Inclusivité : une exposition célèbre jusqu’au 20 septembre les 30 ans de la Théorie érotique du clocher de Collioure

Lancée en 1993 par Marc André 2 Figueres, la théorie érotique du clocher de Collioure est une des premières œuvres d’art inclusive qui préfigurait l’évolution de la société occidentale vers un monde non genré.

À sa sortie, elle a suscité un intérêt important du fait du caractère novateur, profondément intime et provocateur de cette vision artistique.

Elle fête aujourd’hui ses 30 ans, au travers d’une exposition commémorative et évolutive dans la galerie de l’ancienne mairie de Collioure.

À voir d’urgence, jusqu’au 20 septembre 2023.

Aujourd’hui, pour ces 30 ans, la Théorie érotique du Clocher de Collioure est devenue le symbole d’une société occidentale en transition vers un monde “dé-genré” qui ne dérange plus.

Marc André 2 Figueres

Une vision artistique du territoire

La Théorie érotique du Clocher de Collioure est une vision artistique du territoire créée et développée par l’artiste Marc-André 2 Figueres.

Cette théorie désigne principalement l’ouvrage éponyme de l’artiste mais constitue, dans l’esprit et l’intention de son auteur, un acte artistique plus large qui comprend des peintures, des gravures et a inspiré une installation permanente de sculptures.

La baie de Collioure est révélée comme « hermaphrodite » avec son clocher « phallique » et une architecture du Port évoquant des courbes féminines.

La genèse d’une approche novatrice

Le clocher de l’Église de Collioure est le seul au monde à avoir les pieds dans l’eau mais il possède une particularité encore plus singulière puisqu’il est surnommé : le clocher phallique.

À partir de cette idée, Marc-André 2 Figueres a élaboré une “Théorie Érotique du Clocher de Collioure”, articulée autour de 23 toiles, de dessins et d’une publication.

Cette théorie est alimentée par la confrontation de deux documents :

Une vue topographique de Collioure ;
Et une coupe anatomique longitudinale d’une femme enceinte, réalisée d’après des études de Léonard de Vinci sur le corps humain.

La comparaison va s’établir par le jeu d’associations anatomiques des différentes parties du port, observées à partir de deux points de vue particuliers, de près ou de loin. Celle-ci est une vue de l’esprit, une re-construction de la réalité un peu comme dans un procédé en trois dimensions.

Une transposition du paysage à partir de deux images juxtaposées, à priori identiques mais en réalité légèrement différentes parce que conçues l’une pour l’œil droit et l’autre pour l’œil gauche.

Les deux yeux ne voyant pas les mêmes choses, le cerveau va superposer les deux propositions pour n’en former qu’une seule, une image nouvelle, recomposée, imaginaire mais pourtant bien vivante, qui va synthétiser les nouveaux pôles topographiques attribués au corps.

Aller plus loin avec le livre éponyme

La Théorie érotique du Clocher de Collioure est aussi un ouvrage de l’artiste Marc-André 2 Figueres paru en juillet 1993. Il est paru simultanément en français et en catalan.

Ce livre présente cette théorie avant-gardiste, soutenue pour la première fois en 1992 par l’artiste Marc-André 2 Figueres dans le chapitre 14 de sa thèse de doctorat “Territoire empreint – emprunt de territoire”.

L’artiste y livre sa vision artistique du territoire à partir d’une observation physique de ses caractéristiques. Il effectue ainsi une lecture « genrée » de la réalité du territoire et la fait partager au lecteur. Dans cette vision, la baie de Collioure est révélée comme « hermaphrodite » avec son clocher « phallique » et une architecture du Port évoquant des courbes féminines.

La Théorie érotique du Clocher de Collioure est composée de six chapitres :

L’expérience générale d’observation du paysage particulier de Collioure.
La description du clocher de Collioure.
Le cœur de la « Théorie » : explication des points de rapprochement opérés par l’artiste entre une coupe longitudinale féminine (d’après une étude de Léonard de Vinci) et une vue topographique du Port de Collioure.
La dualité et l’hermaphrodisme dans la vision artistique.
Le concept de l’empreinte, auquel l’artiste donne une dimension spirituelle et artistique.
Une courte conclusion sur la portée philosophique de la Théorie érotique du Clocher de Collioure dans la perception du territoire en général.

À propos de Marc-André 2 Figueres, artiste précurseur

Après des études à l’École supérieure des Beaux-arts de Perpignan, Marc-André 2 Figueres entame des recherches sur les techniques de moulage et invente de nouveaux procédés. Parallèlement, il développe son travail autour des entonnoirs et du concept d’objets hermaphrodites à partir de 1987. Docteur en Art et sciences de l’art de l’Université de Paris I-Sorbonne en 1992, il y enseigne à partir de l’année suivante, avant d’y fonder le laboratoire ARTS (Arts, Recherches, Technologies, Sciences).

Marc-André 2 Figueres est l’auteur de la Théorie érotique du clocher de Collioure3, qui a donné lieu à l’installation d’un parcours de sculptures-cadres (cadres vides) : les Points 2 vue dans cette commune en 2005.

L’objet fétiche de l’artiste, vu par lui comme un symbole du genre, est l’entonnoir. Il y voit « la dualité du féminin et du masculin. Il contient la féminité et incarne la virilité à l’extérieur. » L’artiste l’a décliné sous différentes formes et différents supports tout au long de sa carrière. Une rétrospective, organisée en 2011 à Perpignan, a retracé l’ensemble de ces travaux dans cinq musées et à travers la ville. Marc-André 2 Figueres obtient le 8 septembre 2011 le record du monde Guinness pour la réalisation de l’entonnoir le plus grand du monde.

En juillet 2012, il crée le premier timbre-poste creux au monde pour la poste andorrane et construit sur le modèle du Point 2 vue.

En 2013, Marc-André 2 Figueres installe à Sorède (Pyrénées-Orientales) un cadran solaire monumental de douze mètres de haut en hommage au padre Himalaya qui construisit le plus grand four solaire de l’époque, en 1900, à Sorède.

L’installation en 2014 d’un nouveau cadran solaire monumental à Rivesaltes (Pyrénées-Orientales), Solart2, marque la spécialisation de l’artiste dans la réalisation de cadrans solaires monumentaux.

Ce dernier cadran solaire est par ses dimensions, trente mètres de long et vingt-deux mètres de haut, un des plus grands cadrans horizontaux d’Europe. Solart2 est le seul projet des Pyrénées-Orientales labellisé par l’UNESCO dans le cadre de l’Année internationale de la lumière et des techniques utilisant la lumière en 2015. En 2016, Solart222 est l’objet d’étude d’un projet pédagogique mené par l’école de Saint-Brévin-les-Pins en Loire-Atlantique et distingué en 2017 par la fondation La Main à la pâte, soutenue par l’Académie des sciences.

Informations pratiques

Exposition Théorie Érotique du Clocher de Collioure de Marc-André 2 Figueres
Lieu : Galerie de l’ancienne mairie
Adresse : 16 place du 18 juin 66190 Collioure
Dates : Jusqu’au 20 septembre

En savoir plus

Découvrir la Trilogie érotique du Clocher de Collioure : https://www.ma2f.com/trilogie-erotique/theorie-erotique-clocher-collioure/

Site web : https://www.ma2f.com

Facebook : https://www.facebook.com/ma2f

Instagram : https://www.instagram.com/defigueres

C’est une révolution dans le monde de l’art : les expos ont enfin le droit à leurs bandes annonces !

Choisir l’expo qu’il vous faut par la vidéo

Van Gogh ou Picasso ? Nicolas de Staël ou Mark Rothko ? Plus besoin de tergiverser, le magazine indépendant Arts in the City vous donne le coup de pouce que vous attendiez en inventant les bandes annonces d’expositions.

Arts in the City, la première chaîne d’art de France, innove en lançant ainsi les bandes annonces des prochaines sorties culturelles. Un teaser “comme au cinéma”, pour tout visionner en avant-première et obtenir des réponses à toutes les questions que l’on se pose.

Une visite VIP, sans aucun autre visiteur, en avant-première

C’est une révolution dans le monde de l’art : les expos ont enfin le droit à leurs bandes annonces ! 90 secondes pour attiser la curiosité, convaincre, séduire, avant de finalement sauter le pas et visiter.

Via un téléphone, un ordinateur ou une tablette, Arts in the City offre un aperçu des plus grands rendez-vous culturels de la saison, des rétrospectives incontournables et événements immanquables, avant même qu’une exposition n’ouvre ses portes au public. Un trailer captivant cochant toutes les conditions des bandes annonces avec des formats flashs et des vidéos capsules redoutablement efficaces n’excédant pas les 2 minutes top chrono.

Dans chaque mini film, la rédactrice en chef du magazine indépendant Arts in the City, Fleur Baudon, livre son expérience de l’expo en posant les bases de l’intrigue, en abordant ses points forts, ses têtes d’affiche, ses œuvres clés, et en plongeant les spectateurs directement dans le décor avec des prises de vues réelles de l’exposition la veille de son ouverture au public.

Si ce format exclusif et immersif constitue la plus parfaite introduction à une exposition, le reste vous appartient. Le principe est simple : vous avez 2 minutes pour vous faire un avis, trancher et décider de votre prochaine sortie culturelle. Alors, on y va ?

Un coup de pouce pour faire le bon choix

Les bandes annonces d’Arts in the City, c’est le coup de pouce que l’on attendait. Si tout le monde n’a pas l’opportunité, le temps, la chance ou le budget de se déplacer, la chaîne YouTube, entend bien redistribuer les cartes en accompagnant les spectateurs dans leur réflexion.

Fini les visites fastidieuses, la peur d’entrer dans un musée sans savoir à quoi s’attendre ou le sentiment d’avoir raté l’expo du siècle, avec Arts in the City chacun profite d’une visite VIP à consommer sans modération.

Un avant-goût de la visite à partager entre amis

Un film qui a plu, une expo qui attire… En quelques clics, la vidéo est envoyée aux proches pour les convaincre de venir et de partager ensemble un bon moment.

Les bandes annonces d’Arts in the City constituent un moyen simple, vivant et gratuit pour pitcher une expo, motiver ses amis ou tout simplement les avertir d’une actu du côté des musées qui pourrait leur plaire.

À propos d’Arts in the City

Le petit magazine culturel qui monte, qui monte… Désormais n°2 des ventes presse de magazines d’art en France, Arts in the City a réussi à booster le marché de la presse culturelle en touchant un public plus jeune.

La raison de son succès ? Un mini format pocket qui tient dans le sac à main, un prix irrésistible de 5,50 € pour un magazine qui décrypte l’actualité culturelle du moment de manière enthousiasmante pour s’adapter à toutes les envies, des bons plans gratuits et des idées sorties en famille ou entre amis.

Au total, ce sont 130 pages de nouveautés et d’expos à venir, de sorties théâtre et cinéma, à Paris et en régions, à retrouver tous les deux mois chez les marchands de journaux.

Le leader français des chaînes YouTube sur l’actualité artistique

Véritable guide des expositions, Arts in the City est aussi une chaîne YouTube actualisée chaque jour avec près de 5 millions de vues sur la plateforme. Fort de ses 21 000 abonnés, Arts in the City s’est rapidement érigée comme la chaîne d’art la plus suivie de France. Un succès qui repose sur ses vidéos capsules redoutablement efficaces pour tout comprendre d’une exposition en quelques secondes, montre en main.

L’aventure continue sur Instagram !

Arts in the City propose un contenu inédit et instantané sur Instagram, là encore, en vidéo, avec un format encore plus court, qui défriche les bons plans à l’avance et les partage avec ses followers dans des capsules flash enthousiasmantes.

De l’œuvre monumentale d’Urs Fischer sur la Place Vendôme, à la très attendue exposition Van Gogh au Musée d’Orsay en passant par le spectaculaire show immersif Aura au Dôme des Invalides, les expo-trotteurs d’Arts in the City suivent de près l’actualité des rendez-vous artistiques à ne surtout pas manquer.

En une poignée de secondes, le spectateur a une vision globale de l’exposition et peut décider s’il souhaite prolonger un peu plus l’aventure en se rendant directement au musée…

Une association libre et engagée

Arts in the City réunit de jeunes talents journalistiques ou de formation artistique qui, guidés par leur passion, sillonnent la capitale et les régions pour décrypter les expositions. Si ce média a su conquérir le cœur de ses lecteurs, c’est aussi parce qu’il réussit à fournir une information de qualité, qui oriente sans juger, qui guide sans imposer, qui suggère sans submerger.

C’est Fleur Baudon qui est à la tête de ces expo-trotters et de cette association totalement indépendante des grands groupes de presse. Elle souhaite fournir une information de qualité, qui chasse les préjugés d’une culture ennuyeuse et poussiéreuse.

Pour en savoir plus

La Chaîne Youtube : https://www.youtube.com/Artsinthecity

Instagram : https://www.instagram.com/arts_in_city

Site web : https://www.arts-in-the-city.com/

Facebook : https://www.facebook.com/artsincity

Twitter : https://twitter.com/arts_in_city

Contact presse

Fleur Baudon

Email : fleur@arts-city.com

Téléphone : 06 67 64 55 30

Jade Sculptures participe à REVELATIONS, la 5ème Biennale internationale métiers d’art et création à Paris du 09 au 12 juin

Créé et organisé par Ateliers d’Art de France depuis 2013, Révélations est devenu, au fil des éditions, comme le rendez-vous incontournable des métiers d’art et de la création contemporaine.

Pour cette 5e édition, Révélations prend ses quartiers dans un lieu prestigieux, au Grand Palais Éphémère, sur le Champ de Mars, face à la Tour Eiffel. La salon mettra cette année le continent Africain à l’honneur.

Il accueillera du 09 au 12 juin plus de 37 500 visiteurs venus découvrir le travail de plus de 500 créateurs issus de 33 pays.

Jade

Parmi les talents présentés cette année, il y aura notamment la sculptrice française Jade, venue présenter son univers onirique, singulier et intemporel dans sa ville de cœur. Elle dévoilera à cette occasion de nouvelles pièces inédites.

Une nouvelle exposition dans un cadre exceptionnel

Alors qu’elle n’a pas participé à un salon parisien depuis de nombreuses années, Jade a immédiatement été séduite par l’idée d’exposer lors de la Biennale Révélations.

Elle soutient pleinement cette démarche de mise à l’honneur des métiers d’art, et de tous ses acteurs qui créent par la matière, très importante dans le contexte post-covid.

Jade partage ainsi la philosophie de cet événement d’exception, résumée par les propos d’Aude Tahon Présidente d’Ateliers d’Art de France et Présidente du salon Révélations : “Dans un monde en mutation où nos vies et nos habitudes sont bousculées chaque jour, les métiers d’art incarnent des valeurs sociétales fortes et universelles : la création, la transmission, la durabilité, l’authenticité.”

Les œuvres de Jade seront exposées dans un écrin exceptionnel : le Grand Palais Éphémère, sur le Champ de Mars, face à la Tour Eiffel.

Signé Wilmotte & Associés Architectes, ce bâtiment innovant, modulaire et respectueux des impératifs environnementaux accueillera désormais les événements habituellement organisés dans la Nef du Grand Palais, le temps des travaux de rénovation de ce joyau parisien.

La scénographie de la biennale sera signée par Adrien Gardère, qui reprendra les principes épurés et aériens des précédentes éditions (dont les claustras de bois séparant stands et allées constituent la signature visuelle). Elle s’adaptera aussi à son nouveau lieu d’accueil et revisitera certains de ses espaces de mise en lumière des pièces.

L’émotion qui jaillit de la matière…

Dans le silence de son atelier, Jade sculpte. Cette artiste atypique, qui a découvert la terre à l’âge de 5 ans, sait depuis ses 12 ans qu’elle sera sculpteur.

Je modèle et grave dans l’argile des petites âmes chargées d’émotions. Prisonnières dans leur manteau, comme une seconde peau tatouée, scarifiée. Le visage est précis, le corps est évoqué. J’enveloppe mes personnages, tisse des cocons d’argile.

Les Visages captent les regards, saisissent les cœurs. Les yeux clos, un regard mystérieux et lointain, une bouche entrouverte comme dans un souffle… Dans chaque détail, Jade fait jaillir une émotion de la terre, qui fait écho avec la sensibilité de la personne qui regarde son œuvre.

Et quand les regards de ses sculptures deviennent trop présents et les corps trop bavards, Jade retourne à la poésie des maisons, des arbres et des paysages. Un univers intime comme sorti d’un conte sans âge et sans époque où se mêlent douceur et mélancolie. L’imaginaire se confie à la matière.

Des pièces uniques, entièrement modelées à la main dans l’atelier de l’artiste

Entre les doigts de Jade, la terre est battue et étirée, elle se fend et se déchire.

Elle est modelée, sa surface incisée, gravée de manière superficielle ou plus en profondeur comme une scarification. Une étoffe est estampée, un oxyde révèle les empreintes laissées par le passage répété d’un sceau, un émail à la cendre est essuyé, plus ou moins effacé, un engobe est déposé en minuscules gouttes pour imiter un plumetis. Une porcelaine est liée à un grès par des centaines d’entailles.

L’argile est façonnée avec rapidité pour obtenir une vision synthétique et spontanée, pour inscrire une émotion dans la terre. Un travail réalisé sans armature qui invite à trouver immédiatement l’équilibre d’une pièce.

C’est le commencement d’une sculpture.

Beaucoup de vibrations intérieures dans le travail de l’artiste. Ses personnages ne nous apparaissent pas dans des postures démonstratives, encore moins académiques, mais bien au contraire dans une invitation au dialogue intérieur, tout en retenue, tout en suggestion. Elle sollicite notre capacité à poursuivre l’histoire qu’elle nous propose. L’œuvre devient pérenne par le message sensible qu’il détient. Comme un secret qui nous est offert en partage.

Mais aussi plein de vibrations extérieures mues par d’infinis détails qui peuplent ses sculptures. Jade sculpte, certes, mais grave, aussi, de multiples signes qu’il convient de décrypter comme autant de paroles et de mots empreints dans la terre, comme les traces de tous les chemins empruntés auparavant. De petits visages émergent dans les coiffes comme de petites âmes qui viendraient du tréfonds pour nous révéler quelques beautés cachées. Chaque mystère a son visage …

Ils sont assis au bord du monde ou nous apparaissent comme des anges, ils voyagent sur l’épaule d’un autre ou portent leur maison sur le cœur, l’humanité de Jade nous raconte nos rêves, sans frontières, pour que chacun puisse s’y blottir pour l’éternité.

Portrait d’une sculptrice passionnée

Née en 1974 à Clamart, Jade a vécu à Verrières-le-Buisson jusqu’en 2004 où elle a eu son premier atelier. Aujourd’hui elle vit et travaille à Anthy-sur-Léman (Haute-Savoie),dans l’ancienne maison du charron du village, au bord du lac Léman, une grange entièrement restaurée et réhabilitée.

Elle étudie l’art à Penninghen et à l’ATEP à Paris après 15 ans passés à l’atelier du Vieux Chatenay.

Depuis 1998, Jade expose son travail à l’occasion de salons comme le GMAC, Art contemporain 2000, Figuration critique, Maison et Objet… et en galerie ou dans des boutiques en France et à l’étranger (USA, Belgique, Suisse).

Elle est lauréate du concours jeunes créateurs pour Maison et Objet à Paris en 2008, elle expose à plusieurs reprises au Musée de Malicorne-sur-Sarthe qui fait l’acquisition d’une de ses œuvres.

Jade a également réalisé une commande publique d’un ensemble de 12 personnages pour la mairie d’Anthy-sur-Léman.

Pour en savoir plus

Le catalogue :

En PDF : BOOK-BAT 2020
A feuilleter sur Calaméo : https://fr.calameo.com/read/006330643337f25daf80e

Site web : https://jade-sculptures.fr/

Film : Jade Sculptures light – HD 1080p Film presse Elisa

Facebook : https://www.facebook.com/jadesculptures/

Instagram : https://www.instagram.com/jadesculptures/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/jade-sculptures-b257a815b/

Pinterest : https://www.pinterest.fr/JadeSculptures/_created/

Arts in the City : Première chaîne d’art de France

L’offre culturelle en France n’a jamais été aussi dense ! Notre beau pays compte plus de 20 000 lieux culturels sur tout son territoire.

On pourrait presque parler de “culture streaming”, tant les propositions culturelles sont en concurrence et se succèdent à une cadence folle : du livre papier à la série Netflix, en passant par les expositions, les visites aux musées, la musique et les concerts… il est souvent difficile de s’y retrouver et surtout de pouvoir tout admirer faute de temps, d’argent ou de proximité géographique.

Dans ce contexte, la chaîne YouTube Arts in the City s’est vite imposée comme une référence ! Forte de ses 12 500 abonnés, la chaîne d’Arts in the City propose une visite virtuelle dans la plus stricte intimité, des plus belles expositions de France.

Sélectionnés avec soin par la rédactrice en chef du magazine culturel le plus indépendant de la presse actuelle, les fascinants mystères de l’art sont décortiqués et décryptés par Fleur Baudon.

Un concept innovant d’une redoutable efficacité : de superbes vidéos capsules, bien construites, pour tout comprendre d’une exposition en quelques minutes à peine.

Fini les longues files d’attente, la cohue devant les œuvres majeures, les visites fastidieuses, les exposés interminables, la “peur” d’entrer dans un musée ou dans une galerie, ou encore le sentiment de rater une expo majeure (tout le monde n’a pas l’opportunité, le temps ou le budget de se déplacer !), avec Arts in the City chacun profite d’une visite en mode VIP, à consommer sans modération.

Ces vidéos ne s’adressent pas seulement à un public spécialiste car la culture appartient à tous. Elles ont pour but de démocratiser l’art en essayant de donner envie de se rendre dans ces expositions. Il était temps d’avoir une chaîne culturelle de qualité accessible à tous !

Découvrir toutes les facettes de la culture, sortir des sentiers battus

Avec une sélection ultra-qualitative, vous pourrez sortir des sentiers battus et des idées toutes faites sur la culture. Tout le monde a le droit à son cours d’Histoire de l’art décomplexé !

D’ailleurs, savez-vous pourquoi l’exposition Léonard de Vinci au Louvre est un événement historique ? Connaissez-vous le peintre à l’origine de l’abstraction ? Savez-vous ce qui fait de Degas un peintre impressionniste complètement atypique ? Connaissez-vous le sculpteur italien qui a inspiré Rodin ou l’origine des triptyques de Francis Bacon ? Saviez-vous que l’on trouve même des œuvres vivantes au musée ?

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La chaîne d’Arts in the City, offre également des découvertes d’artistes qu’elle partage avec vous, des révélations ou des coups de cœur dénichés dans des petites galeries secrètes, souvent nichées au cœur de la capitale pour des balades ou un week-end romantique réussi.

À l’ère des réseaux sociaux et du numérique, la formule vidéo du magazine permet ainsi d’atteindre un public plus large par son entière gratuité et un nouveau format plus ludique, dynamique et vivant, qui révolutionne l’approche de la culture. Du dessin à la peinture en passant par la photographie, le panel est large et vous ouvre les portes des musées en un simple clic.

Dessin, peinture, sculpture, street-art, photographie, arts premiers ou art contemporain, Arts in the City ouvre toutes les portes de l’actualité culturelle, de façon rapide et ludique, dans toute la France.

Et pour ne rien rater, il suffit d’un clic pour s’abonner gratuitement pour tout savoir des dernières nouveautés. Une belle façon de démocratiser la culture et de donner envie d’aller à la découverte des œuvres !

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Fleur Baudon souligne :

Dès sa création, l’approche décalée d’Arts in the City a été plébiscitée par nos lecteurs et nos abonnés, toujours plus nombreux. Notre objectif est en effet d’intéresser et de faire venir à la culture un public peu habitué à fréquenter les musées et les galeries. Il y a encore beaucoup de personnes qui pensent “l’art, ce n’est pas pour moi” mais qui s’émerveillent pourtant si on leur montre de belles choses.

À propos d’Arts in the City

Désormais le n°2 des ventes presse de magazines d’art en France, Arts in the City a réussi à booster le marché de la presse culturelle, grâce à une progression annuelle de plus de 25% de ses ventes. Il représente aujourd’hui 40 000 exemplaires par mois. La raison de son succès ? Un mini format qui tient dans le sac à main, un prix irrésistible de 3,90€ et tous les mois, une actualité culturelle décryptée de manière enthousiasmante pour s’adapter à toutes les envies. COUVES

Arts in the City, c’est aussi un site web actualisé chaque jour avec plus de 150 000 visiteurs uniques par mois. Sans oublier une communauté active et engagée de plus de 40 000 fans sur Facebook et plus de 20 000 followers sur Instagram.

C’est Fleur Baudon qui est à la tête de ces expo-trotters et de cette association libre et engagée, totalement indépendante des grands groupes de presse. Elle souhaite fournir une information de qualité, qui chasse les préjugés d’une culture ennuyeuse et poussiéreuse.

Pour en savoir plus

Site web : https://www.arts-in-the-city.com

Facebook : https://www.facebook.com/artsincity

Chaîne Youtube : https://www.youtube.com/Artsinthecity

Twitter : https://twitter.com/arts_in_city

Instagram : https://www.instagram.com/arts_in_city

Invitation presse : les Portes d’Or 2017, 8ème édition des portes ouvertes des ateliers d’artistes de la Goutte d’Or du 9 au 12 juin 2017 de 14h à 20h

La Goutte d’Or est une pépinière d’artistes (peintres, dessinateurs, sculpteurs, graveurs, vidéastes, graphistes, plasticiens, photographes, mosaïstes, stylistes, créateurs de mode…) qui y habitent et y travaillent. L’association Portes d’Or est née de la volonté de les rassembler, de partager et de permettre au public de les rencontrer.

La 1ère édition des Portes d’Or a eu lieu en 2010 et a réuni 50 artistes qui ont exposé dans 26 lieux, ateliers et espaces cultuels.

Cette année, c’est la 8ème édition de ces portes ouvertes où tous les visiteurs et amateurs d’art vont pouvoir découvrir le travail de plus de 70 artistes dans 40 lieux mis à l’honneur durant 3 jours, parmi lesquels des ateliers d’artistes, des commerces (librairies, restaurants…) ainsi que des lieux de culte comme l’église Saint-Bernard.

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3 points d’accueil sont prévus dans le quartier de la Goutte d’Or pour l’occasion, ils permettront aux visiteurs et amateurs d’art de consulter le book collectif présentant les différents artistes, d’avoir des plans pour circuler au mieux dans le quartier, de connaître les dates et horaires.

2 temps forts sont prévus à l’occasion des Portes d’Or 2017 :

L’événement lui-même bien-sûr, la 8ème édition, du 9 au 12 juin 2017 de 14 h à 20 h avec son vernissage, le 9 juin 2017, qui a lieu simultanément dans les 40 lieux qui participent à cet événement à partir de 18h.
L’exposition collective au Centre FGO-Barbara, Du 7 au 19 juin 2017.

Le vendredi 9 juin 2017 à 18h, un vernissage est organisé simultanément dans les 40 lieux qui participent à cet événement exceptionnel : commerces, ateliers d’artistes, librairies, restaurants, lieux de culte… Certains lieux prolongeront d’ailleurs les Portes Ouvertes jusqu’au 12 juin.

Et ce n’est pas tout : parce que les Portes d’Or sont un événement culturel qui a pris une réelle ampleur au fil du temps, d’autres temps forts vont rythmer ces 3 journées riches en découvertes artistiques. Il y aura notamment des points d’accueil permettant aux visiteurs de consulter un book collectif présentant le travail des artistes et une exposition collective, du 7 au 9 juin 2017, au Centre FGO-Barbara.

Voici un aperçu des artistes ayant exposé l’année précédente :

Le book collectif des artistes des Portes d’Or 2017

Pour préparer son parcours ou tout simplement pour avoir une vue d’ensemble des Portes d’Or 2017, le public pourra se rendre dans 3 points d’accueil situés au :

55 rue Doudeauville
11 rue Richomme
16 rue Myrha

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Un plan du quartier, précisant les 40 lieux d’exposition, sera remis aux visiteurs. Ils pourront aussi consulter un book collectif présentant tous les artistes exposés ainsi que quelques-unes de leurs œuvres pour avoir un bon aperçu de leurs différentes démarches artistiques.

Du 7 au 19 juin 2017 : l’exposition collective au Centre FGO-Barbara

L’association Portes d’Or organise une grande exposition collective au Centre FGO-Barbara, 1 rue Fleury, du 7 au 19 juin 2017.

Le vernissage aura lieu le jeudi 8 juin à 18h.

Le Centre FGO-Barbara est un espace culturel incontournable dans le 18ème arrondissement regroupant sur 2500m², une salle de concerts de 300 places, 6 studios d’enregistrement et 2 salles d’activités dédiées aux pratiques artistiques.

Il met en lumière des projets émergents aussi bien que la crème des artistes indépendants, underground ou reconnus.

Une manifestation artistique qui redonne ses lettres de noblesse au quartier de la Goutte d’Or

La naissance et le développement d’une manifestation artistique comme les Portes d’Or sont avant tout une formidable aventure humaine.

Les artistes et les acteurs de la vie locale se sont unis autour d’un objectif commun : faire connaître au public la richesse culturelle du quartier de la Goutte d’Or. Peintres, dessinateurs, sculpteurs, vidéastes, graphistes, plasticiens, photographes, mosaïstes, stylistes, créateurs de mode, etc., qui vivent et travaillent dans ce quartier, ont à cœur de partager et d’échanger autour de leur passion avec le public.

A propos de l’association Portes d’Or

20170216160113-p1-document-zpsk L’association Portes d’Or est une association Loi 1901 créée en février 2010 par 7 artistes membres fondateurs. En 2017, elle est composée de 70 artistes qui exposent tous les ans dans 40 lieux différents.

Très dynamique, elle a entrepris depuis 3 ans une démarche d’ouverture vers d’autres artistes et d’exposition hors de ses murs. Elle a notamment développé des partenariats avec d’autres associations d’artistes (Ménilmontant, 16ème Art…).

Cette année, un partenariat a été signé avec “Popu’Culture”, jeune association qui a pour objectif de promouvoir des initiatives associatives solidaires, culturelles et artistiques locales.

L’association Portes d’Or a un fonctionnement très collégial avec des équipes qui se consacrent à différents projets tels que l’accueil des nouveaux artistes, la conception de l’affiche, l’organisation des expositions, la communication, le site internet/facebook, etc.

Grâce à sa taille et à son périmètre d’action (uniquement le quartier de la Goutte d’Or), l’association a su tisser des contacts très personnalisés avec chacun des artistes membres.

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Ce sont d’ailleurs les artistes de l’association qui créent chaque année, à tour de rôle, l’affiche spécialement conçue pour les Portes Ouvertes. Un reportage photo sur les artistes au travail et un diaporama sont également réalisés.

Comment venir ?

Plusieurs stations de métro sont situées à proximité des journées Portes d’Or : Marcadet Poissonniers, Max Dormoy, La Chapelle, Barbès Rochechouart…

Pour en savoir plus

Site web : http://www.portesdor.fr

Facebook : http://www.facebook.com/portes.dor

YouTube : https://www.youtube.com/user/portedor75018

L’exposition Entrevues de Francesca Volchitza Martha : une ode à la féminité, à l’amour, à la vie

Artiste autodidacte, polyvalente et passionnée, Francesca Volchitza Martha exprime sa vision de la vie, du mouvement, de la danse et de l’amour à travers l’art. Ou plutôt à travers toutes les formes d’art. Pour elle, l’art se conjugue, en effet, au pluriel.

La vie, le mouvement, l’amour, la femme

Peintre, danseuse, chorégraphe, comédienne, metteuse en scène et auteure, Francesca peint surtout des femmes, tour à tour sensuelles, amoureuses, en colère, trahies, car comme elle le souligne,

ce sont souvent des corps et des visages de femmes qui animent mon imagination. Toutes ces femmes ne sont en fait qu’une multitude de facettes connues et inconnues de moi-même.

Ses œuvres, colorées et chatoyantes, sont le résultat d’un processus créatif intime, et l’aident à partager ses expériences et certains épisodes de sa vie avec les autres.

Elle explique :

Mon désir de peindre ou de dessiner naît soit d’une « vision », comme un rêve qui surgit à n’importe quel moment de la journée, soit d’une inspiration, d’un besoin de mon esprit de traduire en forme et en couleur des émotions, des états d’âme, des pensées.

Sa dernière performance, Souveraines rebelles, est un mélange de danse, de théâtre et de peinture, explorant les différentes facettes de l’univers féminin. On y retrouve neuf personnages, autant d’essences différentes de la même femme. La mise en mouvement de la chaire féminine dévoile son être autant qu’elle exprime ses passions, qu’elles soient d’amour ou de haine. L’émotion transmise par les chorégraphies invite chacun à endosser le rôle de créateur de leur vie, d’artisan de leur existence.

Concernant cette évolution et ce tournant dans son travail, Francesca souligne

L’idée de mettre en mouvement mes tableaux est née par désir. C’est un nouveau commencement, une évolution naturelle et nécessaire à cette série.

Entrevues

Actuellement, Francesca expose dix de ses créations chez « Jacques et Selima », une boutique de lunettes du 4ème arrondissement à Paris qui organise régulièrement des expositions de peintures ou de photographies. L’artiste raconte

Jacques a beaucoup aimé mon travail et a sélectionné les dix tableaux à exposer. C’est lui qui a proposé le titre ENTREVUES, pour créer un lien entre la vision, la peinture, les couleurs, le partage. Un lien entre mon travail et son travail.

Et parmi ces dix tableaux, six appartiennent à la série trascenDanse, axée autour du féminin et inspirée de la danse, des éléments (eau/feu/air…) et de la nature. Deux tableaux sont issus de la série Les Amoureux et deux autres de la série Les Animaux. Elle commente :

On a essayé de présenter plusieurs “branches” de ma recherche artistique.

Zoom sur quelques œuvres de l’exposition Entrevues

- La lumière du monde : une toile sur huile réalisée en 2015 (40 x 120 cm), illustrant l’étreinte tendre et passionnée d’un couple amoureux.

- Souffle : une huile sur toile de 2013 (80 x 80) décrivant les mouvements élégants et déliés réalisés par plusieurs femmes. Un hymne à la vie, présenté en triptyque avec Délicatesse intérieure et Eternité.

- Feu : huile sur toile de 2015 (80 x 80) soulignant la sensualité et la beauté féminine dans leur quintessence.

A propos de Francesca Volchitza Martha

Déjà très petite, j’ai toujours aimé danser, dessiner, jouer des personnages, inventer des histoires. J’ai commencé à étudier la danse à l’âge de six ans, je peins depuis l’âge de onze ans, et j’ai commencé à prendre des cours de théâtre à vingt-cinq ans.

Pour Francesca, l’art est donc une très longue histoire et une amie intime, un support pour exprimer viscéralement ses émotions et ses sentiments.

Stagiaire à la Comédie Française pour le spectacle Le Misanthrope, mis en scène par Lukas Hemleb en 2008, elle intègre ensuite l’école internationale de théâtre de Jacques Lecoq, avant de créer sa propre compagnie, Ariel et Furie, aujourd’hui dissoute, avec laquelle elle créée plusieurs spectacles.

En savoir plus

Exposition Entrevues chez « Jacques et Selima » jusqu’au 13 mars 2016, 14 rue de Birague, Paris.
Site : http://www.volchitzafranz.com
Facebook : https://www.facebook.com/VolchitzaFranz

Contact presse

Francesca Volchitza Martha
Mail : arieletfurie@gmail.com
Tel. 07 78 14 35 07

Esprit de l’Eau : une installation visuelle et musicale qui célèbre la beauté de l’eau

Esprit de l’Eau : un pur moment de grâce et d’évasion

Dans un rapport d’août 2010, la Commission Européenne tire la sonnette d’alarme et estime que “l’Europe est en train d’épuiser ses principales ressources en eau” (source). A l’échelle de la planète, le constat est le même : par inconscience ou par avidité, l’être humain dilapide cette denrée dont il a pourtant besoin pour vivre. Préserver la richesse de notre cadre de vie est aussi un réflexe salutaire.

Très consciente de ces enjeux, l’artiste Catherine Ablon a imaginé une installation visuelle et musicale pour sensibiliser le grand public à la beauté de l’eau. Très éloignée des discours scientifiques ou dogmatiques souvent présent dans les médias, elle a choisi l’approche artistique pour éveiller les consciences de chacun d’entre nous.

“Esprit de l’Eau” : une ode visuelle et musicale à la beauté de l’eau

“Esprit de l’Eau” est la rencontre entre ces deux arts complémentaires que sont la musique et la photographie. Créée en mars 2014, cette exposition en itinérance dans le Loiret offre une approche inédite de notre bien le plus précieux à tous : l’eau.

Les clichés invitent à l’imaginaire et à un éveil sensoriel. Chacun est touché en profondeur par la grâce et la beauté de ce cadeau de la nature.

Volontairement “picturales”, grâce au choix d’une distance précise entre la macro et le paysage, les photos de Catherine Ablon vont bien au-delà de la simple représentation des eaux bleues de Tavers. Elles rendent visibles l’esthétique et la rareté d’un environnement et d’un cadre de vie naturel à protéger, sans jamais chercher à adopter un angle moralisateur.

La musique vient accompagner et sublimer le parcours initiatique du spectateur.

Les chants ne servent pas un discours “prêt-à-penser”. Ce sont seulement les voix des Néréides, personnages mythiques habitant les eaux de la planète et s’exprimant dans une langue inventée, qui délivrent une émotion et un cri intérieur.

Catherine Ablon, une artiste photographe ET musicienne

Derrière “l’Esprit de l’Eau”, il y a une artiste talentueuse et atypique : Catherine Ablon est à la fois une photographe et une musicienne reconnue.

Au départ, il y a la musique : elle apprend le piano dès l’âge de 5 ans, puis elle découvre la guitare à 14 ans. Elle étudie l’harmonie et la composition. Mais cela ne lui suffit pas : la photographie est aussi un support qui la fascine et dans lequel elle excelle. Elle travaille durant 9 ans pour l’entreprise Traphot et réalise des clichés pour des clients aussi prestigieux que la Galerie Maeght ou Connaissance des Arts.

En 1995, elle revient à ses premières amours en créant sa propre école de musique et de chant en collaboration avec Marie Dubois et Didier Loquin : VOCIS VIA à Montrouge (Hauts-de-Seine). Depuis près de 20 ans, elle se consacre au chœur d’adultes en harmonisant un répertoire très étendu, qui va de la musique médiévale au Gospel.

De passage dans le Loiret, elle a un véritable coup de cœur pour un site magnifique : les eaux bleues à Tavers. C’est une petite étincelle qui fera naître une grande idée : celle d’associer ses 2 passions, la musique et la photographie, le temps d’une exposition. Les clichés qu’elle prend vont lui inspirer la création d’une musique qu’elle compose dans la foulée.

L’installation visuelle et musicale “Esprit de l’Eau” vient de voir le jour….

Comment assister aux expositions de l’ “Esprit de l’Eau”?

Sortez vos agendas !

Pour partager un moment d’émotion autour de la beauté de l’eau, vous avez plusieurs possibilités :

En août : l’Esprit de l’Eau est exposée au Château de Trousse-Barrière à Briare (45)
Le samedi 16 août : un concert exceptionnel et gratuit aura lieu à Briare à partir de 17 heures pour découvrir “en live” la musique composée pour l’exposition
Le dimanche 24 août à 17 heures, à Briare : rencontrez Catherine Ablon en participant à la séance de dédicace du livre -CD “Esprit de l’Eau”
Le vendredi 12 septembre à 17h30 à Beaulieu-sur-Loire (45) : vernissage de l’exposition qui durera 1 mois

Profitez-en car l’exposition souhaiterait ensuite s’envoler à Paris et à l’étranger, et notamment au Canada et en Norvège (ces deux pays sont très sensibles aux questions liées à la protection de l’environnement).

Si vous n’avez pas la chance de pouvoir vous rendre dans le Loiret, ou si vous voulez revivre la magie de “l’Esprit de l’Eau”, vous pouvez vous procurer des tirages photos et le livre-CD de l’exposition ici : www.esprit-de-leau.com

Contact Presse

Marie-Françoise Dubois

E-mail : mi_dubois@yahoo.fr

Tel : 06 18 07 48 07

Site web : www.esprit-de-leau.com

Facebook : www.facebook.com/catherineablonespritdeleau

La Première Pêche aux Expos envahit les fontaines de Paris les 6, 13 et 20 juillet 2014 !

Pour une fois, ce ne sont pas les enfants qui sont conviés, mais les adultes !

Pour fêter l’arrivée de l’été en fanfare, le magazine des expositions parisiennes Expo in the City organise les dimanche 6, 13 et 20 juillet 2014 la première grande « Pêche aux Expos de Paris » !

Et cela va se dérouler dans les plus belles fontaines de notre capitale…

Affiche pe¦éche expos

Seulement pour les adultes…

LILY

On en a marre (aux canards ) que tous les jeux soient toujours réservés aux enfants.

Alors, c’est parti pour un événement parisien strictement réservé aux adultes…

Parce qu’il n’y a pas que les petits qui aiment s’amuser ! Une pêche à la ligne géante dans les plus belles fontaines de Paris.

C’est tout simple

Les trois premiers dimanches du mois de juillet, six fontaines parisiennes seront envahies de plus de 200 canards aux couleurs pop, prêts à être pêchés avec des mini cannes à pêche à la ligne !

Aurez-vous gardé l’habileté de votre enfance ?

Une pêche Miraculeuse

Tous les canards sont gagnants. Reste à savoir ce que vous pêcherez ?

En tout, plus de 1200 cadeaux !

600 pass expos pour les plus belles expositions de Paris !
Mais aussi des centaines de produits Sephora, de Parfums Roger et Gallet, de produits Cacharel, plus de 100 pass Bato Bus, des nuits dans de grands hôtels parisiens, des objets Made in Design, des soirées au Lido…
Et de nombreuses autres surprises qui attendent que vous les pêchiez !
Petits lots ou super-jackpot, chacun repartira avec un cadeau !

Quelles seront les fontaines envahies ?

Les fontaines choisies pour l’invasion des « canards expos » seront révélées le vendredi précédent l’événement par des indices sur Facebook, Twitter, Instagram et sur le site www.expointhecity.com.

fontaines

A propos d’Expo In The City

Expo In The City est le nouveau magazine de référence de toutes les sorties à Paris.

Il propose aux lecteurs un ton sympathique, léger, joyeux, au plus proche du quotidien. Expo in the City offre aux Parisiens un panorama de l’activité culturelle du moment.

Expo in the City, c’est tout à la fois :

- une revue sur l’art … avec un ton accessible, des articles synthétiques, imagés, qui permettent de préparer sa venue à l’exposition, que l’on soit connaisseur ou pas.

- un magazine urbain et tendance : des bons plans sorties à Paris, des restos branchés, cafés et jardins cachés, des enquêtes, des idées cadeaux à offrir, etc. ;

- un city guide de visite à Paris, idéal pour occuper le week-end et les vacances des parisiens.

Son format iPad mini permet à Expo In The City de tenir dans le sac et dans la poche… ses 100 pages en couleurs et sa périodicité mensuelle permettent d’être toujours dans le moment de l’actualité. Expo in the City est le compagnon idéal des sorties parisiennes !

Le magazine est disponible sur le site internet Expo in the City, et depuis le mois de Juin 2014 chez les marchands de journaux Parisiens, dans plus de 400 points de vente.

Au sommaire du mois de Juillet/Août

Le Numéro de Juillet/Août est un spécial été à Paris !

Au sommaire :

- La sélection des meilleures expos du moment

- Le Paris gourmand : les bonnes adresses restos

- Une balade insolite : La face cachée de la butte aux cailles

- Le bon plan : Le Top 8 des expos gratuites

- Le coup de coeur : les meilleurs mojitos de Paris et les plus beaux couchers de soleil

Prix : 2,50€. Le Magazine est disponible dans 400 points de vente à Paris, et également par abonnement sur Internet.

Pour s’abonner : Expo in the City.

Contact presse

Joignez Fleur Baudon.

Tél : 06 67 64 55 30

Email : presse@expointhecity.com

Beautés sauvages, une exposition qui sort de sa réserve jusqu’au 21 septembre à la Chapelle Notre Dame de Consolation d’Aix en Provence

Jusqu’au 21 septembre 2014, le Museum d’Histoire Naturelle d’Aix en Provence sort de sa réserve et expose Chapelle Notre Dame de la Consolation les oeuvres du peintre et sculpteur animalier Aurélien Raynaud. Un voyage hors du temps, un hymne au monde animal.

L’artiste Aurélien Raynaud métamorphose une chapelle en arche de Noé

Poussez les portes de la Chapelle Notre Dame de la Consolation d’Aix en Provence, fermée depuis une vingtaine d’années, et laissez-vous submerger par la magie de l’exposition Beautés Sauvages. De par l’atmosphère majestueuse de cette ancienne chapelle, la mise en scène et les talents de l’artiste, Beautés Sauvages propose aux visiteurs un voyage hors du temps, en un univers où chaque oeuvre semble sur le point de prendre vie. Véritable hommage à la nature et au monde animal, le travail d’Aurélien Raynaud, témoigne de l’immensité qui nous entoure, et nous mène en un cheminement intérieur, là ou l’animal touche ce qu’il y a de plus profond en nous.

L’exposition présente également des collections d’animaux naturalisés et de paléontologie du Muséum d’Histoire Naturelle, misent en scène par l’artiste sur l’autel de la chapelle.

Jane Goodall et des milliers de visiteurs

Honorée de la présence de Jane Goodall, la célèbre primatologue, éthologue et anthropologue britannique à l’occasion de son inauguration le 17 mai, l’exposition Beautés Sauvages remporte un grand succès auprès des petits et des grands, avec déjà 3500 visites à ce jour.

D’ailleurs, suite au succès remporté auprès des enfants, des ateliers de dessin, de peinture et d’animations éducatives seront organisés durant tout l’été de 14h à 16h.

Surprenante par sa scénographie originale et son lieu majestueux, l’exposition met en lumière la singularité et la diversité du travail de l’artiste animalier Aurélien Raynaud. A la fois peintre et sculpteur, il multiplie les supports utilisés, peinture, argile, bois, marbre, acier, papier, et plus récemment le ciment et le grillage et allie avec naturel techniques traditionnelles et formes contemporaines.?? Ses grands supports restituent au monde animal sa vraie dimension et révèle l’attachement et l’invitation de l’artiste à redevenir un enfant… Un enfant fasciné par l’immensité qui nous entoure.

A propos d’Aurélien Raynaud

Né en Provence en 1970, Aurélien Raynaud interrompt sa scolarité à 14 ans, âge à partir duquel la nature et le monde animal deviennent l’essentiel de ses journées, un refuge, « une nécessité quotidienne », vers lesquels il reviendra invariablement. Encouragé par son père décorateur, il suit des cours particuliers de dessin et d’architecture. Cet enseignement classique influencera continuellement son travail, qu’il prenne successivement l’itinéraire de la peinture, ou de la sculpture. Avec une infinie curiosité pour la matière, l’artiste multiplie les supports, sans cesse à la recherche de renouvellement et de dépassement.

Et si Aurélien Raynaud consacre son art au monde animalier, ce n’est pas sans hasard… A l’âge de 20 ans, il recueille un jeune singe, qui lui est confié par les douanes, et qu’il gardera auprès de lui durant 13 ans. Cette relation unique imprègnera profondément son travail.

Le monde animal demeure ainsi pour lui une source d’inspiration inépuisable.?? Se tenant toujours à la lisière de l’allégorie et du message, pour dénoncer la souffrance du monde animal, ses oeuvres sont un plaidoyer pour la vie et son infinie richesse.

L’animal touche ce qu’il y a de plus profond en nous. Il s’agit de retrouver ce que nous avons perdu, plutôt que de chercher à tout humaniser. Apprendre à se laisser guider par une autre forme d’intelligence et reconquérir l’humilité qui manque à notre civilisation.

Aurélien-Raynaud

Une exposition, quelle aventure !

Née de la rencontre entre le conservateur du Muséum d’Histoire Naturelle d’Aix en Provence et l’artiste animalier Aurélien Raynaud, Beautés Sauvages devait marquer le déménagement du Muséum et la perte de son lieu d’exposition en réalisant une toute dernière exposition, à la fois symbolique et d’ampleur, en leurs murs.

Mais le calendrier en a décidé autrement… Le Muséum devant quitter l’hôtel particulier Boyer d’Eguilles prématurément, le conservateur et l’artiste, soucieux de ne pas abandonner ce projet de collaboration et de sensibilisation, se sont mis à la recherche d’un nouveau lieu d’exposition.

L’artiste confie,

En dépit de la situation extrême dans laquelle nous nous trouvions, c’est la chapelle Notre Dame de la Consolation, n’ayant plus d’activité religieuse et fermée au public depuis une vingtaine d’années, et récemment rattachée à la direction des Musées, qui fut retenue pour ce qui allait devenir un vrai challenge. A savoir réinventer toute une exposition, sa scénographie et sa composition en l’espace de deux mois. Sans compter le fait que la Chapelle ne disposait d’aucun aménagement muséographique !…

Aurélien Raynaud a ainsi dû repenser tout le projet initial d’exposition à la lumière de ce nouveau lieu tout en veillant à respecter l’identité première de cette chapelle.?? Pari réussi avec cette arche de Beautés Sauvages !

Pour en savoir plus

Site web d’Aurélien Raynaud : www.aurelien-art.com

Page Facebook : https://www.facebook.com/wildlifeartaurelienraynaud?ref=hl

Informations pratiques

Chapelle Notre Dame de Consolation

Avenue Philippe Solari, Aix-en-Provence

Horaires d’ouverture :

10h-12H30 et 13H30-18h, fermé le mardi

Renseignements : 06 63 60 51 14

Contact presse

Galerie Wildlife Art

18 rue Constantin, Aix en Provence 13100

Julienne Hugy 06 63 60 51 14

Expo in the City débarque chez les marchands de journaux

Après 4 premiers numéros distribués dans les métros, cinémas, théâtres et musées, le magazine Expo in the City arrive en kiosques pour le plaisir des amateurs d’art, de bons plans et d’idées sorties branchées. C’est le nouvel indispensable des sorties à Paris.

En vente dès le 23 mai dans 400 points de vente dans Paris et sa région parisienne, au prix de 2,50 euros.

On a tous une envie d’expo avec Expo in the City !

Pratique, clair, fourni, décomplexé, le magazine Expo in the City réussit le pari de satisfaire autant les amateurs d’art en quête d’articles de fond que les adeptes de sorties branchées à l’affût de nouvelles idées et adresses. Une sortie entre amis ? Un bon plan à faire avec les petits ? Un sujet pour frimer le lundi au bureau ? Un coup de main pour occuper les beaux-parents qui débarquent à Paris ? Avec Expo in the City, tous les prétextes sont bons pour fréquenter les expositions !

Une initiative originale et individuelle

Amoureux de l’art et de Paris, Fleur et Arno rêvent de partager leurs passions et travaillent dès 2011 à la création d’un magazine d’une tonalité nouvelle pour poser un nouveau regard sur les expositions et démocratiser l’art.

Nous avons souhaité lancer Expo in the City pour aider les Parisiens et les visiteurs à s’y retrouver dans l’actualité culturelle. Nous sommes une association culturelle indépendante et n’appartenons à aucun groupe de presse.

Après plusieurs mois, un 1^er numéro sort. Depuis, Fleur et Arno courent d’expos en expos, de restos en restos, pour ne garder au fil des pages que le meilleur.

Une formule inédite

Avec pour volonté d’offrir aux Parisiens et visiteurs de Paris, un panorama de l’activité culturelle du moment, Expo in the City adopte un ton sympathique, léger, joyeux, au plus proche des lecteurs.

Expo in the City est à la fois :

> une revue sur l’art … avec un ton beaucoup plus accessible, des articles synthétiques, imagés, visant à préparer l’exposition, que l’on soit connaisseur ou pas.
> un magazine urbain/ féminin : des bons plans sorties à Paris, des restos branchés, cafés et jardins cachés, des enquêtes, des idées cadeaux à offrir, etc. ;
> un city guide de visite à Paris , pour occuper le week-end ou les vacances des parisiens, pour accompagner les touristes dans leur séjour dans la capitale (brève traduction en anglais).

Enfin, avec son format iPad mini, qui tient dans le sac et la poche, ses 100 pages en couleurs et sa périodicité mensuelle pour être toujours dans le ‘hot’ de l’actu, Expo in the City est le compagnon idéal des sorties parisiennes !

Au sommaire de Juin,

- Balade, Le Montmartre secret et oublié
- Focus, Van Gogh était-il vraiment fou ?
- Côté famille, Supers expos des supers-héros
- Jardins cachés, Déjeuner comme à la campagne
- … et plus encore !

Numéro de juin, disponible à partir du 23 mai à Paris et en région parisienne - Prix de vente : 2,50€ - Retrouvez le point de vente le plus près de chez vous grâce à l’application disponible sur Expointhecity.com

Pour en savoir plus

Site web : www.expointhecity.com

Facebook : https://www.facebook.com/expointhecity

Contact presse

Fleur Baudon

Mail : presse@expointhecity.com

Tél. 06 67 64 55 30

Expo In the City, un nouveau regard sur les expos

Passionnés par l’art et Paris, deux jeunes entrepreneurs, Fleur et Arnaud, décident de créer un magazine d’une tonalité nouvelle pour dépoussiérer l’image des expositions, démocratiser l’art et donner envie aux Parisiens de redécouvrir leur ville. Après deux années de recherches et de travail acharné, le pari est relevé. Le 4^e numéro d’Expo in the City vient de sortir.

Ainsi, face au succès du pré-lancement dans les rues de Paris, et à la demande des lecteurs, le magazine arrivera enfin dans les kiosques parisiens début mai. Pour fêter cet événement, une grande chasse aux expos, totalement inédite, est organisée dans les parcs de Paris les 19, 20 et 21 avril, avec à la clé des centaines de places d’expos à gagner !

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Un magazine qui donne envie de fréquenter les expositions parisiennes !

Une sortie entre amis ? Un bon plan à faire avec les petits ? Un sujet pour frimer le lundi au bureau ? Un coup de main pour occuper les beaux-parents qui débarquent à Paris ? Avec Expo in the City, tous les prétextes sont bons pour fréquenter les expositions ! Avec son ton léger et sympathique et ses jolies illustrations à l’aquarelle, Expo in the City dépoussière le monde des expositions.

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Premier et seul guide sur les expositions à Paris, Expo in the City se présente dans un format poche ultra qualitatif de 100 pages en couleurs, clair et pratique. Son approche lifestyle associe les meilleures expositions du moment à de bonnes petites adresses, boutiques, cafés, restos, ou jardins cachés, pour prolonger le plaisir de la sortie.

A partir du mois de mai, Expo in the City sortira tous les mois, et sera vendu à prix coutant dans les kiosques de Paris (1,90 euros). Chacun pourra ainsi rester à la page avec le meilleur des expos et le meilleur des restos à un prix super accessible.

Genèse d’un city guide expo qui s’adapte aux envies de chacun

Fleur et Arnaud ont travaillé pendant deux ans au projet avant de lancer le magazine gratuit Expo in the City.

Arnaud confie,

“Nous avons réalisé 5 maquettes différentes, avec des angles particuliers ; nous avons testé chaque maquette auprès d’une centaine de personnes jusqu’à trouver la formule unique, qui enthousiasme les Parisiens”.

Résultat : une formule unique pour un guide qui décomplexe les expos en les classant de manière inédite par types d’envies, et en les associant à de bonnes petites adresses.

Chaque mois, plus de 300 expositions sont proposées à Paris. Il est très difficile d’avoir une vision globale de l’offre, c’est souvent le fouillis… et loin d’être sexy avec une classification immuable ”beaux-arts”, ”sciences et techniques”, ”civilisations”, etc… Avec Expo in the City, nous souhaitons bousculer les codes et (re)donner envie aux parisiens de fréquenter les expositions !

Fleur et Arnaud courent donc d’expos en expos et proposent au fil des pages de chaque numéro, une sélection des meilleures expositions du moment réparties en rubriques inédites, façon lifestyle.

Rendez-vous les 19, 20 et 21 avril pour la 1^ère Grande Chasse aux Expos de Paris !

Pour fêter le lancement en kiosques d’Expo in the City, Fleur et Arnaud ont mobilisé tous les musées de la capitale et organisent le week-end de Pâques, la première Grande Chasse aux Expos de Paris.

Fleur explique,

A l’image d’Expo in the City, nous avons imaginé un événement sur un ton libre, léger et joyeux. Nous allons cacher dans les parcs de Paris 450 papillotes de papier cristal, accrochées à des ballons d’hélium de couleur, contenant chacune un magazine, un petit lapin en Chocolat, et un ticket d’or comme dans Charlie et la chocolaterie ! Tous les musées ont joué le jeu et grâce à eux, des centaines de places d’expos sont à gagner.

Munis de leur ticket d’or, il suffira en effet aux participants de se rendre sur le site expointhecity.com pour découvrir le pass gagné. Toutes les papillotes sont gagnantes !

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Rendez-vous :

- Parc Monceau, samedi 19 avril à partir de 12 h
- Parc André Citroën, samedi 19 avril à partir de 15 h
- La Coulée Verte, dimanche 20 avril à partir de 11 h
- Jardin du Luxembourg, dimanche 20 avril à partir de 13 h
- Parc Montsouris, dimanche 20 avril à partir de 15 h
- Parc des Buttes-Chaumont, lundi 21 avril à partir de 13 h
- Parc Floral, lundi 21 avril à partir de 15 h

Pour en savoir plus

site web : www.expointhecity.com

Contact presse

Fleur Baudon

Mail : presse@expointhecity.com

Tél. 01 82 01 86 18

Exposition d’Art à Paris Les Parures Khara Tuki accueillent deux artistes céramistes du 17 janvier au 28 mars 2014 Vernissage le 13 février

L’atelier-show-room Khara Tuki, situé au 2, passage du Grand Cerf à Paris, accueille deux artistes reconnus de la céramique.

L’exposition qui mêlera une fois de plus l’art de la parure et objets d’art, aura lieu du 17 janvier 2014 au 28 mars 2014, et un vernissage auquel vous êtes invités est prévu le 13 février de 18h à 21h.

Les artistes exposés

Thierry Luang Rath

Thierry Luang Rath a débuté son activité de potier en 1987. D’abord artiste céramiste autodidacte, il a suivi une formation en 1992-1993 pour parfaire sa technique de tournage.

Des milliers d’interventions sur un même bol sont nécessaires pour qu’il acquière une précieuse intemporalité tout en demeurant « objet usuel ». Il trace, sur la surface de ses bols, de grosses cupules, un maillage précis, une architecture complexe. Pour le regard attentif, il imprime à la matière bien plus qu’une simple ornementation. Plus qu’un traitement de surface, c’est toute la paroi du bol qui s’en trouve transformée jusqu’à l’intérieur, apportant une réponse à ce qui se fait au dehors.

Thierry Luang Rath ne se considère pas comme « un céramiste content pour rien », mais plutôt un potier exigeant.

Thierry Luang Rath travaille généralement l’argile de Treigny à laquelle il associe d’autres argiles à grès et produit plus rarement des pièces en porcelaine.

Il a délaissé la plupart des émaux de hautes températures qu’il utilisait pour n’en garder qu’un, « le bleu de fer », pour l’intérieur et la lèvre de ses bols. Car sa production, c’est essentiellement, la théière et le bol (le nom qu’il donnera à son nouvel atelier en 2005).

Depuis 2008, il se consacre presque exclusivement au bol. Ils sont tournés puis retravaillés frais (avant la « consistance cuir ») avec des outils de bois, bambou, formes de terre cuite ou encore de métal.

Prix

2012 prix du jury « Les Arts du Feu » Rennes

2013 participe au salon « Révélations Grand Palais «

2013 prix du public « Céramique 14 « Paris 14°

Mich Eschenbrenner

Présentation

Diplômée des Beaux-Arts de Reims en 1952, Micheline suit une spécialisation en modelage, sculpture et dessin. C’est à ce moment-là que naît sa passion pour la terre sous l’influence de son professeur de modelage, Monsieur Bigeard qui lui apporte bien plus qu’une technique, une sensibilité à tout ce qui l’entoure.

Avec son mari elle s’installe dans la région stéphanoise et débute sa formation de céramiste par des stages à Chapeau Cornu avec les « Ateliers des 3 Soleils » de Lyon. En 1968 un stage à Ratilly, chez Jeannette et Norbert Pierlot, lui donne l’élan pour fonder son propre atelier à St Genest-Malifaux (Loire). En 1980, Micheline fait la connaissance de Daniel de Montmollin avec qui elle a des échanges suivis et qui la conforte dans ses recherches.

Ses préférences vont vers le grès et surtout la porcelaine. Elle aime chercher ses formes sur le tour et reste toujours à l’écoute de sensations qu’elle exploite parfois par la gravure ou le modelage. La vision de l’émaillage final l’oriente vers le choix d’une rainure ou d’une arête et de l’atmosphère de cuisson oxydante ou réductrice.

Jusqu’à présent, la nature est sa principale source d’inspiration que ce soit pour les formes : coquillages, graines, animaux… ou ses préparations d’émaux à base de cendres ou de roches. Si elle n’est pas

Satisfaite du résultat, elle n’hésite pas à recuire ses pièces, à rajouter de l’émail ou… à jeter.

A propos de l’atelier-show-Room KHARA TUKI

Niché dans le bel écrin du Passage du Grand Cerf à Paris, l’atelier-show-room le Khara Tuki a été ouvert en 2013 par Fanny Roux de Badilhac, elle-même créatrice de parures depuis 2009.

Fanny présente dans son lieu, les œuvres d’artistes qu’elle rencontre et avec lesquels elle partage les inspirations et le goût des ouvrages réalisés dans la tradition des techniques anciennes. Elle propose des expositions thématiques tout au long de l’année.

Informations pratiques exposition

Dates : du 17 janvier au 28 mars 2014

Vernissage : le 13 février 2014 de 18h à 21h

Adresse postale : Atelier Show-room Khara Tuki, 2 Passage du Grand Cerf – 75002 Paris

Horaires d’ouverture : Lundi : 15 h – 19 h / Mardi au samedi : 11 h – 19 h 30

Contact presse : Fanny Roux de Badilhac – Téléphone : 06 85 38 13 86 – Email : frb@khara-tuki.com

Lookbook des deux artistes

Des versions HD sont disponibles sur demande.

Vous pouvez aussi nous demander de recevoir des visuels d’autres œuvres.

Rencontre de 2 artistes-voyageurs avec une soirée privée à l’atelier-show-room KHARA TUKI, sur les thèmes de l’ambivalence et la révélation

Rendez-vous le Jeudi 12 décembre 2013 de 18h à 21h au Show-Room Khara Tuki (2, passage du Grand Cerf, 75 002 Paris), pour une soirée de découvertes aux côtés des 2 artistes, d’amateurs d’art, de journalistes et de blogueurs…

Les œuvres

D’un côté, les sculptures de Bénédicte BABILIO qui frappent notre égo, et de l’autre, les parures de Fanny ROUX de BADILHAC qui le flattent.

Entre les deux, des sources d’inspiration communes qui mènent chacune à des émotions vives et intimes.

Et, de l’émotion, le voyage commence …

Les sculptures, invitent à une introspection qui vogue sur des références à la fois personnelles et collectives, que l’artiste fait vibrer sur la corde de l’ambivalence et des contradictions.

Les parures quant à elles, vont chercher à exulter le regard et exalter l’allure, la personnalité de celles et ceux qui se les approprient.

Mais, dans tous les cas, c’est une histoire de résonance entre l’égo et l’alter égo… entre le visible et l’invisible, un voyage entre les deux ?

Bénédicte BABILIO et Fanny ROUX de BADILHAC vous invitent jusqu’au 30 décembre 2013 à une virée, oscillant entre for intérieur et sensations venues d’ailleurs.

Bénédicte Babilio

Formée à l’Ecole des Beaux-Arts de Poitiers, Babilio partage depuis 1993 son temps entre la sculpture dans son atelier Poitevin et les voyages dont elle revient chargée d’images et de matériaux. Parmi le plâtre, le papier ou la résine, la céramique obtient les faveurs de l’artiste qui la modèle, patine, détourne et incruste des souvenirs imaginaires et réels de ses voyages.

Proche de la pensée Symboliste et Expressionniste d’hier, elle évoque à travers ses œuvres la confrontation des sentiments, les paradoxes constitutifs de l’homme…

Pour J. Simpson, galeriste à Tours,

« L’artiste nous invite à partager un monde de chimères et de portraits puisés aux confins de l’imaginaire et ancrés dans notre réalité profonde. Fondé sur des pièces uniques, son travail s’inspire des mythes antiques et des résonances de ses voyages. »

Fanny Roux de Badilhac

Ancienne élève des Beaux-Arts de Rueil Malmaison, créatrice de parures depuis 2009, elle s‘inspire des peuples du monde, des ornements chamaniques aux allures “haute couture”. Elle se définit comme un artisan créateur et façonne ses parures dans une vision contemporaine bien à elle. Conservatrice dans l’âme, Fanny Roux de Badilhac affectionne les traditions d’orfèvrerie ancienne et redonne vie à des objets chargés d’histoire, mélange les couleurs, les matières et mixe les sources d’inspiration. Il en ressort un sentiment attirant de nouveauté, les parures sont visuellement fortes et prennent tout leur sens lorsqu’elles sont portées.

« Elles ont pour nom Paco Bola-Tie, Gong noir, Astarté, Ophir, Marbuk, Elissar, LimaKlimt ou Hator… Elles semblent comme dérobées pour un jour ou une nuit dans un musée birman, ou bengali, à la cour d’Autriche ou au fond d’un vaisseau phénicien… Elles viennent des mémoires d’Angkor, des mythologies grecques ou égyptiennes … et pourtant elles sont intemporelles.

Nos chemises partent alors pour Samarkand, nos caracos accostent Zanzibar, nos petites vestes noires voyagent enfin sans bagage…»

Des pièces uniques et bijoux sur-mesure sont proposés par la créatrice qui aime particulièrement travailler sur des créations personnalisées.

Deux univers, une rencontre, un voyage émotionnel

L’exposition Ambivalences et Révélations, c’est la rencontre de deux univers qui cheminent vers l’exaltation des sens. L’un par le biais des émotions enfouies et cachées, l’autre par le biais des émotions visuelles, poussées par la recherche de l’esthétique.

Contact presse

Fanny Roux de Badilhac – Mail : frb@khara-tuki.com - Tel. 06 85 38 13 86

Informations pratiques

Site web : www.khara-tuki.com
Facebook : www.facebook.com/pages/Khara-Tuki/155041534549679?fref=ts
Vente en ligne d’une collection de bijoux minimalistes sur Amazon : http://www.amazon.fr/s/ref=sr_nr_seeall_14?rh=k%3AKhara+Tuki%2Ci%3Ajewelry&keywords=Khara+Tuki&ie=UTF8&qid=1381916060

Atelier Show-room Khara Tuki

2 Passage du Grand Cerf - 75002 Paris

Lundi : 15 h – 19 h / Mardi au samedi : 11 h – 19 h 30

Exposition : les sculptures de Babilio à l’atelier show-room Khara Tuki

Fanny Roux de Badilhac, créatrice de bijoux originaux et de parures inspirées des peuples du monde accueille au cœur de son atelier show-room Khara Tuki une nouvelle exposition. Jusqu’au 31 décembre, les sculptures de Babilio invite à conjuguer mythologie et « contemporalité ».

Vernissage le vendredi 8 novembre 2013 à partir de 17 h.

Khara Tuki invite à découvrir le monde chimérique du sculpteur Babilio

Formée à l’Ecole des Beaux-Arts de Poitiers, Babilio partage depuis 1993 son temps entre la sculpture dans son atelier poitevin et les voyages dont elle revient chargée d’images et de matériaux. Parmi le plâtre, le papier ou la résine, la terre obtient les faveurs de l’artiste qui la modèle, patine, détourne et l’incruste des souvenirs imaginaires et réels de ses voyages.

Proche de la pensée Symboliste et Expressionniste d’hier, elle évoque à travers ses œuvres la confrontation des sentiments, l’ambivalence, les paradoxes constitutifs de l’homme…

Pour J. Simpson, galeriste à Tours,

L’artiste nous invite à partager un monde de chimères et de portraits puisés aux confins de l’imaginaire et ancrés dans notre réalité profonde. Fondé sur des pièces uniques, son travail s’inspire des mythes antiques et des résonances de ses voyages.

www.babilio.com

A propos de l’atelier show-room Khara Tuki

Créé en 2009 par Fanny Roux de Badilhac, Khara Tuki est à la fois le nom de sa marque de parures et celui de son atelier-show-room situé dans le Passage du Grand Cerf à Paris.

Dans cet écrin remarquable par sa beauté et son histoire, Fanny Roux de Badilhac confectionne des bijoux aux allures haute couture, inspirés des traditions ethniques pour retrouver la beauté et le design des formes, des matières et des couleurs, des peuples du monde.

Les parures Khata Tuki semblent comme dérobées pour un jour ou une nuit d’un musée birman ou bengali, à la cour d’Autriche ou au fond d’un vaisseau phénicien… Elles viennent des mémoires d’Angkor, des mythologies grecques ou égyptiennes … et pourtant elles sont intemporelles.

Dans une philosophie d’échanges et de partage, Fanny Roux de Badilhac accueille régulièrement le travail d’artisans-créateurs et artistes.

Pour aller plus loin…

Site web : www.khara-tuki.com
Facebook : www.facebook.com/pages/Khara-Tuki/155041534549679?fref=ts
Vente en ligne d’une collection de bijoux minimalistes sur Amazon : http://www.amazon.fr/s/ref=sr_nr_seeall_14?rh=k%3AKhara+Tuki%2Ci%3Ajewelry&keywords=Khara+Tuki&ie=UTF8&qid=1381916060

Atelier Show-room Khara Tuki

2 Passage du Grand Cerf - 75002 Paris

Lundi : 15 h – 19 h / Mardi au samedi : 11 h – 19 h 30

Contact presse

Fanny Roux de Badilhac – Mail : frb@khara-tuki.com – Tel. 06 85 38 13 86

Oeuvredart.com : L’abstraction au cœur d’une exposition unique jusqu’au 31 décembre

La galerie d’art en ligne Oeuvredart.com propose une exposition virtuelle inédite sur le thème de l’abstraction.

Peintres, photographes, sculpteurs et artisans d’art proposent leur vision du monde.

A découvrir en exclusivité jusqu’au 31 décembre sur www.oeuvredart.com/abstraction

Posez un nouveau regard sur le monde

avec les artistes de l’exposition Abstraction

Abstraction [n.f] En philosophie, l’abstraction désigne à la fois une opération qui consiste à isoler par la pensée une ou plusieurs qualités d’un objet concret pour en former une représentation intellectuelle, et le produit de cette opération. / En psychologie, la pensée abstraite désigne l’aptitude à faire preuve d’abstraction, mais aussi à manipuler les concepts dans des raisonnements”

Parce que l’art doit être accessible à tous,
Parce que les œuvres d’art ouvrent de nouveaux horizons,
Parce que les artistes méritent d’être connus et reconnus,

La galerie Oeuvredart.com offre aux artistes et aux internautes amateurs ou passionnés d’art un formidable espace d’exposition, de découvertes et de rencontres.

Jusqu’au 31 décembre 2013, la galerie d’art en ligne vous invite à une exposition virtuelle sur le thème de l’Abstraction.

Pour Eric Vançon, fondateur d’Oeuvredart.com,

Les artistes décortiquent, déstructurent, déconstruisent notre monde réel parfois insoupçonnable et imperceptible, pour l’assembler à nouveau et le reconstruire à leur manière à travers des compositions qui jouent avec les lignes, les arabesques, les formes géométriques, les couleurs, les matières, par aplat et/ou en superposition, en 2 ou en 3 dimensions… Chacun, avec sa sensibilité et sa personnalité, nous offre sa vision du monde.

L’exposition offre ainsi de multiples regards comme autant de façons d’appréhender le monde… Au gré de leur visite, les visiteurs découvrent des oeuvres originales, de qualité. Chacun trouvera sans aucun doute l’œuvre qui fera écho à sa perception du monde, son Abstraction…

Les artistes exposés

Martine BELFODIL – Rémy DONNADIEU – Alain FAURE – Véronique FROMENT – GILLES – ITI – Marylou JASZCZINSKY – Gilles JOUFFROY – Pierre Paul MARCHINI – Joedane RIBAUD – Marian SAVA – Diane SIMARD

Zoom sur deux peintres au cœur de l’Abstraction

Martine BELFODIL

Dynamiques, colorées et si apaisantes… Les peintures de Martine Belfodil offrent une incroyable perspective et profondeur grâce aux reliefs et superpositions. L’artiste sculpte l’acrylique pour lui donner vie et énergie, spontanéité et vitalité…

Elle expose également dans la Gironde du 15 au 19 octobre à la Maison des Arts de Gujan Mestras et du 19 novembre au 3 décembre à l’Espace culturel Lucien Mounaix de Biganos.

Abstraction – 50 x 65 cm – 480 €

……………….

Joedane RIBAUD

Les peintures à l’huile de Joedane Ribaud transportent le visiteur dans l’infinie beauté de paysages abstraits. Sous ses yeux, un monde sans limite s’ouvre sur une incroyable pureté pour un voyage au plus profond de soi, des choses et des êtres, des éléments et du cosmos…

Cette artiste a participé à une trentaine d’expositions personnelles et collectives. Elle sera présente au Salon Art Shopping au Carrousel du Louvre du 25 au 27 octobre 2013 (stands B10 et B11).

Bouquet – 80 x 80 cm – Prix sur demande

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Pour en savoir plus

http://www.oeuvredart.com

Exposition Abstraction : www.oeuvredart.com/abstraction

Contact et informations :

Eric Vançon

Oeuvredart.com – 78100 Saint Germain en Laye

Tel : 06 60 56 34 62

Mail : vancon@oeuvredart.com

Un couple d’artistes illumine le Khara Tuki Show-Room à Paris

Vernissage le 28 février à 17h chez Khara Tuki

… dans un endroit magique à Paris : le Passage du Grand Cerf.

Situé dans le quartier Montorgueil, cet espace de 120 m de long et de 4 m de large abrite, sous la plus haute verrière de Paris, 33 boutiques d’artisans, de créateurs, de décorateurs, de designers et de professionnels de la communication.

Khara Tuki c’est qui, c’est quoi… ?

Marque créée en 2009 par Fanny Roux de Badilhac, créatrice de parures, Khara Tuki c’est aussi le nom de son atelier-show-room ouvert tout récemment dans le Passage du Grand Cerf .

Elle y confectionne des bijoux aux allures haute couture de parures cérémonielles chamaniques… parfois sur-mesure pour ses clients. Chacune de ses collections s’inspire des traditions d’une ethnie pour retrouver la beauté et le design des formes, des matières et des couleurs… A découvrir…

Khara Tuki c’est aussi un lieu d’exposition

C’est dans cet écrin remarquable par sa beauté et son histoire, que Fanny Roux de Badilhac vous présentera tout au long de l’année ses collections, mais aussi le travail des artisans-créateurs et artistes qu’elle invitera et fera connaître au travers de vernissages spécialement organisés en leur honneur, dans la convivialité de son atelier-show-room.

A l’occasion de l’inauguration de cet espace, 2 artistes sont mis à l’honneur…

Créateurs invités : William Mercier et Frédérique Brunner, un couple d’artistes à la créativité à fleur de peau.

Professionnels dans un grand théâtre parisien, ils sont unis par une fibre artistique et par une démarche commune qui alimente et nourrit leur passion : travailler la matière, la transformer pour en extraire une beauté intemporelle.

Exposés ensemble au Khara Tuki Show Room, à partir du 28 février pour une durée de deux mois, ils offrent aux regards des visiteurs des oeuvres très différentes, mais qui correspondent harmonieusement.

La poésie lumineuse d’une artiste : les collages de Frédérique Brunner

Accueillir – en miroir et en écho – l’actuel et l’intemporel, la ville et ses intonations, la rue et son art, les grues et les trains, les chantiers…

Formée à l’École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art (ENSAAMA Paris 15ème), Frédérique Brunner puise sa matière première dans les journaux, les magazines, et les emballages. Les images, les fragments d’images et les morceaux de bois deviennent le support de sa créativité.

Peints, découpés, redécoupés, dessinés…ils sont ensuite assemblés et collés.

Puis retravaillés.

La structure se dessine, le pinceau et l’encre chorégraphient les émotions qui se libèrent dans un subtil équilibre entre lâcher-prise et minutie.

Les lampes de William Mercier

Cintrier dans un grand théâtre parisien depuis l’âge de 17 ans, et ayant reçu de son père le goût de la chine et l’amour des matériaux, William Mercier est un passionné de design industriel.

Il explore les pièces de verres des années 20 aux années 50, puis il découvre d’autres matériaux tels que le bois, le métal et la bakélite. Sa ligne directrice : la lumière.

Chaque forme, chaque réflecteur est une nouvelle piste créative.

Des premières machines à coudre Singer, il extirpe des vieilles lampes pour leur redonner un second souffle : montés sur un lutrin, ces réflecteurs abandonnés sont réinterprétés pour devenir un objet design esthétique et original.

Chaque détail est choisi avec soin et raffinement. L’objet du quotidien, banal, devient soudainement élégant, classique et moderne.

Il transmet une histoire, et révèle enfin toute la poésie que l’oeil du créateur a su entrevoir.

Informations pratiques

Les stations de métro les plus proches sont Etienne Marcel (ligne 4) et Réaumur Sébastopol (ligne 3).

L’exposition est ouverte tous les jours pour deux mois à partir du 28 février :

Le lundi de 15 h à 19 h 30
Du mardi au samedi de 11 h à 19 h 30

Contact Presse

Fanny Roux de Badilhac

Khara Tuki Show-Room

2 Passage du Grand Cerf – 75002 Paris

06 85 38 13 86

Le site de Kara Tuki : http://www.khara-tuki.com

Le site de William Mercier : http://www.lalampawill.com

Exposition à Lyon : Le teint entre en scène aux musées Gadagne du 7 février au 11 mars 2013

L’art du soin et du maquillage du 18e siècle à nos jours

Exposition temporaire du 7 février au 10 mars 2013

Les musées Gadagne ont le plaisir d’accueillir une exposition exceptionnelle présentant l’art du soin et du maquillage du 18e siècle à nos jours. Outre la découverte de magnifiques objets issus de collections privées, cette exposition est l’occasion, pour le musée d’histoire de Lyon, de montrer la place importante occupée aujourd’hui par l’industrie de la cosmétique et la dermocosmétologie en région lyonnaise.

Après l’exposition Lèvres de Luxe, consacrée au rouge à lèvres, qui a connu un vif succès à Lyon en février 2011 au Musée des Tissus de Lyon (près de 10000 visiteurs en un mois), Anne Camilli et Jean-Marie Martin-Hattemberg inaugurent un second acte aux musées Gadagne à Lyon en février 2013, dans le cadre de l’exposition Lyon au 18e, un siècle surprenant ! (22 novembre 2012-5 mai 2013).

Cette exposition initialement créée à Hong Kong dans le cadre du « French May Art Festival » par Anne Camilli et Jean-Marie Martin-Hattemberg, commissaires de l’exposition, revêtira les traits d’une scénographie séduisante baptisée Le teint entre en scène. Une occasion unique, pour le public de découvrir l’art du soin et du maquillage du 18e siècle à nos jours.

Les fabuleux objets présentés dans le cadre de cette exposition et issus des collections Hattemberg, Givaudan, Guerlain ou Dorin révèlent le rôle essentiel du théâtre (et du théâtre de marionnettes) ou comment celui-ci, abandonnant le masque, a largement favorisé le développement d’un art du maquillage et du soin, prétexte à la création d’objets riches et raffinés.

Cette exposition montrera l’essor de l’industrie cosmétique grâce notamment à l’apparition des premières maisons de luxe au 18e siècle et à l’évolution des techniques et des sciences au 19e. Ce secteur industriel qui allie science et beauté et auquel la région lyonnaise a largement contribué, est devenu aujourd’hui l’un des fleurons de l’univers du luxe.

Abritant le musée des marionnettes du monde et le musée d’histoire de Lyon, les musées Gadagne rappellent cette double histoire du maquillage et du soin, valorisant ainsi un secteur industriel important pour la métropole en le plaçant dans une perspective historique et contemporaine. Les objets précieux du 18e siècle, dont le prêt a été exceptionnellement octroyé, permettent de faire un écho pertinent à l’exposition Lyon au 18e et d’enrichir son propos.

Cet événement, organisé par Namasté Communication et soutenu par le Grand Lyon, LVMH, Guerlain…, permettra, lors des prochaines Journées Européennes de Dermocosmétologie (février 2013), de mettre en exergue la place importante occupée par l’industrie de la cosmétique et la dermocosmétologie en région lyonnaise.

Informations pratiques

Exposition temporaire Le teint entre en scène

Du 7 février au 10 mars 2013
Du mercredi au dimanche, de 11h à 18h30

Exposition temporaire Lyon au 18e, un siècle surprenant !
Du 22 novembre 2012 au 5 mai 2013

Tarifs expositions temporaires

Le teint entre en scène : 7€ (incluant entrée musée d’histoire) ou 9€ (incluant entrée musée d’histore + exposition Lyon au 18e, un siècle surprenant !)
Gratuit -18 ans et étudiants – 26 ans.
musées Gadagne
1 place du petit collège – 69005 Lyon (Vieux Lyon)

Informations : 04 78 42 03 61
www.gadagne.musees.lyon.fr

Contacts presse

Musées Gadagne : direction de la communication, Laurence Clouet, Carole de Saint-Etienne
carole.de-saint-etienne@mairie-lyon.fr 04 37 23 60 19/20
Namasté Communication : Jennifer Baudet 0478160862

Légendes des objets présentés ci-dessus :

Galerie Lafayette, Terre de Retz, conçue par Georges Duchesne, 1920
Boîte à poudre en écaille à décor en réserve d’une miniature, vers 1780
Guerlain, Poudre aux ballons, 1918
Poudre crème Simon, années 1930-1950
Pot de « Cold cream » en porcelaine, travail français, années 1880-1900
Dorin, véritables mouches, boîtes datant des années 1880

Inclusivité : une exposition célèbre jusqu’au 20 septembre les 30 ans de la Théorie érotique du clocher de Collioure

Une vision artistique du territoire

La genèse d’une approche novatrice

Aller plus loin avec le livre éponyme

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L’aventure continue sur Instagram !

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Jade Sculptures participe à REVELATIONS, la 5ème Biennale internationale métiers d’art et création à Paris du 09 au 12 juin

Une nouvelle exposition dans un cadre exceptionnel

L’émotion qui jaillit de la matière…

Des pièces uniques, entièrement modelées à la main dans l’atelier de l’artiste

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Invitation presse : les Portes d’Or 2017, 8ème édition des portes ouvertes des ateliers d’artistes de la Goutte d’Or du 9 au 12 juin 2017 de 14h à 20h

Le book collectif des artistes des Portes d’Or 2017

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Prix

Mich Eschenbrenner

Présentation

A propos de l’atelier-show-Room KHARA TUKI

Informations pratiques exposition

Lookbook des deux artistes

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Rendez-vous les 19, 20 et 21 avril pour la 1^ère Grande Chasse aux Expos de Paris !