made In Pornic réinvente la protection solaire.

Une élégante géométrie apparaît dans l’azur

Vous en avez assez des parasols et des stores bannes ?

Vous avez envie aux beaux jours, de vivre dehors comme dedans ?

Les voiles d’ombrages Made In Pornic s’adaptent à toutes les configurations de terrasses et jardins pour créer un véritable espace où il fait bon vivre !

Avec son design géométrique et son atmosphère contemporaine, la voile d’ombrage, sur-mesure et inclinable, habille le ciel d’azur et défie les rayons du soleil.

Grâce aux conseils personnalisés de Valérie Normand et à la conception unique de chaque projet, chacun peut profiter d’un résultat entièrement personnalisé et d’effets à la carte.

Valérie Normand souligne,

Chaque création est parfaitement adaptée à son environnement et conçue en fonction de l’orientation solaire, du mode de vie et du goût personnel du client. Chez Made in Pornic, il n’existe pas 2 modèles identiques !

Made In Pornic, c’est beau, ingénieux et fabriqué en France !

Place à une nouvelle génération de protections solaires avec Made in Pornic ! Les voiles d’ombrages sur-mesure présentent en effet un concept novateur en adéquation avec le développement durable, une économie responsable et la bio climatique.

Fabriquées en Loire Atlantique par une voilerie selon les mêmes procédés que les voiles de bateau, les voiles d’ombrage Made In Pornic contribuent non seulement à une dynamique économique responsable, mais sont également entièrement recyclables.

Côté protection solaire, elles filtrent 80 % des UV et sont inclinables et réglables en hauteur pour garantir un ombrage parfait à toute heure de la journée quelle que soit l’inclinaison des rayons du soleil. Leur tissu technique à haute résistance et micro-aérée évite par ailleurs toute surchauffe.

Fixées aux façades sur des anneaux inox scellés en toute discrétion dans les murs et les mats, les voiles d’ombrage sont par ailleurs résistantes aux vents de plus de 60 kms/h et peuvent, en cas de mauvais temps, être démontées en moins de 20 secondes grâce aux taquets du kit escamotage facile. D’ailleurs, en 5 ans, Made In Pornic n’a enregistré aucun retour de toile déchirée !

Grâce à ses instructions de montage pas-à-pas, Made In Pornic distribue ses voiles d’ombrage partout en France. Un service d’installation est néanmoins proposé dans un rayon de 100 kms autour de Pornic.

Pour en savoir plus

Site web : www.madeinpornic.fr/voiles-ombrage

Facebook : www.facebook.com/pages/Made-in-Pornic-voile-dombrage/177410225789129?ref=hl

Contact presse

Valérie Normand

Mail : valerienormand@madeinpornic.fr

Tél. 06 09 85 18 61

Made in France : Sur Ondeline.fr, les objets déco et mode sont uniques et garantis à vie !

Changez vos habitudes de consommation et profitez du meilleur rapport qualité/prix pour vos objets déco et vos accessoires de mode !

Saviez-vous que les produits “made in China” ou “made in Germany” vous coûtent en réalité beaucoup plus cher que le “Made in France” ?

Acheter des produits déco ou des accessoires de mode à bas coût donne l’impression de faire des économies puisqu’ils sont moins chers à l’achat. Mais en réalité, comme la qualité n’est pas au rendez-vous, ils ne passent pas l’épreuve du temps.

Résultat : vous dépensez en permanence pour des objets sans la moindre originalité (ils sont fabriqués en très grandes quantités), nuisibles à l’environnement et parfois même à votre santé (le cuir venu d’Asie est souvent traité avec des substances toxiques)….

Dites stop au gaspillage, à la pollution, à l’uniformisation ! Sur Ondeline.fr, tous les objets déco et les accessoires de mode sont uniques, de qualité, écologiques, 100 % Made in France…et garantis à vie !

Le Made in France = le goût de la qualité et du savoir-faire

La qualité du savoir-faire des artisans français est reconnue et appréciée dans le monde entier. En France, progressivement, les mentalités commencent aussi à évoluer : plus d’un Français sur deux considère que le Made in France est un critère de choix important et même déterminant pour effectuer ses achats.

Paradoxalement, certaines enseignes préfèrent entretenir la confusion pour priver les clients de leur liberté de décision : 77% de nos compatriotes s’estiment mal informés sur les conditions de fabrication de leurs produits, et notamment sur l’origine des matières premières et le lieu où ils sont conçus…

Sur Ondeline.fr, tous les objets présentés sont entièrement conçus en France par des artistes ayant un savoir-faire exceptionnel ! Une qualité garantie à vie….

Une démarche éco-citoyenne

Chacun d’entre nous peut agir, à son niveau, pour contribuer au respect de l’environnement et des individus. Les récents scandales sur les conditions désastreuses de fabrication des produits fabriqués en Asie (Chine, Bangladesh….) ont bien montré que l’écologie et la dignité humaine étaient souvent bafoués avec les produits low-cost. Il y a aussi de véritables risques pour la santé lorsque les objets sont traités avec des produits hautement toxiques.

Sur Ondeline.fr, tous les produits offrent un excellent rapport qualité/prix et contribuent à préserver l’environnement (empreinte CO2, matière première….).

Focus : Créafish, l’éveil d’un art ancestral

Créafish est le seul au monde à proposer de la maroquinerie haut de gamme en cuir et peaux de poissons. La technique du tannage des peaux de poisson provient d’un peuple implanté au Sud-Est de la Sibérie : les Nanaî.

Ces pêcheurs avaient mis au point une technique inédite, transmise de génération en génération, pour concevoir des vêtements étanches en peau de poisson afin de chasser dans la taïga.

Le secret du tannage s’était perdu au fil des siècles jusqu’au jour où un lointain descendant des Nanaï, après avoir suivi des études d’art, a décidé de faire revivre la culture ancestrale de son peuple. Cette quête, très difficile, lui prendra plusieurs années.

Notre inventeur ne s’arrête pourtant pas en si bon chemin : en collaboration avec un spécialiste Suisse, il perfectionne la technique primitive grâce aux moyens modernes. Le résultat est bluffant : le cuir de poisson n’est plus seulement imperméable, il est aussi devenu quasiment indéchirable. Le procédé est totalement écologique puisqu’il utilise uniquement des extraits de plantes. Et le rendu esthétique est une vraie réussite !

Il rencontre alors Créafish. Un coup de pouce du destin ? Il y a 80 ans, son aïeul avait rencontré l’arrière-arrière-grand-pére de Créafish, l’un des premiers hommes à faire du commerce avec les Nanai dans les années 1930 . Une statue a même été érigée à son effigie dans le plus grand centre commercial de Vladivostok en remerciement de ses dons à la ville !

L’artiste-artisan Créafish renouvelle alors l’art du peuple Nanaï et le met à la portée de tous la beauté du cuir de poisson en l’incrustant dans du cuir de vachette. Un art subtil, harmonieux et élégant.

Encadré comme un tableau ou utilisé comme ornement, le cuir de poisson révèle des effets de lumière et de profondeur uniques pour chaque objet.

Pour les 10 000 Nanaïs de Sibérie, c’est un formidable espoir : ce savoir, oublié, leur permet de se réapproprier leur histoire et leurs connaissances ancestrales pour se construire un autre avenir, en toute autonomie.

Nouveautés : les murs d’eau et les murs de bulles

Avec les murs d’eau et de bulles, ces merveilles de la nature, apaisantes et naturelles, s’invitent dans votre espace intérieur… que vous soyez un particulier, un lieu public ou une entreprise.

Ces murs sont réalisés de façon artisanale, et sur mesure. Cette façon de travailler vous garantit une finition absolument parfaite.

Les murs d’eau comme de bulles sont réglables avec précision. On peut faire varier la lumière et l’écoulement pour les murs d’eau (par télécommande), et la taille et la couleur des bulles pour les murs de bulles.

Ces murs originaux et de très haute qualité, fabriqués en France, donnent à votre intérieur une réelle atmosphère de détente, de sérénité, et de bien être.

Du pan de mur orné d’un décor de bulles, au mur d’eau ou l’eau s’écoule naturellement dans une ambiance lumineuse, ils pourront concevoir un espace de vie intimiste et magique.

Lookbook de nouveautés et de best sellers

Epsilone – Nouveau !

L’artiste crée et réalise des luminaires pour des décorations d’espaces de vente, de restaurants. Ce sont des décorations d’intérieur uniques et originales. A l’écoute de chaque demande, l’artiste crée des atmosphères particulières en habillant ou en transformant votre intérieur par une décoration personnalisée.

Artdubois

Art du Bois crée de magnifiques décorations en bois, pour aménager votre intérieur.
Les styles d’Art du Bois sont inspirés de l’Asie, et liés au monde du design, de l’ambiance décoration zen.

Les possibilités sont très nombreuses : Appliques murales lumineuses (avec ou sans LED), Nœuds du bonheur, de la longévité et de l’infini, sculptures créative en bois.

Ces objets sont fabriqués en France.

Artsurbois

Art sur bois est un artisan travaillant le bois : il fabrique les objets en bois à l’unité. C’est une décoration unique et originale, réalisée en bois avec ou sans incrustation de métaux précieux, pour votre intérieur.

A l’origine d’Ondeline.fr, un créateur engagé

Pascal Rigoulet est un autodidacte, amoureux de la nature et de la philosophie.

Spécialiste de la décoration aquatique (comme par exemple transformer une cabine téléphonique en aquarium marin), il a suivi une formation consacrée à la pathologie pour les poissons tropicaux d’eau douce et de mer afin de pouvoir les importer et les entretenir et donc faire profiter ses clients d’un savoir-faire inédit.

Son but : allier l’esthétisme à la biologie. Pascal est d’ailleurs l’un des tous premiers créateurs de murs végétalisés et de décors aquatiques sur mesure.

Il a créé Ondeline.fr dans une démarche de mécénat : son but est simplement de mettre en valeur d’autres artistes et de les aider à avoir un parcours professionnel aussi riche que le sien. Il offre de la visibilité à tous ces talents qui donnent ses titres de noblesse à l’artisanat d’art français !

Ses critères de sélection : la fabrication manuelle, le respect des matériaux utilisés pour protéger l’environnement, et l’esprit décoratif artistique ” à contre courant de la course à la consommation”.

Contact Presse

Ondeline

Pascal Rigoulet

E-mail : ondeline.fr@gmail.com

Téléphone : 06 48 86 68 25

Site web : www.ondeline.fr

Le brasero mexicain, la star des jardins et terrasses

Brasero – XVIIIe siècle, bracero. Emprunté de l’espagnol brasero, dérivé de brasa, « braise »*

*dictionnaire de l’Académie Française, 1986

Réchauffer une soirée au jardin, éclairer une terrasse, décorer les abords d’une piscine, réunir des amis autour d’une cuisine conviviale… Depuis les mayas, toutes les civilisations ont adopté au fil des siècles le brasero mexicain pour se chauffer et/ou cuisiner. Intemporel, indémodable, le brasero mexicain s’adapte à toutes les envies !

On a tous une bonne raison de craquer pour le brasero mexicain d’Amadera !

Spécialiste de l’artisanat mexicain, la boutique Amadera propose un large choix d’authentiques braseros mexicains. Fabriqués en terre cuite dans les règles de la tradition ancestrale, les braseros mexicains présentent autant de qualités que d’usages.

Une ambiance chaleureuse

Le soleil se couche, la soirée se rafraîchit… On allume le brasero mexicain ; le bois qui crépite accompagne le chant des grillons et les rires des enfants ; la flamme rougeoie, réchauffe la terre cuite qui diffuse une douce chaleur… On oublie le temps autour de cette cheminée de jardin !

Une décoration authentique

Avec ses allures de grande jarre, le brasero mexicain allie la modernité des formes simples et généreuses, l’authenticité de la terre cuite et l’originalité des patines uniques. Le brasero s’adapte à tous les styles grâce à sa touche déco unique.

Une cuisson conviviale

A la fois barbecue et four à pizza, le brasero mexicain est le compagnon idéal des rendez-vous gourmands. Au bois, au ceps de vigne ou au charbon, les aliments cuisent dans son foyer fermé. Les grillades n’ont jamais été aussi bonnes !

Une utilisation simple et pratique

Grâce à son pied en fer forgé, le brasero mexicain se déplace et s’installe facilement sur tous les sols. Après avoir déposé, lors de sa première utilisation, un peu de sable au fond, il suffit de placer un peu de papier sous le petit bois pour obtenir un allumage rapide et un feu de qualité.

Alors, merci qui ?!

Pour offrir les meilleurs braseros mexicains, Amadera a fait appel à Jose Luis. Cet artisan mexicain perpétue avec passion un savoir-faire ancestral pour donner vie à des produits de grande qualité. Fabriqués entièrement à la main en terre cuite, ses braseros mexicains sont cuits dans d’immenses fours et à plus de 1000°C pour garantir leur très grande résistance à la chaleur.

Brassero mexicain – 40kg – Hauteur 115cm sur base x Diamètre 55cm – Livré avec trépied, grille barbecue et chapeau – A partir de 250 €

A propos d’Amadera

Loin de toute production en série, Amadera sélectionne avec passion des objets de caractère fabriqués à la main par des artisans mexicains. Sans intermédiaire, Amadera affiche une éthique durable et équitable pour que chacun, artisan et client, profite du meilleur en toute sérénité, de manière responsable. Sandrine et Bruno, les créateurs d’Amadera, connaissent en effet personnellement tous les artisans et ils ont choisi de privilégier un commerce éthique et équitable en accord avec leurs valeurs.

Autant ancestral que contemporain, exotique que rustique, l’artisanat mexicain puise sa force dans l’époque précolombienne pour offrir une large gamme de mobilier et objets de décoration riches en couleurs et en styles.

Découvrez sur Amadera.com, un large choix de :

poteries, caches-pots et vases
lampes, bougeoirs et photophores
art et décoration ethnique
mobilier et décoration de jardin
couvertures et tapis
azulejos mexicains
vasques et baignoires
décorations murales
tables en cuivre

Site web : www.amadera.com

Contact presse

Sandrine Bernard

Mail : info@amadera.com

Tél. 04 42 21 15 81

Une décoration extérieure de Noël “made in France” avec T’enrêv

Pour celles et ceux qui aiment retrouver la magie de Noël jusqu’à l’extérieur de leur maison, Tenrev fabrique et propose un équipement spécial.

Il s’agit d’un équipement composé d’un laser projetant de jolis motifs de Noël, associé à un boîtier spécial pour pouvoir placer cet équipement à l’extérieur… il résiste ainsi à toutes les intempéries ! (pluie, neige, températures extrêmement basses…)

On peut donc réellement profiter de toute la magie de Noël. Et encore plus… RÊVER, même et surtout lorsque les conditions météo invitent à ne pas porter le regard trop haut dans le ciel.

Une fabrication “Made in Tenrêv”, au coeur du Jura

C’est dans la plus pure tradition Jurassienne du plastique et de la conception qu’est né cet équipement. La protection du laser est unique.

Michel Vernet, dirigeant de Tenrêv, commente :

L’idée de cet équipement “magique” pour Noël m’est venue il y a quelques années. Je voulais faire rêver ma fille en décorant l’extérieur de notre maison, grâce à un laser aux jolis motifs. Mais dans le Jura, il neige ! Mon laser ne supportait pas cette pression… J’ai donc eu cette idée de protéger ce laser pour qu’il fonctionne quel que soit le temps.

Quelques années plus tard et des centaines d’heures de travail et d’essais après, l’équipement voit le jour.

Je suis un inventeur et m’inscris dans la démarche des entrepreneurs du Jura. A savoir réaliser des produits éprouvés, robustes et de très haute qualité. Faire en France et ne pas faire-faire ailleurs est une fierté.

Tenrêv, une société qui crée du rêve depuis 2006

Cette production “Made in Tenrêv“ fait partie d’un grand projet initié par son dirigeant, Michel Vernet : créer des produits apportant du bien-être et de la magie à ses clients.

Cela va du sport avec la célèbre perche de nage (lauréate du Concours Lépine) à la musique avec les violons végétaux, notamment… jusqu’à cet équipement dédié aux fêtes de fin d’année.

A propos de T’enrêv

T’enrev propose des solutions créatives pour le sport, le bien-être, les loisirs et la maison.

Créé en 2006, T’enrêv est un site e-commerce spécialisé dans la vente de produits originaux dans des marchés de niche, parmi lesquels : le sport (notamment avec des perches de nage), la musique (notamment avec des violons végétaux), et la décoration et l’entretien de son jardin.

Contact presse

Joignez Michel Vernet par téléphone au 06 52 91 82 30 ou par email : info@tenrev.com.

Zandaraa – Douceur et Tendances des accessoires de bain, déco et bébé

Découvrez une très belle gamme de foutas aux coloris et tissages très tendances. En harmonie avec de charmants sacs et accessoires, ces traditionnels draps de hammam se plient à tous les envies pour une touche déco et bien-être. A personnaliser pour une attention particulière.

Craquez pour les foutas Zandaraa !

Depuis son lancement en 2009, la boutique Zandaraa développe au fil des saisons une gamme d’accessoires bain, déco et bébé, en associant le coton authentique et naturel des foutas avec du lin ou du lurex.

La fouta : tradition et tendance

Utilisée traditionnellement par les femmes du nord de l’Afrique pour se rendre au hammam, la fouta séduit tous ceux qui découvre cette étoffe douce, légère et absorbante. Très peu encombrante et séchant rapidement, elle devient l’accessoire indispensable pour les salles de bains mais aussi à glisser dans le sac de piscine, de plage ou de spa. En tissage à plat, nid d’abeille ou avec lurex , les foutas Zandaraa arborent de jolies franges et un magnifique éventail de coloris.

De gauche à droite : fouta lurex blanche (24 €), fouta plate banche bande grise (19 €), fouta galet bandes rayées anthracite (21 €)

La fouta, déclinée à l’envie !

Sur Zandaraa, les foutas s’adaptent à toutes les envies, tour à tour linge de bain, paréo, nappe, rideau, et… accessoires ! Pour des ensembles conjuguant harmonie et déco, Zandaraa crée en effet une collection de sacs, pochettes et trousses de toilette. Leur plus ? Ils sont de fabrication française et en petite série !

De gauche à droite

Trousse à maquillage anthracite ornée de lurex pour un look chic et brillant. 24 x 14 cm – 14 euros

Trousse de toilette à pois roses en fouta taupe et toile enduite, entièrement doublée en toile enduite - 14 euros

Sac week end coton et lurex entièrement doublé avec anses cuir - 70 x 40 cm – 58 euros

………………………………………………………

Pour un cadeau unique, personnalisez vos foutas grâce à la broderie d’un prénom ou d’un doux message… Une attention charmante pour les grands et les petits puisque Zandaraa décline également la fouta en turbulettes, sorties de bains et langes pour bébé !

ZANDARAA

649 avenue de l’Europe, ZA la pile – 13760 St Cannat

Tel: 0442330962

Email: info@zandaraa.com

Site web : www.zandaraa.com

Contact presse

Axelle Dessenis

Email : adessenis@zandaraa.com

Tél. 06 50 68 59 15

Tendance déco 2013 : Les cadres et les sculptures végétales d’Art D’Pots

Décoration végétale créative pour tous les intérieurs

Lors du dernier salon Maison & Objet, une véritable référence internationale en matière de décoration de la maison, les collections pour l’année 2013 ont mis l’accent sur une tendance forte : le retour sur l’essentiel et sur la simplicité raffinée. Les objets extravagants et manufacturés sont passés de mode. La noblesse des matériaux naturels et du végétal sont plébiscités pour leur esthétisme et leur élégance qui apporte une touche d’authenticité à l’intérieur de chaque maison.

Parmi les produits phares de l’année, découvrez les cadres, les sculptures et les suspensions végétales signées Art D’Pots, un nouveau créateur qui devrait se faire rapidement un nom dans la décoration.

Des créations esthétiques et écologiques

Derrière Art D’Pots, il y a Myriam Moudjed, une femme atypique passionnée par l’univers végétal. Après avoir réalisé des études en agriculture, elle décide d’exprimer ses talents créatifs au travers d’œuvres décoratives élégantes, chaleureuses….et écologiques. C’est ainsi qu’elle crée Art D’Pots en avril 2012.

Sur son site www.cadres-vegetaux.net, chacune de ses créations est d’ailleurs accompagnée d’informations détaillées et de conseils pour que chacun puisse donner les meilleurs soins à ces objets “vivants” tellement décoratifs.

Un site à découvrir : www.cadres-vegetaux.net

La galerie des objets de décoration végétale est disponible sur www.cadres-vegetaux.net.

Les amoureux d’esthétisme, d’essentiel et d’écologie pourront y découvrir une offre riche et variée pour satisfaire toutes leurs envies déco :

des taupières (figures géométriques figuratives)
des cadres végétaux
des soliflores
des pots
des suspensions
des horloges végétales
des cadres bijoux
des tillandsias : ces petites plantes de formes extravagantes n’ont pas besoin de terre pour se développer !

Contact Presse

Myriam Moudjed
Mail : artdpots@gmx.fr
Tel : 0493925966
Site web : www.cadres-vegetaux.net

Noël : Baiskadreams.com propose de créer son ambiance personnalisée de Noël avec 20 000 références de décorations et déguisements

Comment ravir ses convives avec une vraie ambiance de Noël à l’occasion des fêtes de fin d’année ?

Passer du temps à flâner dans les boutiques à la recherche d’un thème sympa et de décorations de qualité, voilà une aventure pouvant s’avérer épique voire impossible pour la majorité d’entre nous !

Entre les déplacements vers les zones commerciales, les horaires de fermeture à 19h dans le meilleur des cas, la marée humaine qui empêche de voir les produits, la recherche des bons produits pour Noël peut vite en décourager plus d’un !

Baiskadreams.com, le spécialiste depuis plus de 15 ans des articles de décoration et de déguisement, vous propose une vraie solution pour :

Bien décorer votre intérieur et votre table de Noël
Rechercher un déguisement pour faire les enfants tout en amusant les grands

… c’est à dire, vous approprier ENFIN toute la magie de Noël en créant une vraie ambiance personnalisée, qui vous ressemble… depuis le confort de chez vous !

20 000 références à choisir pour se créer SON Noël parfait

En vous connectant au site Baiskadreams.com, vous pouvez créer votre propre univers de Noël. Pas de risque de manquer la fermeture de boutique ! Pas de crainte de ne pas voir correctement avant d’acheter.

La peur de manquer de temps pour faire les bons choix disparaît : vous êtes bien au chaud, chez vous. La boutique vous offre les frais de livraison à partir de 70€ d’achat, et vous livre en 48h en Colissimo suivi.

Entre les décorations de table de Noël et les déguisements de Noël, ce sont pas moins de 20 000 références qui sont mises à votre disposition.

Vous pouvez en quelques clics :

Fureter pour avoir un aperçu de tout ce qui existe
Retenir les articles qui vous plaisent
Imaginer et vous créer un vrai univers, personnalisé. Pour le plaisir des yeux et pour ravir vos convives à l’occasion des Fêtes de fin d’année
Choisir les bons articles pour Noël grâce à l’exhaustivité du catalogue : 20 000 références à choisir
Vous laisser tenter par le “petit plus” qui fait toute la différence cette fois pour les enfants, tout en amusant les grands : choisir un déguisement de Noël pour faire de cette soirée une soirée exceptionnelle…

Baiskadreams.com vous donne l’occasion unique de vous créer en toute sérénité votre PROPRE Noël, à votre goût, selon vos envies et sans y mettre le prix.

Les avantages de Baiskadreams.com

Grâce à une expérience de plus de 15 ans, Baiskadreams.com se démarque grâce à une démarche qualité et à des services au plus proche des attentes les plus exigeantes.

La qualité des produits : Chaque article est en effet sélectionné, et testé avant d’être proposé sur le site.

L’exhaustivité du choix : La boutique propose en tout plus de 1200 articles.

Les prix : Les articles sont proposés à prix abordables et la livraison est offerte à partir de 70€ d’achats.

Le service : Vous pouvez passer commande à tout moment. Un numéro de téléphone non surtaxé (le 09 65 12 63 09) est ouvert de 08h à 19h pour répondre à toutes vos questions.

La Livraison : les produits sont expédiés en 24h et la livraison se déroule en 48h, en Colissimo suivi.

A propos de Baiskadreams.com

L’équipe de Baiskadreams.com sélectionne et teste rigoureusement chaque jour de nouveaux produits, costumes et accessoires. Chaque article proposé sur la boutique est ainsi le résultat d’un véritable choix répondant à de rigoureux critères de qualité et d’originalité.

Spécialiste de l’accessoire décoratif et du déguisement original et haut de gamme, Baiskadreams.com propose une gamme étoffée d’articles festifs destinés aux mises en scène les plus originales comme les plus élégantes. Arts de la table, décorations de salle, déguisements, accessoires de déguisement se déclinent à l’infini grâce à une recherche permanente d’accessoires innovants qui créent la tendance.

Baiskadreams.com est le partenaire de vos réussites déco et fêtes !

Contact presse

Contactez Wilfrid Madec, Directeur.

Mail : contact@baiskadreams.com

Adresse web : http://www.baiskadreams.com/

Téléphone : 05 24 32 4000

Adresse postale :

SARL HYSKA & BAISKA
18 Rue de la Fraternité
47300 VILLENEUVE SUR LOT
FRANCE

Quand parquets et lambris se mettent au service de la santé : innovation française, PURE HOME® by FP Bois assainit l’air ambiant tout en sublimant la déco

La première gamme de parquets et lambris qui améliore la qualité de l’air intérieur

Une capacité inédite à absorber et à neutraliser les composés organiques volatils (COV)

Des performances scientifiquement prouvées

Le bois, un matériau #feelgood

Une sélection de modèles qui séduisent avec leur design épuré

Lambris

Parquet huilé en pin maritime

FP BOIS : une entreprise familiale qui a la culture de l’innovation dans son ADN

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Kam & Léon : les papiers peints panoramiques personnalisés, made in France et écoresponsables

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Une maison facile à vivre : SLID’UP, la nouvelle marque française spécialisée dans les systèmes coulissants et les motorisations

Plus de 100 ans d’expérience dans les systèmes coulissants

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SLID’UP URANUS : un gond motorisé pour volets battants unique en FRANCE

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Eleganteazy, la nouvelle invention primée au Concours Lépine 2023 pour organiser ses collants avec élégance

Organiser et ranger ses collants devient enfin accessible à toutes

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Déco : Trumeaux et Pinceaux, l’atelier d’art qui réhabilite le trumeau pour sublimer tous les miroirs

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Aurélie Vannerie lance son e-shop pour faire rayonner la vannerie contemporaine et le savoir-faire séculaire français

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