Festival Photo Montier du 18 au 21 novembre : le photographe animalier français Philippe Ricordel exposera ses clichés sur des espèces rares de primates en danger

Le Festival Photo Montier est un événement international incontournable qui rassemble chaque année tous les amoureux de la photographie animalière et de nature.

Unique en Europe, il accueille durant 4 jours plus de 44 000 visiteurs venus admirer une centaine d’expositions photos, participer à + de 40 heures de conférences & débats, et échanger avec + de 200 exposants.

De nombreuses personnalités ont déjà participé au festival telles que Yann Arthus Bertrand, Vincent Munier, Laurent Ballesta, Hubert Reeves, Isabelle Autissier, Kyrikos Kaziras, Matthieu Ricard, Hans Silvester …

Cette année, le photographe français Philippe Ricordel vient présenter ses clichés sur un sujet rarement vu et exposé en France & dans le monde : les rhinopithèques de Roxellane et de Biet.

Ces primates d’Asie sont deux espèces classifiées comme étant en danger par l’IUCN (Union internationale pour la conservation de la nature) et endémiques de l’ouest de la Chine.

La pieta
Une jeune mère de rhinopithèque de Roxellane tient près d’elle son jeune âgé de 3 semaines environ dans une attitude de protection.

Une exposition pour alerter sur la disparition des rhinopithèques

Les rhinopithèques sont des primates qui ne vivent qu’en Asie. Alors que les données scientifiques les concernant sont encore maigres, ces singes au nez retroussé sont désormais menacés d’extinction.

Philippe Ricordel a ramené de ses derniers voyages des clichés saisissants sur deux espèces caractéristiques de l’Ouest de la Chine. Ses photographies témoignent de l’existence de ces singes méconnus et offrent en seconde lecture une réflexion sur la nécessité de la préservation de la nature, de l’état environnemental de la planète. :

Rhinopithèque de Roxellane

Le groupe
Une attitude commune de regroupement de la part de ces femelles autour du mâle dominant

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Le baiser
Toujours fugitif, c’est une caractéristique de ces jeunes singes de s’embrasser comme parfois le font de jeunes enfants.

Un article complet sur le rhinopithèque de Roxellane a été publié par le magazine Nat’Images sur la base du récit de Philippe et ses images (N°65 – Décembre 2020)

Rhinopithèque de Biet

Mâle dominant
Ses lèvres roses hypertrophiées le distinguent des autres rhinopithèques, et ici indique sa dominance sur le groupe.

Le jeune
Le pelage de ce jeune rhinopithèque de Biet n’a pas encore pris sa couleur définitive, alors qu’il est en train de se nourrir de sa principale source de nourriture, le lichen.

Philippe Ricordel, un photographe engagé pour la protection de la nature

Photographe par passion, voyageur du monde passionné par la beauté de la terre, il témoigne avec ses images réalisées au plus près des espèces dans leurs habitats de l’état du monde animal sur les six continents.

Animal attitude
Quand le mâle dominant est sur le qui-vive, prêt à réaffirmer sa domination auprès de certains membres turbulents

Sensible à la protection de la nature, Philippe est particulièrement impliqué dans la sauvegarde des primates. Au-delà des grands singes, très connus car emblématiques, il s’attache aux espèces les plus menacées, connues comme méconnues.

Associant les notions de liberté, de plaisir et de passion, il aime à partager sa passion et sa volonté à montrer la beauté fragile de notre planète, motivé qu’il est par son désir de partager son empathie pour le monde sauvage et le respect qu’il lui porte.

Artiste indépendant, son éthique éco-responsable et son regard sur la nature qui l’entoure lui permettent d’atteindre une forme de relation éphémère mais complice avec l’animal, ce dernier acceptant la capture de l’essence même de son être au travers du regard du photographe.

Philippe est membre de l’International Primate Society (IPS) et de la SFDP (Société Française de Primatologie) et travaille en collaboration avec diverses associations comme Selamatkanyaki (Indonésie) et BBPP (Guinée équatoriale).

Il est l’auteur de 3 ouvrages techniques sur l’utilisation de logiciels de développement numérique aux Éditions Eyrolles, et a contribué à l’illustration d’ouvrages scientifiques (Sous la peau de l’ours. L’Humanité et les ursidés : approche interdisciplinaire, K. Hoffman-Schickel, P. le Roux, É. Navet, Paris, Éd. Connaissances et Savoirs, 2017, et également Au seuil de la forêt – Hommage à Philippe Descola l’anthropologue de la nature, G. Cometti, P. le Roux, T. Manicone, N. Martin, Paris, Éd. Tautem, 2019)

Il fait partie du collectif DR et contribue également au Podcast Baleine Sous Gravillon.

« Je pense que la vulgarisation, l’éducation sont des éléments clés dans la prise de conscience de l’évolution de l’environnement, les podcasts de Baleine sous gravillon sont là pour ça, les interviews de spécialistes des sujets, comme Jean-Michel Bernard pour l’épisode sur le loup ou bien encore celui sur les cachalots avec François Sarano correspondent parfaitement à cet esprit d’éveil des consciences que moi-même j’essaye d’avoir dans ma démarche photographique. »

A chaque voyage, seul ou en accompagnés de photographes passionnés, en territoire connu ou méconnu, son approche naturaliste se mêle à sa vision artistique pour créer des images inspirantes.

Ses images sont distribuées par l’agence Naturagency (www.naturagency.com) et ont déjà fait l’objet de plusieurs parutions (Nat’images, 30 Millions d’amis, Journal de Mickey, Espèces, Paris Match, …)

Pour en savoir plus

Site web : https://www.philippericordel.com/

Facebook : https://www.facebook.com/PhilRicordel1/

Instagram : https://www.instagram.com/philricordel/?hl=fr

LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/philippe-ricordel-016aba/

Label Photographie : la solution éthique qui offre une alternative aux plateformes photos uberisantes

Les secteurs de l’artisanat, de la culture et de l’événementiel sont particulièrement touchés par la crise économique liée à la pandémie de Covid-19.

Les photographes professionnels sont à ce titre lourdement impactés : nombre d’entre eux ont dû arrêter leur activité pendant plusieurs mois, voire définitivement, et tous tentent de survivre en s’adaptant en urgence à chaque nouvelle mesure sanitaire.

Or ce beau métier est déjà fragilisé depuis de nombreuses années par plusieurs phénomènes concomitants :

la pratique de la photographie et le partage de ses images n’ont jamais été aussi faciles : matériel de prise de vue accessible à tous, obtention rapide d’un statut professionnel (sans contrôle de compétences) pour tous les amateurs qui veulent pouvoir facturer ;
les plateformes photos sont devenues incontournables, alors qu’elles imposent des conditions de travail et de tarification précarisantes, causant l’inquiétude et la colère des photographes pros.

Il en résulte une dévalorisation globale de la profession aux yeux du grand public.

Et au final, tout le monde y perd… Si les photographes gagnent difficilement leur vie, les particuliers et les entreprises qui ont besoin d’images de qualité peinent aussi à trouver le bonheur : entre les collègues et amis qui s’improvisent photographes et les faux professionnels qui sévissent sur les plateformes en ligne, la perte de temps, d’énergie et, au final, d’argent est souvent colossale.

Car photographe professionnel est un métier à part entière. Au-delà des techniques de prise de vue, qui supposent une réelle maîtrise (réglages, cadrage, lumière, …), la faculté à être à l’écoute des besoins des clients, à construire une offre, à résoudre tous types d’imprévus, à apporter des moyens pertinents pour chaque projet, et à garantir un résultat optimal sont au cœur de cette activité.

Bien décidés à valoriser leur savoir-faire, les photographes ne baissent pas les bras ! Alors que la délégation à la photographie a été réduite au rang de simple « bureau » au sein du Ministère de la Culture, ils sont bien décidés à agir et à prendre des initiatives pour soutenir et revaloriser leur profession.

C’est dans ce contexte que deux amis, dont l’un est photographe auteur, lancent Label Photographie : une plateforme “nouvelle génération”, à la fois éthique et solidaire, qui remet les photographes professionnels au premier plan. Elle leur offre une vitrine complète de leur savoir-faire, mais aussi une visibilité directe et locale auprès de leurs clients, particuliers comme professionnels.

Sa marque de fabrique ? Un modèle économique qui s’oppose à l’uberisation de la profession. Lancée le 2 avril 2020, Label Photographe est garanti “zéro intermédiaire” et “zéro commission” puisqu’elle privilégie une adhésion annuelle unique et accessible pour bénéficier de tous ses services.

Un projet communautaire riche de sens qui redonne ses lettres de noblesse à la photographie

Label Photographie est une interface en ligne permettant à tout un chacun, particulier comme professionnel, de trouver rapidement et facilement un photographe qualifié répondant à ses besoins et proche de chez lui.

Avec un avantage de taille : tous ses services sont gratuits.

Tout le monde peut donc :

RECHERCHER

Il est très facile de trouver un photographe professionnel correspondant à ses besoins, même les plus spécifiques. Avec la garantie de ne pas se tromper puisque Label Photographie vérifie systématiquement les informations professionnelles de ses photographes. Ces derniers s’engagent aussi à suivre une charte de bonnes pratiques professionnelles et commerciales.

ADMIRER

L’univers de chaque photographe est présenté via des portfolios richement illustrés, permettant ainsi de comparer leur travail et faire son choix. Tous ont été rigoureusement sélectionnés pour leur maîtrise technique, leur créativité et leur expérience. Le savoir-faire de chaque nouveau photographe est en effet validé par les membres de Label Photographie lors de leur inscription.

CONTACTER

La prise de contact des photographes sélectionnés se fait directement par e-mail, téléphone ou formulaire. Il n’y a aucun intermédiaire ni aucune subordination envers les photographes, que ce soit au niveau de leur communication ou de leurs prestations. Les échanges sont totalement libres et il n’y a donc pas de commission de dernière minute qui viendrait alourdir le tarif proposé. Les clients payent le juste prix et bénéficient des offres les plus adaptées à leurs besoins.

Quelques clics suffisent pour trouver un photographe de talent

Label Photographie, c’est le meilleur de la technologie au service d’une rencontre : celle entre le photographe et son client.

Pour donner naissance à de vrais “coups de coeur”, Label Photographie offre une recherche intuitive qui peut s’effectuer :

de façon aléatoire, pour se laisser surprendre et découvrir de nouveaux talents ;
par localisation, pour trouver un photographe à proximité de chez soi ;
par catégorie, pour cibler sa recherche en fonction de ses besoins.

Un large choix de disciplines sont d’ailleurs proposées, filtrées selon le profil du client :

Les particuliers vont ainsi dénicher la perle rare pour leur photos d’animaux, boudoir, couple, enfants & famille, événements familiaux, enterrements de vie de jeune fille/jeune garçon, mariage, maternité & grossesse, nouveau-né et portraits artistiques.

Les entreprises ont accès à des profils de photographes intervenant dans de nombreux domaines : architecture et intérieur, concert et spectacle, culinaire et restauration, événementiel, immobilier, mode et beauté, patrimoine et œuvre d’art, plateau et tournage, portrait professionnel et book, produit et publicité, reportage d’entreprise, sport, voyage et paysage.

Une immersion dans l’univers passionnant de la photographie

Label Photographie, c’est aussi un blog qui partage des articles et interview inspirants. Tout un chacun peut découvrir le parcours et les anecdotes de photographes professionnels talentueux, mais aussi apprendre de leurs conseils et astuces pour leurs prochains besoins en images.

Ex : Pourquoi le meilleur photographe n’est pas forcément celui qu’il vous faut, Conseils de pro pour votre mariage, Le collodion humide : une technique ancestrale pour au service de portraits uniques et fascinants…

Un nouveau module d’appel d’offre pour toutes les images B2B

Parce que les professionnels n’ont pas de temps à perdre, Label Photographie a mis en place un service sur-mesure pour accélérer leur processus de recherche d’un photographe.

Le concept est simple puisqu’il suffit de :

Remplir le formulaire d’appel d’offre, en précisant ses informations de contact (elles ne sont partagées qu’avec les photographes) ;
Décrire son projet photographique (besoins et budget) ;
Label Photographie transmet ensuite la demande à un panel ciblé de ses meilleurs photographes situés à proximité du lieu d’activité et intervenant dans la discipline concernée.

Les photographes intéressés et disponibles répondent alors rapidement en proposant une offre personnalisée.

À propos de Pierre-Louis Ferrer et Benoît Longueval, les associés fondateurs

Pierre-Louis et Benoît sont deux amis qui se sont rencontrés au sein d’une association photo à Paris. Fin 2019, ils décident de se lancer dans un projet un peu fou : développer une plateforme alternative prenant le contre-pied des modèles économiques actuels, tout en conservant leurs emplois d’indépendants en parallèle.

Tous deux partagent le même objectif : revaloriser la photographie professionnelle et renouer le contact entre les photographes & leurs clients.

Pierre-Louis Ferrer

Pierre-Louis, 33 ans, est issu d’une formation en ingénierie optique. Il a travaillé durant 5 ans dans l’aéronautique avant de quitter le milieu industriel pour se lancer en tant que photographe auteur. Dans ce métier-passion, Pierre-Louis développe des techniques de prises de vues originales dans les domaines de l’infrarouge et de l’ultraviolet.

Benoît Longueval

Benoît, 35 ans, est le photographe amateur du binôme. Diplômé en informatique en 2008, il a été responsable informatique d’une entreprise de logistique durant 10 ans. Benoît a ensuite eu l’opportunité de devenir freelance et de se dégager du temps pour réaliser Label Photographie, un projet auquel il pense depuis longtemps.

Les projets de Label Photographie

Aujourd’hui, Label Photographie ambitionne de devenir le site de référence pour trouver un photographe professionnel proche de chez soi quels que soient ses besoins : mariage, portrait, reportage, événementiel…

Pierre-Louis et Benoît précisent :

Nous souhaitons représenter les meilleurs photographes professionnels de France dans toutes les disciplines et les accompagner pour développer leur visibilité et leur attractivité, sans prendre le pas sur leur discours commercial ni sur leur modèle économique.

Fort de son succès, Label Photographie devrait atteindre 300 inscriptions de photographes professionnels d’ici fin mars, l’objectif étant de fédérer 1000 profils à moyen terme.

Pour en savoir plus

Site web : https://www.label.photo/

Blog : https://www.label.photo/blog/

Facebook : https://www.facebook.com/labelphotographie

Instagram : https://www.instagram.com/label_photographie

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/label-photographie

Matera Photography : un artisan expert en Fine Art qui insuffle de belles couleurs romantiques dans toutes les photographies de mariage

Un mariage est un moment unique, précieux et rare, qui met en lumière l’amour que se vouent deux personnes. Pour les (futurs) époux comme pour les invités, il s’agit d’une cérémonie exceptionnelle, qui va leur laisser un souvenir impérissable.

Or, si chaque détail compte pour faire de cette journée un événement magique, la prestation la plus importante reste la photographie. Quel que soit le style du mariage (bohème, champêtre, conte de fées…), le nombre d’invités, le lieu… les photos vont graver pour l’éternité chaque instant de cette journée mémorable.

Elles seront conservées, regardées, partagées… et même transmises bien plus tard aux enfants et aux petits-enfants.

D’où l’intérêt du Fine Art, de belles photographies artistiques qui racontent une histoire et donnent à voir la vision du photographe. A Lyon, le studio Matera Photography est passé maître dans cette technique qui met du “waow” dans toutes les photographies d’un mariage.

Les images deviennent lumineuses, pastels, naturelles et douces. Les textures sont sublimées, les couleurs romantiques. Chaque cliché devient une oeuvre d’art à part entière.

Donner un supplément d’âme aux photographies de mariage

Parce que chaque couple est unique, chaque photographie doit être à son image, à la fois authentique et tendre, sincère et singulière.

Sensible, attentionné et professionnel, Antonio Matera, le fondateur du studio Matera Photography, imprime sa vision, son regard d’artiste dans chacun de ses clichés.

Amoureux de son métier, il sait être profondément accessible pour instaurer avec les mariés une relation de proximité basée sur de véritables valeurs humaines. La complicité qui se crée permet ainsi à chaque personne d’être vraiment elle-même, ancrée et épanouie dans le moment présent, en parfaite connexion avec sa/son futur conjoint.e.

Antonio souligne :

Passionné de lumières et d’émotions pures, d’instants suspendus dans le temps, j’aime capturer les regards furtifs, amusés, passionnels, émus, tendres ou encore impatients. C’est pour cela que je suis très attaché aux échanges préalables avec les mariés : la confiance est un formidable moteur pour profiter en pleine conscience de cette journée singulière qui restera à jamais présente dans leurs mémoires et dans leurs cœurs.

Une démarche “Fine Art” jusque dans les moindres détails

Formé dans les écoles de photographies les plus prestigieuses quand le numérique n’existait pas encore, Antonio reste très attaché à l’argentique. Un support formidable qui permet au photographe d’avoir une grande précision dans ses réglages et dans le traitement de l’image en laboratoire.

Chaque cliché est éclairé d’une douce lumière, très naturelle. Les textures sont mises en valeur, l’angle est choisi avec soin, les couleurs ont une teinte pastel “so romantic”.

Ces photos intemporelles sont livrées dans un superbe écrin : des albums faits à la main par des artisans contenant 10 papiers différents dans le même book. Chaque modèle, très élégant, est conçu pour durer dans le temps et personnalisé en fonction des souhaits des mariés (matière et couleur).

Les découpages sont réalisés avec soin, les photos sont embellies par des couleurs à l’huile et ils peuvent même contenir un portrait réalisé au crayon.

Une destination Wedding photographer qui se déplace en France et en Europe

Matera Photography dispose d’un studio au sud de Lyon sur deux étages.

Antonio peut donc se déplacer partout pour photographier les mariés : en Italie, en France, en Suisse ainsi que dans tous les autres pays d’Europe.

Antonio confirme :

Je me rends dans tous les pays pour immortaliser les plus beaux moments de la vie d’un couple. Et je ne suis pas tout seul ! Pour ne rien rater, proposer des prises d’angles différentes, et jouer avec une variété de lumières, j’ai toujours un deuxième shooter avec moi.

Un matériel professionnel dernière génération

Chez Matera Photography, la dimension humaine et le sens de l’esthétique sont des valeurs essentielles.

Le matériel professionnel ultra-performant vient ensuite, pour permettre d’immortaliser la beauté d’instants éphémères.

Au-delà de la photographie, le studio propose aussi :

d’élégants photos booth en forme de miroirs pour animer les soirées et tous les événements : interactifs, ils prennent des photos que les invités peuvent ensuite personnaliser ;
une équipe de vidéastes pour réaliser des reportages pendant le mariage ;
et de nombreux services disponibles en options : accessoires, tirages en fin de soirée…

Les futurs mariés peuvent d’ailleurs commencer leur séance d’engagement dans ses locaux (une bonne solution pour apprendre à mieux se connaître).

A propos d’Antonio Matera, Photographe passionné

Antonio a aimé la photo dès son enfance car à travers il a toujours pu exprimer sa vision et sa créativité. A l’âge de 9 ans, il reçoit comme cadeau son premier Yashica qu’il emmène tout le temps avec lui et à 16 ans, après un cours intensif de photographie, il commence à photographier les enfants de son quartier faisant leur première communion.

Il se forme ensuite dans les écoles de photographies les plus renommées.

Autant d’années d’expériences qui vont lui apprendre une vérité fondamentale : un photographe doit avoir une bonne dose d’empathie et une excellente écoute envers ses sujets, ce qui permet de mieux comprendre leurs attentes.

Pour en savoir plus

Site web : https://www.materaphotography.com/

Facebook : https://www.facebook.com/materaphotography

Instagram : https://www.instagram.com/matera_photograph/

La légende d’Allima et du Pont Sarrazin revisitée par un photographe

Composée de 26 régions, la France est une véritable Terre de légendes : Merlin et la forêt de Brocéliande, le Roi Arthur, Tristan et Iseult, Mélusine…

Et pour de nombreux artistes, ces légendes sont des inspirations sans fin pour leurs créations…

… Photographe autodidacte de 27 ans, Christophe Patissou a choisi une de ces légendes françaises pour illustrer son travail artistique : la légende d’Allima et du Pont Sarrazin.

L’histoire en quelques mots

Allima, habitante de Vandoncourt au VIII ème siècle, fut enlevée par un Sarrazin mais fut miraculeusement sauvée grâce au Pont. C’est après cette mésaventure, que Charles Martel arrêta les Sarrazins à Poitiers en 732.

L’occasion de vous conter cette légende en images grâce aux photographies de Christophe Patissou.

Le photographe déclare,

Habitant du Doubs et passionné de nature et de légendes, pour moi la légende d’Allima était la thématique parfaite pour sublimer mes clichés.

Egalement spécialisé dans les portraits, les photos de mariage et de paysages, Christophe est fier d’avoir retracé et revisité l’Histoire de sa région à travers sa passion.

Une légende pour sublimer la photographie

La légende du Pont Sarrazin

Le Pont Sarrazin est une arche naturelle formée dans la roche. Au VIII ème siècle, seuls les habitants de la région connaissaient ce Pont dangereux…
Il tire son nom de la légende d’Allima au temps de l’invasion des Sarrazins :

Lors d’une attaque de Sarrazins dans un village, Allima fut enlevée à Vandoncourt par un cavalier qui se dirigea vers le fameux Pont.

En passant sur l’arche rocheuse, la jeune femme cria de toutes ses forces, le cheval se cabra et tomba en emmenant avec lui le cavalier et Allima.
Le Sarrazin se fracassa la tête sur les rochers en contrebas. Par miracle et selon la légende, la jeune femme tomba sur les joncs et la mousse…ce qui lui sauva la vie.

Suite à cette attaque, Charles Martel repoussa les Sarrazins à Poitiers, et Allima devint la bienfaitrice de la région du Doubs.

Christophe Patissou décide de s’inspirer de cette légende régionale pour créer une série de clichés artistiques.

Mais pour apporter une touche de modernité ainsi que sa personnalité à son travail, le photographe revisite la légende du Pont Sarrazin avec la présence de deux femmes, une représentant le Sarrazin et l’autre représentant Allima.

J’aime beaucoup photographier les femmes. Pour moi elles ont quelque chose en plus dans leur regard, elles dégagent des émotions qui sont intéressantes à capter.

Si Christophe a choisi une légende pour ses photographies, c’est aussi parce-qu’elles sont fortes en émotions : espoir, combat, lutte, convictions, force physique et psychologique, fantasme, etc.

Les légendes, quelles qu’elles soient, font partie de notre enfance. Elles attisent la curiosité et développent l’imagination !

Grâce à la photographie, Christophe respecte une part de légende, une part de vérité mais il peut aussi et surtout inventer, imaginer, créer… En y ajoutant une touche artistique personnelle : prises de vues, personnages, paysages, éléments extérieurs, retouches photo…

A propos de Christophe Patissou

Originaire de Midi-Pyrénées, Christophe Patissou est le troisième d’une famille de 10 enfants.

Il effectue ses études dans les domaines de la mécanique, le dessin technique, la conception et la modélisation 3D. Il part 1 an à Toulouse, puis à Besançon, et enfin à Montbéliard où il rencontre sa future femme, et devient dessinateur-projeteur mécanique dans le secteur automobile.

Petit à petit, son amour pour la photo grandit et atteint son paroxysme en 2012 lorsqu’il fait l’acquisition d’un reflex. Christophe se forme seul et débute ses premières séances photo en 2013, d’abord en extérieur puis en studio.

Le jeune photographe confie,

Je garde une préférence pour les photos d’extérieur. C’est l’authenticité de la nature qui me séduit.

A travers la photographie, Christophe souhaite exprimer et valoriser son côté artistique, ainsi que mettre en valeur et sublimer les personnes et les choses.

Ainsi, le photographe travaille sur plusieurs axes qui lui tiennent à cœur : reconstitution de légendes, illustration de proverbes, la femme “sauvage”, la danse…

Christophe Patissou conclut,

Je prends un soin particulier à la mise en scène et aux expressions lors de mes séances photo.

En savoir plus

Site web : http://www.cricri-photographie.fr/

Page Facebook : https://www.facebook.com/Cricri.photographies

Contact presse

Christophe Patissou

Email : cpatissou@yahoo.fr

Téléphone : 06 33 11 29 22

K-Puech : la photographie de mariage… pour tous !

Depuis 2007, la photographe Karine Puech pose un regard décalé, créatif et contemporain sur les photographies et reportages de mariage. Sensible à l’amour, aux personnes et à l’égalité des droits, c’est tout naturellement que Karine Puech affirme aujourd’hui sa position de photographe de mariage gay-friendly !

Rencontre avec une photographe de mariage gay-friendly

Parce qu’elle trouvait la photographie de mariage quelque peu traditionnelle et trop classique, la photographe Karine Puech accepte, lors du lancement de son activité, de prendre des commandes de reportages de mariages sans grand enthousiasme. Mais en laissant libre court à son esprit créatif, elle découvre l’émotion et la spontanéité que peut receler de telles photographies.

En saisissant l’émotion à l’état brut, le naturel de ce jour exceptionnel et la modernité de la tradition, je me suis aperçue que la photographie de mariage pouvait avoir une écriture artistique.

Depuis, Karine Puech propose un regard décalé et créatif pour une vision contemporaine de la photographie de mariage et des albums photos mêlant émotion, spontanéité et naturel.

Une photographe gay-friendly

Peut-être parce qu’elle partage sa vie avec une femme… Certainement, parce qu’elle est persuadée que seul l’amour compte quand deux personnes s’aiment, Karine Puech revendique être une photographe gay-friendly.

Peu importe que le mariage soit gay ou non, un mariage est un mariage. Je ne crois pas qu’il soit important que le photographe de votre mariage partage vos préférences sexuelles, ce qui l’est par contre, c’est qu’il les comprenne et les respecte ! Comment pourrait-il dans le cas contraire, capturer l’émotion de ce jour unique et sublimer votre amour ?

Découvrez d’autres photographies de Karine Puech sur http://www.kp-photographe.com/accueil-photographe-mariage.html

A propos de Karine Puech

Lorsque Karine Puech décide de devenir photographe, elle choisit les cours par correspondance puis intègre un établissement supérieur spécialisé dans l’enseignement de la photographie. Son diplôme de CAP Photographe en poche, elle approfondit ses compétences en tant qu’assistante photographe auprès du photographe de mariage René Ona, meilleur ouvrier de France et meilleur portraitiste international, installé à Cugnaux. Depuis 2007, Karine Puech exerce son activité de photographe à Toulouse et partout où lui donnent rendez-vous les futurs mariés !

Pour en savoir plus

Site web : www.kp-photographe.com

Google+ : https://plus.google.com/104797847798974723864

Contact presse

Karine Puech

Mail : contact@kp-photographe.com

tél. 06 64 85 54 03