Piaf, Brel, Aznavour, Dalida… Visitez Montmartre en chansons, la balade musicale pour les amoureux de la Chanson Française

Un rendez-vous incontournable pour tous les amoureux de Montmartre organisé par une figure locale : la guide et chanteuse Anne-Sophie Guerrier.

Cette artiste atypique est la créatrice du circuit “Montmartre en chansons”, un cocktail qui mixe une trentaine de lieux insolites, une vingtaine de chansons françaises du « Temps des Cerises au Temps des fleurs » qu’elle interprète a cappella et de très nombreuses anecdotes en lien avec les chanteurs et l’histoire de la Butte.

La reprise des visites de Montmartre en chansons est prévue à partir du samedi 30 mars : les visites publiques sont organisées tous les samedis ainsi que de nombreux dimanches et jours fériés de 14h15 à 16h15 jusqu’à la mi-novembre.

Anne-Sophie Guerrier a aussi créé la pièce de théâtre “Montmartre en chansons”, une adaptation de ses visites, à l’affiche depuis janvier au Théâtre Montmartre Galabru.

Avec l’accordéoniste Yann Cotty, ils se glissent « dans la peau » de plusieurs artistes emblématiques de Montmartre tels que Aristide Bruant, Charles Aznavour, Georges Brassens, Édith Piaf, Dalida, Jacques Brel, Yves Montand, Claude Nougaro… en racontant des anecdotes surprenantes et en interprétant des chansons.

À découvrir le dimanche 7 avril à 18h30 et le mardi 16 avril à 19h30.

Le Paris de Piaf, une captation incroyable bientôt disponible ! 

Lors d’un concert exceptionnel à guichet fermé, Anne-Sophie Guerrier et les 75 musiciens de l’Orchestre d’Harmonie de Clermont-Ferrand ont interprété, sous la direction de Guillaume Cardot, quelques titres emblématiques d’Édith Piaf et plusieurs autres moins connus.

L’intégralité du concert sera disponible le jeudi 11 avril à 17h30 sur la chaîne YouTube @orchestredharmoniedeclermo254.

 

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Une visite hors du temps pour découvrir Montmartre autrement

Au gré des ruelles typiques et des plus jolis coins de la butte dont certains peu connus, loin des circuits touristiques habituels, Anne-Sophie invite à vivre une immersion inoubliable dans le Montmartre d’autrefois. Cette guide hors norme dévoile les lieux où ont habité ou séjourné Édith Piaf, Charles Aznavour, Jacques Brel, Dalida et bien d’autres artistes… Elle emmène les visiteurs de cabaret en cabaret, là où ont débuté ces artistes, mais aussi à la découverte des sites emblématiques de Montmartre : vignes, moulins, Mur des je t’aime, Sacré-Cœur…

À chaque étape de la promenade, Anne-Sophie raconte des anecdotes historiques, mais aussi croustillantes sur le quartier et la vie des chanteurs. Les commentaires sont associés et ponctués d’extraits de chansons françaises réalistes et typiques de Montmartre interprétées a cappella. Les airs choisis découlent des anecdotes dévoilées au fur et à mesure des lieux.

Casquette gavroche sur la tête et longue jupe à fleurs, Anne-Sophie “par sa douce gouaille, son style titi parisien”, ses chansons et sa passion entraînent l’auditoire dans une autre époque. “Un moment qui passe trop vite”, “comme si la vie, le temps s’arrêtait”, “Le temps était suspendu : 2h de bonheur !”

“Anne-Sophie est le poulbot chantant de la Butte Montmartre !!” “Elle a réussi à nous faire revivre un Montmartre authentique et populaire” “Merci encore pour ces moments hors du temps !”

“Nous avons vécu donc une expérience exceptionnelle en chanson à Montmartre. C’était un voyage dans le temps, une plongée dans l’âme de Montmartre ! Je remercie du fond du cœur Anne-Sophie qui a rendu cette journée inoubliable. Chaque note, chaque parole, semblait surgir du cœur de Montmartre, évoquant avec passion et précision l’esprit des chanteurs et poètes qui y ont vécu. Si Montmartre est le cœur battant de l’histoire artistique de Paris, Anne-Sophie en est sans aucun doute l’une des plus belles voix contemporaines ! MERCI !”

Une ambiance conviviale

La personnalité d’Anne-Sophie est toujours “gaie et souriante”, “pétillante, pleine d’énergie, d’humour, de talent”, on la sent “passionnée par ce quartier” et ces chansons : “Son dynamisme, son sourire, sa belle voix nous ont conquis.”

C’est dans un véritable esprit de partage qu’Anne-Sophie raconte et chante. “Anne-Sophie qui est sympathique, chaleureuse et avec qui nous nous sommes sentis très à l’aise immédiatement.”


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“Anne-Sophie Guerrier, notre guide pleine d’entrain et de luminosité qui a su avec son enthousiasme et sa très belle voix nous captiver”.

Ils reprennent avec plaisir les chansons les plus connues “La vie en rose”, “La complainte de la butte”, “Sous le ciel de Paris” ou encore “La Bohème” ! “J’en suis revenue avec des chansons plein la tête.” “Merci Anne-Sophie pour la joie que tu transmets.”

“Ne passez pas à côté de ces 2 heures merveilleuses, je vous le recommande. Si je décide de refaire une visite sur Paris avec d’autres amis, la visite de Montmartre avec Anne-Sophie sera OBLIGATOIRE.”

Pour en avoir un petit aperçu : le reportage de Neo

“La voix de Montmartre”

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“Une guide qui a du coffre !” Leïla Kaddour, au JT de France 2

Anne-Sophie renoue avec la tradition des chanteurs de rue à Montmartre. S’inspirant de l’illustre Édith Piaf dont elle rend tant hommage dans sa visite, Anne-Sophie a commencé, elle aussi, dans la rue. Issue d’une formation lyrique, elle a su moduler sa voix pour un répertoire de variété grâce aux enseignements de son Maître de Chant Éric Tavelli.

Telle une chanteuse de rue, sa voix interpelle et impressionne. Elle est dense, puissante et émouvante. “Chansons interprétées avec un talent immense. Quelle voix et quelle présence !!”

À mesure que sa voix monte, les passants s’arrêtent et les touristes installés en terrasse se taisent : “Tout le monde s’arrête pour l’écouter, et on comprend bien…” Grâce à son interprétation, la rue devient silencieuse l’espace d’un instant !

Des visites réputées

La médiatisation obtenue pour les visites de Montmartre en chansons est incroyable ! Elle bénéficie de plus d’une cinquantaine de parutions dont le JT de France 2 (2023), Le Figaro Magazine (2022), Télérama (2023), RTL (2023), France Info TV (2023), Le Grand Parisien (2022), Le Parisien, Aujourd’hui en France (2022), Les Grosses Têtes (2022), France Musique (2022), France Inter (2022), ELLE (2022), Télé 7 jours (2022), Magazine Avantages (2022), Valeurs Actuelles (2022), 20 minutes (2022), Le Télégramme (2022), Neo TV (2022)…

Montmartre en chansons fait son théâtre !

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Le spectacle Montmartre en chansons, écrit et joué par Anne-Sophie Guerrier, mis en scène par Donat Guibert, est une adaptation des visites de Montmartre en chansons.

La pièce de théâtre est interprétée en duo avec l’accordéoniste Yann Cotty. Et qui mieux que la créatrice montmartroise, ZELIA, Sur La TERRE Comme Au CIEL, pour concevoir la robe guinguette sur mesure à cette occasion ?

Une “ballade” hors du temps

Véritable immersion dans le Montmartre d’autrefois, le spectacle “Montmartre en chansons” revient sur les lieux mythiques de la Butte tels que le Chat Noir, le Moulin Rouge, Chez Patachou, Aux Trois Baudets, le Moulin de la Galette, la Maison Rose, Au Lapin Agile… Anne-Sophie, chanteuse et comédienne, dévoile les adresses qu’ont fréquentées une pléiade d’artistes tels Édith Piaf, Charles Aznavour, Jacques Brel, Dalida, Georges Brassens, Yves Montand, Claude Nougaro et bien d’autres artistes…

La promenade chantée débute à Pigalle, évoquant les nombreux cabarets des boulevards, puis rue Lepic et, enfin au cœur de Montmartre, dans ses ruelles typiques.

“On croyait tout savoir sur Montmartre, ses cabarets, ses artistes… il n’en est rien.”

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Entre musique et comédie

La représentation est ponctuée par les jeux de scène et interactions entre la chanteuse et l’accordéoniste tels que les débuts d’Aristide Bruant au Chat Noir, de Claude Nougaro Au Lapin Agile, de Georges Brassens Chez Patachou ou de Jacques Brel Aux Trois Baudets ainsi que les cuites de Charles Aznavour à la Maison Rose, la rencontre entre Piaf et Montand au Moulin Rouge, les déjeuners de Dalida au Moulin de la Galette…

Anne-Sophie et Yann reprennent des airs emblématiques telles que La vie en rose, Le temps des cerises, La Java bleue… et bien sûr des chansons du répertoire montmartrois : La Bohème, La Complainte de la Butte… mais aussi des morceaux inconnus ou oubliés, faisant référence aux lieux évoqués lors de la balade : Moulin Rouge, Le Moulin de la Galette, La Maison rose, Rue Lepic, Le Chat Noir…

“Un voyage musical plein de charme avec deux artistes bourrés de talent !” “Chansons interprétées avec un talent immense. Quelle voix et quelle présence !!”

“Anne-Sophie a un talent fou, une voix et un charisme époustouflants. Nous sommes ressortis du spectacle, mon mari et moi, avec la chair de poule.”

“La comédienne a une présence, une aisance et un talent absolument exceptionnels. Sa belle voix est extraordinaire.”

Anne-Sophie Guerrier, guide et chanteuse

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De la rue au théâtre

Chanteuse professionnelle, Anne-Sophie Guerrier a commencé en tant que Musicien du métro à Paris et en tant qu’artiste de rue à Montmartre. Elle a ensuite créé les visites guidées et chantées de « Montmartre en chansons » qu’elle assure pendant la belle saison. Les visites sont suspendues en hiver à cause des basses températures. Pendant cette période hivernale, un nouveau format a donc été adapté au théâtre, avec de nouvelles anecdotes et de nouvelles chansons.

La représentante de l’Île-de-France au Concours des Régions

Les équipes de France Télévisions et Ah Production ont choisi Anne-Sophie Guerrier et sa troupe montmartroise pour représenter la région Île-de-France lors du Grand Concours de Régions spécial Chants Folkloriques, diffusé en Prime-Time sur France 3 début janvier. Le côté atypique d’Anne-Sophie, mettant au goût du jour la Chanson Réaliste, et son amour pour l’époque des guinguettes ont séduit les équipes de France 3 qui l’ont invitée à reprendre une chanson de son répertoire lors du tournage de l’émission en février 2023 au Royal Palace à Kirrwiller.

Le Paris de Piaf, un concert avec l’Orchestre d’Harmonie de Clermont-Ferrand

Servie par des orchestrations inédites et originales réalisées par le chef Guillaume Cardot, la chanteuse montmartroise Anne-Sophie Guerrier a prêté sa voix à Édith Piaf, dans des chansons, des plus célèbres aux moins connues. Anne-Sophie et les 75 musiciens de l’Orchestre d’Harmonie de Clermont-Ferrand ont fait voyager dans un univers aux mille émotions les 1400 personnes présentes en février dernier à la Maison de la Culture de Clermont-Ferrand.

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Les concerts de la fenêtre

À l’occasion de la Fête de la musique et de la Fête des Vendanges, Anne-Sophie Guerrier se produit chaque année d’une fenêtre aux Abbesses. Ces concerts insolites réunissent à chaque fois plusieurs centaines de personnes et parfois des millions de vues sur les réseaux sociaux !

Une formation atypique

Diplômée d’un Master à l’IÉSEG School of management, Anne-Sophie a notamment suivi une formation aux Cours Florent en Comédie Musicale. Elle se perfectionne aujourd’hui auprès du Maître de chant Éric Tavelli, lui-même élève de Luciano Pavarotti puis professeur de BB Brunes, Zazie, Lââm, Nâdiya, Amel Bent, Anastasia, Line Renaud, Céline Dion, R. Kelly, Tété…

La genèse de l’aventure Montmartre en chansons

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Ce qui est incroyable, c’est que ma carrière professionnelle découle de mon choix de vivre sur Montmartre.

Parisienne depuis une dizaine d’années, Anne-Sophie Guerrier vit à Montmartre depuis plus de quatre ans, un quartier d’artistes pour lequel elle a eu un véritable coup de cœur.

Passionnée par la Chanson Française et la vie des chanteurs qui lui servent encore aujourd’hui de modèles, elle s’intéresse à leur parcours et carrière. Elle se confronte d’abord à l’une des plus difficiles et des plus importantes scènes de la capitale, le métro parisien.

En 2020, à cause de la pandémie, il lui devient impossible de continuer son activité dans le métro. Elle a alors l’idée de se produire dans la rue. En tant qu’Artiste de rue, avec une autorisation délivrée par la préfecture de Police, elle se rend compte de la difficulté d’enchaîner tout un répertoire sans micro et sans accompagnement.

Anne-Sophie décide alors de chanter des refrains alternés d’anecdotes sur des artistes de Montmartre. Après de longues recherches sur leur vie et leur empreinte dans le quartier, un circuit se dessine sur les lieux où ils ont vécu et où ils se sont produits. Elle invite des amis et de la famille pour tester sa création : enthousiastes, ils l’encouragent à se lancer !

En août 2021, elle démarre les visites de Montmartre en chansons. Celles-ci étant suspendues en hiver, Anne-Sophie adapte Montmartre en chansons au théâtre.

Informations Pratiques

La visite

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Les visites publiques sont organisées tous les samedis ainsi que de nombreux dimanches et jours fériés après-midi de 14h15 à 16h15. Des dates sont également proposées en semaine lors des vacances scolaires.

Toutes les visites se font sur réservation via le site internet montmartreenchansons.com

Les visites privées sont disponibles du lundi au vendredi et certains dimanches sur demande par mail à montmartreenchansons@gmail.com

Les visites de Montmartre en chansons se déroulent de fin mars à la mi-novembre.

Combien de temps dure la visite ?

Chaque visite dure 2 heures. Tarif : 20 € pour les adultes, 10 € pour les moins de 18 ans et gratuit pour les moins de 8 ans. Rendez-vous : Place des Abbesses (réservations obligatoires sur montmartreenchansons.com).

La pièce de théâtre


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Le spectacle “Montmartre en chansons” est à l’affiche du Théâtre Montmartre Galabru depuis janvier. Il reste encore deux dates pour le découvrir : le 7 avril à 18h30 et le 16 avril à 19h30.

Combien de temps dure le spectacle ?

Le spectacle dure 1h20. Tarif : 25 € / 15 € (pour les -26 ans, étudiants, chômeurs).

En savoir plus

Site web : https://www.montmartreenchansons.com/

Le spectacle au Théâtre Galabru : https://theatregalabru.com/montmartre-en-chansons/

Facebook : https://www.facebook.com/annesophieguerrier

Instagram : https://www.instagram.com/annesophie.guerrier/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/montmartre-en-chansons

7e édition des Masters de Feu 2024 : le spectaculaire concours international d’art pyrotechnique aura lieu le 21 septembre à Compiègne

C’est l’événement que tous les amoureux de beauté, de poésie et de rêve attendent avec une grande impatience : Les Masters de Feu, une soirée exceptionnelle qui va regrouper 5 feux d’artifices de haute voltige.

Pour sa 7e édition, le concours international d’art pyrotechnique proposera trois heures d’un spectacle incroyable avec 3 pays en compétition : la Finlande, l’Italie et le Royaume-Uni.

Le vainqueur aura la fierté de remporter la dernière manche du Master d’argent, dernière étape avant la grande finale de 2025.

ARTEVENTIA, récompensé en 2023 de la médaille d’or au championnat du monde de DaNang au Vietnam, réalisera les spectacles d’ouverture et de clôture.

Les Masters de Feu se dérouleront cette année le samedi 21 septembre 2024 à l’Hippodrome de Compiègne, avec le soutien de la ville de Compiègne.

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Une 7e édition qui place la barre très haut

Après une superbe 6e édition qui a décerné le Master d’Argent à l’Allemagne, les Masters de Feu relèvent encore le niveau du spectacle !

En 2024, cet événement mettra à l’honneur le talent de compétiteurs de renom, déjà primés lors de concours en Chine, au Vietnam, ou au très convoité concours des Feux de la Ronde de Montréal.

Les Masters de Feu vont aussi poursuivre et accentuer leur démarche qui vise à impliquer le public, notamment en lui donnant la possibilité de voter pour ses talents préférés.

Des participants qui ont 15 minutes pour convaincre

Les règles du concours sont simples : chaque équipe dispose de 15 minutes pour mettre des étoiles dans les yeux du public et du jury. Avec une garantie d’égalité, puisque tous les participants doivent respecter le même budget, présenter leur spectacle sur le même site, et obéir aux mêmes contraintes techniques.

Les (grands) petits plus

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Plus de 60 000 spectateurs accueillis depuis sa création en 2016. Chaque année, le spectacle est très attendu et l’événement est complet plusieurs semaines avant. Désormais, ce sont plus de 12 000 personnes qui viennent à chaque session admirer les prouesses des compétiteurs.

Le premier concours Français de renommée internationale sur une seule et même soirée. Soutenu par la ville et l’hippodrome de Compiègne, cet événement sait se réinventer puisqu’il propose chaque année un thème différent. En 2024, il s’agira d’une édition spéciale “Rock (and pop) my fire” !

Un public qui fait entendre sa voix. Les Masters de feu défendent l’équité des compétiteurs en présentant les spectacles de manière anonyme. Le public peut défendre son prix grâce à un double vote, dans le jury mais aussi grâce au vote en direct sur internet.

Un jury prestigieux. Le jury est composé de 9 personnalités du monde des médias, de la culture et de la politique locale décerne chaque année le Master d’argent au meilleur d’entre eux. Qui en 2024 succédera à Philippe Candeloro, Sandra Lou, Gérard Jugnot, Chirley et Dino, et Zahia Ziouani ?

Un programme riche en belles émotions

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  • 17h00 : Ouverture des portes avec accès aux bars et aux food-trucks sur place ;
  • 18h30 : Animation musicale ;
  • 20h00 : Tirage au sort du jury “Grand Public” ;
  • 20h30 : Spectacle d’ouverture ;
  • 21h00 : Le concours international d’art pyrotechnique – 1er concurrent en compétition ;
  • 21h30 : 2ème concurrent en compétition ;
  • 22h00 : 3ème concurrent en compétition ;
  • 22h30 : Remise des prix par le jury et le public ;
  • 23h00 : Bouquet de Clôture | par ARTEVENTIA ;
  • 23h30 : Fin de Soirée.

Un événement accessible à tous

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Les billets sont disponibles sur la billetterie en ligne de l’évènement ainsi que chez des revendeurs partenaires, dont l’office de Tourisme de Compiègne, Cultura, Leclerc, Auchan, Intermarché, et Carrefour.

Plusieurs catégories de billets sont proposées :

Pelouse – 25 € . Placement libre dans l’herbe de l’hippodrome. Gratuit pour les moins de 4 ans ; 20 € pour les 4 à 15 ans. Tarif réduit de groupe : 24 €.

Chaises – 49,50 €. Placement numéroté sur le confort d’une chaise. Gratuit pour les moins de 4 ans assis sur les genoux ; 45 € pour les 4 à 15 ans. Tarif réduit de groupe : 47 €.

PMR – 45 €. Avec parking, chaise dans un placement non numéroté et possibilité de venir avec un accompagnant au même tarif.

Gradins (dernières places) – 49,50 €. Placement numéroté sur les gradins. Gratuit pour les moins de 4 ans.

Carré Or – 98 €. Placement numéroté sur terrasse avec parking au sein de l’hippodrome, coupe de champagne et plaid collector “Masters de feu”. Gratuit pour les moins de 4 ans.

Master VIP – 195 €. Parking au sein de l’hippodrome, visite du site de tir avec les régisseurs techniques, cocktail au salon napoléon, plaid collector “Masters de Feu”, accueil en zone carré Or numérotée, et drink de fin de soirée avec les artificiers et le jury.

Loges Entreprise (déjà complet). Loge Champagne : 213 € HT/personne. Loge Cocktail : 285€ HT/personne.

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ARTEVENTIA, créateur de spectacles pyrotechniques inoubliables

Créatrice de spectacles reconnus, la société ARTEVENTIA conçoit des projets événementiels et pluridisciplinaires depuis 2013, en France et dans le monde entier.

Elle a notamment imaginé le spectacle pyrotechnique de l’Arc de Triomphe qui a été tiré à Paris le 31 décembre 2022.

En 2023, ARTEVENTIA a été récompensée de la médaille d’or au championnat du monde de DaNang au Vietnam réalisera les spectacles d’ouverture et de clôture.

Portrait d’Edouard GREGOIRE, le Directeur artistique

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Fervent défenseur de l’art pyrotechnique, je souhaite l’élever au rang de patrimoine culturel et de savoir-faire à la française.

Médaillé à plusieurs reprises en Allemagne, en Pologne, à Cannes, au Vietnam, Edouard GREGOIRE est un amoureux des feux d’artifices depuis sa plus tendre enfance.

10 ans après avoir travaillé sur la dernière édition des Nuits de Feu de Chantilly, Edouard voulait remettre à l’honneur les feux d’artifices sur le département de l’Oise et la région Hauts de France.

Il a donc créé les Masters du Feu pour faire découvrir au grand public des spectacles incroyables qui allient technicité et mise en lumière des diverses cultures de la pyrotechnie à travers le monde. Séduite par ce projet, la ville de Compiègne a aussitôt décidé de l’accueillir.

Aujourd’hui, Edouard continue à développer l’aventure des Masters du Feu, tout en travaillant sur d’autres événements.

En savoir plus

Site web : https://www.mastersdefeu.com/

Facebook : https://www.facebook.com/mastersdefeu

Instagram : https://www.instagram.com/masters_de_feu/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/showcase/masters-de-feu/

Pop Vocal Project : un show musical et vocal explosif à découvrir le samedi 29 janvier au Théâtre du Casino d’Aix Les Bains

Une invitation à chanter et à danser sur le meilleur de la musique pop rock des années 70 et 80

Queen, Toto, Abba, Stevie Wonder, Elton John, Lionel Richie, M.Jackson, Van Halen, Police, Madonna … Les années 70 et 80 ont vu naître des artistes incroyables qui ont marqué nos mémoires et révolutionné la musique grâce à leur génie créatif.

Elles sont aussi synonymes d’insouciance et de légèreté. Dans ces années-là, on s’amusait, on dansait, on se sentait libres de s’exprimer et libres tout court ! Le clip vidéo apparaissait sur nos écrans avec ses chorégraphies superbes et travaillées, des styles musicaux variés (hippie, hard-rock, pop-rock, blues, disco…) qui faisaient vibrer le dance floor avec l’objectif affiché de nous permettre de faire la fête.

C’est cette ambiance incroyable que le spectacle Pop Vocal Project propose de revivre le temps d’un show époustouflant qui rassemble plus de 35 artistes sur scène.

À découvrir le samedi 29 janvier 2022 à 20h30 au Théâtre du Casino d’Aix Les Bains.

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Un show #FeelGood pour vibrer, chanter et danser

Pop Vocal Project, c’est LE spectacle à ne pas manquer en ce début d’année pour faire le plein de bonnes vibrations, recharger ses batteries et repartir avec le sourire et un moral au beau fixe.

On oublie la pandémie, les tracas de la vie quotidienne pour s’offrir un véritable bain de jouvence : pendant 2 heures (avec entracte), les spectateurs plongent dans un univers de tubes à l’énergie communicative.

Montpellier

Un pur moment de bonheur, ouvert à toutes les générations et à tous les publics de 12 à 99 ans, créé par des professionnels exigeants qui ont à cœur de partager leur passion :

  • Direction artistique : Valérie Micheli (La chanson française en symphonique, Let’s swing ! , All That Jazz ! , Musicals, Les Misérables, …)
  • Direction musicale : Pascal Perrier (Black Legends, Live in the city – Tribute to Stevie Wonder, …)
  • Guitares : Riad Klai
  • Basse : Lilian Palomas
  • Batterie, percussions : Philippe Hascoët

Les (grands) petits plus

Une garantie de qualité

Derrière Pop Vocal Project, il y a le groupe vocal de pop/jazz, La Note Bleue qui a fait un carton en 2019 avec le spectacle “La chanson française en symphonique”.

Composé d’une trentaine de choristes et de solistes amateurs de bon niveau, originaires de Grenoble et de ses environs, il se produit régulièrement avec succès depuis 5 ans sur les scènes de la Région Auvergne-Rhône-Alpes.

Forts d’une expérience solide sur scène, ils ont chanté avec différentes formations de musiciens : duo, trio, quartet le plus souvent et avec un big band (Solis’airs dirigé par Fabrice Bon notamment) et ont accompagné des solistes reconnus comme Franck Colyn, ténor pop/lyrique et Chimène Badi à l’occasion d’un concert de noël fin 2016.

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Un show “bonne humeur” déjà plébiscité par le public

Valérie Micheli a eu l’idée de ce projet il y a plus de 3 ans. Elle a ensuite peaufiné le spectacle avec son équipe, soignant chaque détail pour offrir aux spectateurs un voyage dans le temps exceptionnel.

Une formidable aventure humaine, qui a commencé à être produite sur scène en 2020, en pleine pandémie. Pendant deux ans, malgré la crise sanitaire et dans le respect des gestes barrières, Pop Vocal Project a pu être joué quatre fois sur scène.

Et le public a été enchanté ! Toute la troupe a reçu de superbes retours, ce qui a encore augmenté sa motivation.

Au-delà du spectacle donné au Théâtre du Casino d’Aix Les Bains, de nouvelles dates devraient donc être programmées en 2022 et peut-être même en 2023.

À propos de La Note Bleue

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Créée fin novembre 2004 par Valérie Micheli, La Note Bleue est une structure artistique proposant des activités à l’année autour du chant choral dans le cadre de projets musicaux ambitieux destinés à tous et encadrés par des professionnels reconnus autour des genres musicaux suivants : jazz, pop music, rock, chanson, variété française et internationale, comédie musicale.

La Note Bleue crée, produit, diffuse ses concerts et spectacles (All That Jazz! Musicals, Concert de noël avec Franck Colyn, Soirée hommage à D.Balavoine, Let’s swing ! avec le big band de Fabrice Bon, La Chanson Française en Symphonique sous la direction de Patrick Souillot (La Fabrique Opéra)) et permet ainsi à des choristes amateurs de bon niveau vocal de se produire sur des scènes régionales et nationales et de chanter avec des artistes reconnus.

Elle collabore avec des musiciens, orchestres, danseurs et artistes professionnels (Franck Colyn, Florent Battani, Fabrice Bon, Patrick Souillot). Partager le plaisir de chanter, vivre des moments uniques et forts en émotion est l’essence de La Note Bleue.

Portrait de Valérie Micheli, fondatrice et directrice artistique

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Valérie Micheli est chef de chœur et chanteuse de jazz depuis plus de 15 ans et directrice artistique de La Note Bleue depuis 17 ans, structure qu’elle a créée en 2004.

Valérie a dirigé plusieurs groupes vocaux dans la région grenobloise et a travaillé pour différentes associations à travers les spectacles suivants : « Les amis de Georges (2007) » ou « Attention Mesdames & Messieurs … » (2011).

Entre 2011 et 2016, Valérie a été la directrice artistique et vocale de La Cie vocale avec laquelle elle a créé une adaptation de la comédie musicale « Les Misérables » (2013) vue par plus de 7000 spectateurs dans la région Rhône-Alpes, les spectacles « Goldman … Ensemble » (2014) et « Stone » (2016) qui ont également rencontré un vif succès.

Aujourd’hui, Valérie Micheli dirige deux à trois groupes vocaux à l’année et développe des projets artistiques variés de plus en plus ambitieux pour faire vivre et partager des expériences inoubliables et passionnantes sur scène comme : « All That Jazz ! Musicals », « Soirée Hommage à D.Balavoine » au Grand Angle à Voiron, « Concert de noël avec Franck Colyn » (2015 et 2016), « Let’s swing ! » avec Fabrice Bon en 2018, « La Chanson Française en Symphonique » avec Patrick Souillot en 2018 – 2019 dans toute la région Rhône-Alpes (120 artistes sur scène) et son dernier spectacle « Pop Vocal Project » (2019 – 2021).

Valérie Micheli est une artiste passionnée de chant et de musique. Elle est reconnue pour son dynamisme communicatif, son exigence et son professionnalisme au service de concerts et de spectacles de qualité.

Pour en savoir plus

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Dossier de présentation : https://www.relations-publiques.pro/wp-content/uploads/2021/12/Dossier-de-pr%C3%A9sentation-POP-VOCAL-PROJECT-La-Note-Bleue.pdf

Découvrir Pop Vocal Project : https://www.lanotebleue38.com/pop-vocal-project

Site web : https://www.lanotebleue38.com/

Vidéos : https://www.lanotebleue38.com/videos

Facebook : https://www.facebook.com/Lanotebleue38

Saint-Pétersbourg Festival Ballet lance sa tournée de Printemps et présente 3 magnifiques ballets : Le Lac des Cygnes, La Belle au bois dormant et Giselle

Le Saint-Pétersbourg Festival Ballet présente dans sa tournée de Printemps une féerie de beauté, d’élégance et de grâce, accompagnée en live par l’orchestre Baltique Festival Orchestra.

Cet ensemble de grande classe est réputé dans le monde entier pour son élégance austère classique, sa touche de fraîcheur du XXIe siècle et une prestation de danse parfaite.

Au programme : des costumes somptueux, des décors d’une splendeur véritablement royale, et le meilleur de l’école de ballet classique de Russie.

Cette saison, le Saint-Petersbourg Festival Ballet présente des joyaux emblématiques de la littérature de ballet :

  • Le Lac des Cygnes
  • La Belle au bois dormant
  • Giselle

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 Le Lac des Cygnes

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« Le Lac des cygnes » est pour beaucoup, synonyme de ballet. Ce conte de fées romantique racontant l’histoire du jeune prince Siegfried, qui tombe amoureux de la princesse cygne Odette et veut la libérer de la magie maléfique du duc Rotbart, est une histoire sur le pouvoir du véritable amour.

« Le Lac des cygnes » est représenté sur scène par l’un des meilleurs ensembles de ballet russe, le Saint-Pétersbourg Festival Ballet.

Le brillant metteur en scène Vyacheslav Okunev, qui travaille entre autres pour le Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg et la Scala de Milan, propose une scénographie grandiose et de magnifiques costumes qui mettent en valeur l’élégance sans frontières et la légèreté insouciante de l’ensemble « Saint-Pétersbourg Festival Ballet ». Cette synergie de talents donne naissance à une version onirique et féérique d’un ballet classique qui continue de fasciner après plus de 100 ans.

Musique : P. I. Tchaïkovski – Chorégraphie : L. Iwanow et M. Petipa

« La Belle au Bois Dormant »

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L’une des œuvres les plus célèbres de la littérature de ballet et un merveilleux conte de fée pour enfants. Elle raconte la fabuleuse histoire d’après le conte de fées « La belle au bois dormant » de Charles Perrault, dans lequel une jeune fille, maudite par une méchante fée, ne peut être sauvée que par le baiser du véritable amour.

Elle a ensuite été adaptée et créée sous la forme d’un ballet en 1890 sur la musique de Pyotr Ilitch Tchaïkovski et la chorégraphie de Marius Petipa.

Cette féérie impressionnante de beauté, d’élégance et de grâce est combinée à des costumes époustouflants et une scénographie véritablement royale. Dansée avec passion par le « Saint-Pétersbourg Festival Ballet », cette Belle au Bois Dormant captive le public et lui fait vivre un voyage enchanteur dans le monde féerique de la fantaisie et des rêves.

Ce ballet séduit par sa perfection formelle mais aussi par son expression chorégraphique et musicale sophistiquée. La Belle au bois dormant est tout simplement l’un des ballets les plus populaires et il reste une référence du répertoire international du ballet classique.

« Giselle »

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Créée le 28 juin 1841 à l’Opéra de Paris par les chorégraphes Jean Corrali, Jules Perrot et Marius Petipa, Giselle est le plus beau des joyaux du répertoire classique.

Symbole du Romantisme, ce ballet est l’histoire d’une jeune paysanne, Giselle, éperdument amoureuse d’Albrecht, seigneur déjà fiancé à la princesse Bathilde. Trahie, elle perd la raison et danse jusqu’à s’en laisser mourir.

La justesse du travail chorégraphique des danseurs et l’interprétation authentique des musiciens transportent les spectateurs et font naître de belles émotions à travers cette histoire tragique qui unit la danse, l’amour et la mort.

Le mythique Saint-Pétersbourg Festival Ballet en France pour une tournée d’exception

Le « St. Petersburg Festival Ballet » a été créé en 2009 pour représenter les meilleures traditions et l’esprit du ballet de Saint-Pétersbourg lors des tournées européennes et mondiales à long terme. Il constitue l’une des compagnies de ballet les plus belles et les plus importantes de Russie, mais aussi l’une des plus prestigieuses au monde.

Sa troupe est composée de 42 danseurs, tous diplômés des meilleures écoles de ballet russes telles que l’Académie Vaganova de Saint-Pétersbourg, l’Académie de chorégraphie de Moscou, l’école de ballet de Ufa et l’Académie de ballet de Perm.

La compagnie présente aussi des solistes exceptionnels (lauréats des concours internationaux de Ballet), qui ont travaillé avec les meilleurs théâtres de ballet de Russie.

Sous la direction artistique d’Alexander Abaturov, le Saint-Pétersbourg Festival Ballet propose un spectacle à ne surtout pas manquer, avec des décors et des costumes merveilleux de Vyacheslav Okunev (La Scala, Le Grand Opéra, Théâtre Bolchoï, Théâtre Mariinsky).

Le lac des cygnes

Des représentations sublimées par le Baltique Festival Orchestra

Le Baltique Festival Orchestra a été créé par les musiciens talentueux des orchestres professionnels de Lettonie, de Hongrie et de Russie (l’Orchestre Symphonique National Letton, l’Orchestre de l’Opéra National de Lettonie, l’Orchestre Symphonique de Liepāja, etc.), ainsi que par des étudiants de l’Académie lettone de musique.

Le directeur artistique et chef d’orchestre est un célèbre chef d’orchestre de Saint-Pétersbourg, le maestro Vadim Nikitin. Le répertoire de l’orchestre comprend des œuvres de Ravel, Debussy, Rimski-Korsakov, Tchaïkovski, Massenet, Faure et Albégis, Gounod et bien d’autres, ainsi que des ballets de musique classique comme Le Lac des cygnes, Le Casse-Noisette, La Belle au bois dormant, Giselle, Don Quijote et beaucoup d’autres. L’orchestre a collaboré avec des compagnies de ballet renommées de Russie, d’Ukraine et de Biélorussie.

Le Baltique Festival Orchestra se produit avec beaucoup de succès en France, en Grande-Bretagne, en Belgique, en Allemagne, au Luxembourg et dans d’autres pays européens.

La volonté d’offrir à tous un pur moment de rêve et de poésie

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Plus que jamais, dans ce contexte difficile, les Français ont tous besoin de renouer avec l’évasion procurée par la danse. Le Lac des Cygnes, Giselle et La Belle au Bois Dormant sont d’autant plus incontournables qu’ils peuvent aussi se voir en famille, chacun.e s’émerveillant devant tant de beauté et de grâce.

Alors même si la crise sanitaire a obligé la compagnie à reporter ou annuler certains spectacles, elle est bien décidée à ne pas baisser les bras, montrant ainsi son esprit de résilience.

Nous attendons avec impatience le moment où nous pourrons retrouver notre public pour le faire plonger dans l’univers magique de la danse et du divertissement. Nous avons à cœur de leur offrir un voyage artistique inoubliable en compagnie des meilleures œuvres chorégraphiques et musicales.

Aujourd’hui, le St. Petersburg Festival Ballet souhaite honorer ses prochains spectacles, en accord avec les dispositifs gouvernementaux et reste optimiste pour les mois à venir. Ses plus grandes forces : sa passion, son savoir-faire, et un réseau de partenaires qui lui font confiance même durant la crise.

La tournée du Saint-Pétersbourg Festival Ballet

Le Saint-Petersbourg Festival Ballet se produira dans 31 villes dès 2021 et projette déjà de se produire dans 40 villes en 2022.

  •  20 avr – France Grenoble Summum Le Lac des Cygnes
  • 21 avr – France Toulon Zenith La Belle au bois Dormant
  • 23 avr – France Toulouse Zenith Le Lac des Cygnes
  • 24 avr – France Agen Centre des congrés La belle au bois Dormant
  • 25 avr – France Bordeaux Arkea Arena Le Lac des Cygnes
  • 27 avr – France Poitiers Palais des congrés du Futuroscope Le Lac des Cygnes
  • 28 avr – France Limoges Zenith La belle au bois Dormant
  • 30 avr – France Tours Palais des congrés Giselle
  • 04 mai – France Albertville Hall Olympique Le Lac des Cygnes
  • 06 mai – France Niort l’Acclameur La Belle au Bois Dormant
  • 7 mai – France Brest Brest Arena La Belle au Bois Dormant
  • 08 mai – France Nantes Zenith Le Lac des Cygnes
  • 9 mai – France Orleans Zenith Orleans La Belle au Bois Dormant
  • 11 mai – France Clermont Ferrand Zenith d’Auvergne La belle au bois Dormant
  • 13 mai – France Aix-en-Provence Arena La Belle au Bois Dormant
  • 15 mai – France Marseille Le Silo La belle au bois Dormant
  • 16 mai – France Nice Acropolis La Belle au Bois Dormant
  • 19 mai – France Dunkerque Kursaal La Belle au Bois Dormant
  • 21 mai – France Angers Amphitea Le Lac des Cygnes
  • 22 mai – France Lyon Amphitheater 3000 La belle au bois Dormant
  • 23 mai – France Dijon Zenith La belle au bois Dormant
  • 25 mai – France Caen Zenith Le Lac des Cygnes
  • 26 mai – France Rouen Zenith Rouen Le Lac des Cygnes
  • 28 mai – France Troyes Spectacle Le Cube Le Lac des Cygnes
  • 29 mai – France Paris Casino de Paris Le Lac des Cygnes
  • 30 mai – France Le Havre Carré des docks Le Belle au Bois Dormant
  • 1 juin – France Bourges Palais d’Auron La Belle au Bois Dormant
  • 02 juin – France Nancy Zenith Nancy La Belle au Bois Dormant
  • 5 juin – France Metz Les Arénes La belle au bois Dormant
  • 8 juin – France Strasbourg Zenith La belle au bois Dormant

Les dates sont également visibles sur www.sfballet.fr.

Pour en savoir plus

Site web : https://www.stpetersbourgfestivalballet.fr/

Facebook : https://www.facebook.com/St.PetersburgFestivalBallet

YouTube : https://youtu.be/_mKY9c37ngc

Spectacle musical : 40′s Memories nous plonge au cœur de l’Amérique des années 1940

Alors que l’année 2020 célèbre le 75ème anniversaire de la Libération du 8 Mai 1945, l’Histoire reconnaît enfin le rôle crucial qu’ont joué les femmes durant la Seconde Guerre mondiale.

Avec le spectacle conté, chanté et dansé 40′s Memories, les Satin Doll Sisters nous plongent au cœur de l’Amérique des années 40… Des bals d’antan aux airs de Duke Ellington, à Pearl Harbor, elles réconfortent les troupes et nos cœurs en musique.

Un spectacle musical qui Swing sur fond de 2nde guerre mondiale…

Le Quintet des Sisters accompagné de 7 musiciens, 2 danseurs et une actrice vous invitent à découvrir ou re-découvrir l’univers musical des années 40 à la lumière de leurs magnifiques harmonies vocales.

Synopsis du spectacle

Victory CARTER se voit remettre une décoration à titre posthume pour sa mère Nancy CARTER, une des rares femmes pilotes ayant volé durant la Seconde Guerre mondiale. Elle se remémore la vie de sa mère avec fierté.

Un véritable hommage aux femmes du W.A.S.P. (Women Airforce Service Pilot), trop longtemps ignorées, que Satin et ses Sisters, investies pour la cause des femmes, sont heureuses de présenter.

Un spectacle mêlant amour et émotions, basé sur des faits historiques.

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15 artistes sur scène pour un show exceptionnel et unique en France

40′s Memories est un show musical hors du commun ! 15 artistes sur scène vont mêler musique, live, chants, danse et comédie pour éveiller l’imaginaire et donner à voir, à vivre et à comprendre, le parcours des WASP et de l’Amérique des années 40.

Cette histoire, inspirée de faits réels, se déroule sur fond de Seconde Guerre mondiale. Elle est ponctuée d’images d’antan et rythmée de swing et de glamour aux douces harmonies vocales des Satin Doll Sisters et de leur live band.

À travers cette toile de fond historique brumeuse, c’est un spectacle entraînant, gai, mêlant amour de la patrie et passion, que nous livre ce groupe.

Les Sisters, vêtues de magnifiques costumes d’époque, embarquent les spectateurs dans une incroyable expérience, totalement inédite.

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Un hommage poignant aux W.A.S.P, des femmes courageuses et pionnières

Le Women Airforce Service Pilots (WASP), ou Service de pilotes féminines de l’Armée de l’air, est une organisation para-militaire pionnière rassemblant des femmes pilotes civiles, employées par la United States Army Air Forces, pendant la Seconde Guerre mondiale.

Née le 5 août 1943 et dissoute le 20 décembre 1944, cette unité compte 1000 membres dont des pilotes célèbres telles que Jacqueline Cochran et Nancy Harkness Love. Mais avant d’avoir une reconnaissance officielle et un véritable statut, il y a toute une histoire qui a débuté en 1941 !

Par la suite, les pilotes du WASP sont organisées en 19 groupes. Chacune d’entre elles, avec environ 1 400 heures de vol à son actif et une formation de pilote commerciale, reçoit un entraînement de 30 jours pour apprendre à voler selon les réglementations militaires.

Les membres du WASP sont des employées de la fonction publique et ne reçoivent pas à ce titre d’avantages militaires, contrairement à leurs homologues masculins. D’autre part, elles ne sont alors pas administrativement liées à l’Armée de l’air et peuvent donc démissionner à tout moment après la fin de leur formation, bien que peu l’aient fait.

Toutes se sont engagées pour leur pays, avec courage et dévouement.

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Une folle aventure lancée par une femme pour mettre les femmes à l’honneur

En 2019, Lauren, alias Satin Doll, rêve de tournée nationale, de tour bus, de production… Elle veut aussi défendre la place des femmes, elle veut conter l’histoire de ces femmes pilotes au sein de l’armée américaine, qui ont œuvré, elles aussi, pour défendre leur pays… Et le nôtre !

Lauren n’a peur de rien, et encore moins de se lancer dans la production, un domaine pourtant majoritairement masculin.

Mais le projet qu’elle a dans la tête est trop grand pour être créé de A à Z en solo.

Elle rallie alors à sa cause Blandine Robin, une formidable auteure et interprète pour l’écriture des textes et incarner Victory Carter, ainsi que John et Sandra DE BONA, danseurs de talent pour représenter Johnny et Nancy, les 2 rôles principaux.

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Et pour compléter cette Dream Team, elle embarque dans ce projet d’envergure son mari et coéquipier Nicolas, graphiste de métier, qui travaille activement en coulisses sur tous les éléments de communication, le clip vidéo réalisé dans son intégralité, les montages vidéo du spectacle ainsi que la fabrication de l’avion servant de décor.

Il leur faudra à tous 1 an de travail acharné pour réussir à monter et à auto-produire leur spectacle musical “40’s Memories”. Car les artistes ont tout fait eux-mêmes ! Des chansons aux chorégraphies, en passant par le montage vidéo, les décors et les textes : ils ont tout imaginé et financé, sans faire appel à une production, pour créer librement le spectacle dont ils rêvaient.

Lauren souligne :

40′s Memories est un spectacle totalement à part ! Ce n’est ni un concert ni une comédie musicale… Ce concept original mêle musique live par 7 musiciens, de beaux textes déclamés par une comédienne, des reprises de musiques swing d’antan et de chorégraphies interprétées par 5 chanteuses afin d’illustrer le spectacle, ainsi qu’un duo de danseurs représentant les deux personnages principaux.

Un soutien à l’Armée française

Déjà partenaires de l’Armée française pour de nombreux événements (reconstitutions et meetings militaires), les Satin Doll Sisters ont a cœur de témoigner leur reconnaissance de façon concrète.

Elles ont donc décidé de reverser une partie des bénéfices des ventes du CD 40′s Memories (2 €/CD vendu) au profit de l’ANFEM et de la FOSA, deux associations dédiées à l’aide des femmes militaires et femmes de militaires, ainsi qu’aux enfants orphelins de l’armée de l’Air française.

Ce CD, composé de la quasi-totalité des chansons du spectacle, permettra également d’aider la compagnie à financer les costumes, les décors et les tournées. Il est proposé au stand de merchandising à la fin du spectacle au prix de 15 €.

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Les “Satin Doll Sisters”, un groupe vocal féminin qui enchaîne les succès

Satin Doll Sisters, initialement, est un groupe vocal féminin créé en 2014 par Lauren, leader et manager du projet.

satin_dollLauren est née de père militaire, lequel a officié au GAM, unité de transport et de liaison des services spéciaux français, une sorte de “services secrets” de l’armée, puis au sein de l’armée de l’air en tant que pilote.

Très tôt, elle est bercée par les histoires que son papa lui contait de ses missions.

Avec tout cela, une belle-mère militaire, bientôt une sœur militaire, et une maman passionnée de vieux films de guerre et d’images d’antan. Cette dernière lui fait découvrir tous les vieux films en noir et blanc mettant en lumière ces actrices de l’âge d’or, élégantes et glamours, ce qui suscite chez elle, sans le savoir, un goût prononcé pour cette époque.

Lauren aime chanter, elle s’exerce seule, mais elle manque de confiance et n’ose pas chanter en public, même sa famille, ses amis et son mari ne l’entendent guère… Elle s’essaie à quelques karaokés, ne prendra jamais aucun cours mais se passionne déjà pour les harmonies vocales. Elle a trouvé sa voie.

A 33 ans, elle décide de vivre de ses passions et elle crée le groupe “Satin Doll Sisters”.

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Composé initialement de 3 jeunes femmes, elle souhaite majoritairement revisiter les grands standards du swing des années 40 (mais leur répertoire s’étend jusqu’aux années 60), en close harmonie, à la façon des inoubliables Andrews Sisters. Elles se produisent de façon non-professionnelle sur les scènes de Savoie et Haute-Savoie, mais très vite, Lauren sent le potentiel de ce projet et développe sa clientèle au niveau national puis européen.

Elles parcourent maintenant les routes de France avec quelque 70 dates par an, mais les trios sont nombreux sur le marché. Lauren décide donc de créer dès 2015, un quartet, puis en 2017, un quintet vocal.

Le groupe à dorénavant un son UNIQUE : tout le répertoire des Andrews, des Chordettes, des Mc Guire et Boswell sisters est revisité à 5 voix.

Très vite, les succès s’enchaînent.

Lauren confirme :

Nous nous produisons désormais sur les plus mythiques meetings aériens, et nous chantons aussi pour l’armée et à toutes sortes d’événements avec maintenant plus de 100 dates par an !

Le succès est tel que les Sisters sont désormais au nombre de 8 car il faut un vrai bataillon de Sisters pour honorer autant de dates.

En 2018, pour procurer toujours plus d’émotions musicales aux spectateurs, les Satin Doll Sisters créent le Satin Boys Band, leur propre mini Big Band composé de 7 musiciens.

En 2020, après avoir produit en exclusivité le spectacle 40′s Memories, les Satin Doll Sisters vont changer de nom pour devenir Satinella Production. Elles ambitionnent désormais de trouver un ou plusieurs producteurs afin de faire vivre ce spectacle durant les 2 prochaines années sur des tournées en France et en Europe.

Informations pratiques

40′ Memories

  • Date : le 1er mars 2020
  • Horaire : 17 h
  • Lieu : Centre des Congrès d’Aix-les-Bains (Savoie)
  • Prix : de 34 € à 45 €
  • Tarif : Catégorie OR : 45 € – Catégorie 1 : 38 € – Catégorie 2 : 34 €.

Autres dates de la tournée

  • 04 Mars 2020 – Salle Marcel SEMBAT – Chalon-sur-Saône (71)
  • 06 Mars 2020 – Salle Oppidum – Champagnole (39)
  • 07 Mars 2020 – Espace Cuiry – Gien (45).

Pour en savoir plus

Réserver une place : http://www.satindollsisters.fr/boutique/boutique/

Dossier de presse : https://www.relations-publiques.pro/wp-content/uploads/pros/20200116190119-p3-document-adpi.pdf

Site web : http://satindollsisters.fr/

Facebook : https://fr-fr.facebook.com/satindollsisters/

Instagram : https://www.instagram.com/satindollsisters/

L’école de danse orientale Maryam organise une Soirée 1001 Nuits exceptionnelle pour son spectacle de fin d’année

Un événement 100% oriental à ne pas manquer le 13 mai 2017 à 19h00

Pour la 6ème édition de son spectacle de fin d’année, l’école de danse orientale Maryam a décidé d’inaugurer une nouvelle formule qui transforme cette représentation en véritable soirée de gala !

Cette année, les spectateurs de la Soirée 1001 Nuits pourront découvrir toute la richesse de la culture orientale en participant à :

  1. un show qui va témoigner du travail acharné fourni par les élèves, et qui est également ouvert à des artistes extérieurs particulièrement talentueux (Marie Shokkos, Claudia Santos, la Cie Ahlan)
  2. un repas savoureux pour déguster la gastronomie épicée et riche en goût de l’Orient
  3. un stage de danse animé par Marie Shokkos ouvert dès le lendemain à tous ceux qui souhaitent découvrir ou approfondir leurs notions en danse orientale académique.

Maryam Ribordy, la danseuse et chorégraphe professionnelle qui a fondé l’école de danse orientale Maryam, souligne :

C’est une immense chance pour les élèves de tous niveaux de pouvoir se produire sur scène et de la partager avec des artistes de renom international.

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La Soirée 1001 nuits : découvrir toute la richesse des arts et de la culture orientale

La Soirée 1001 Nuits n’est pas simplement la fête de l’école Maryam et, pour les élèves, l’aboutissement d’une année de travail.

Tous les amoureux de l’Orient vont pouvoir se laisser emporter par la magie enchanteresse de la culture orientale ! Cet événement exceptionnel réunit la danse, la musique, la culture et la cuisine d’orient. Et dès le lendemain, les danseurs totalement débutants ou plus expérimentés pourront participer à un stage animé par Marie Shokkos, une danseuse française de renom international.

Le menu du repas met l’eau à la bouche :

  • apéritif dès 18h30
  • buffet de salades orientales
  • couscous végétarien et couscous au poulet
  • desserts

Des artistes prestigieux rejoindront les élèves sur scène

Les spectateurs de la Soirée 1001 Nuits auront la chance d’assister aux prestations d’artistes reconnus au niveau international :

Marie Shokkos

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Marie Shokkos est danseuse, professeur de danse orientale, chorégraphe, et organisatrice d’événements autour de la danse orientale. Dès l’âge de 6 ans, elle apprend la danse classique, le modern jazz et l’afro jazz. A 11 ans, elle découvre la danse orientale et elle se forme auprès de professeurs reconnus. Passionnée, elle n’a de cesse de travailler pour peaufiner son art et exprimer ses idées par la danse. Elle est d’ailleurs l’organisatrice du Festival Glitter of the Desert qui rassemble autour de la danse orientale des artistes réputés venus du monde entier, des professionnels et de jeunes talents français.

Claudia Santos

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Claudia Santos est danseuse, enseignante et chorégraphe (groupe BellyTribal Troupe).  Elle a été formée par Regina Nerenahar en danse orientale, danse tribale, American Tribal Styles et rythmes arabes, puis elle a suivi des formations intensives auprès de professeurs internationaux. Elle est également danseuse au sein du Groupe Arabesk Troupe et soliste.

 

 

 

 

La Compagnie Ahlan

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Fondée et entraînée par Maryam, la troupe Ahlan est formée de ses élèves les plus confirmées.

Le premier spectacle de niveau semi-professionnel présenté en 2009, “Un Air d’Ailleurs”, a connu un réel succès sur différentes scènes de la région Fribourgeoise. Les danseuses de la troupe Ahlan on remportés plusieurs concours comme l’Annippe Competition (catégorie groupe, mai 2010) en Suisse ou le Festival d’Aladin el Kholy à Bonn en Allemagne (1ère place en mai 2014 et 2ème place en mai 2015).

A propos de Maryam Ribordy, danseuse, chorégraphe et directrice de l’école de danse Maryam

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Maryam Ribordy est passionnée par la danse depuis son plus jeune âge.

Elle a été initiée à la danse orientale par Khaled Seif à Zurich puis elle a perfectionné son art auprès de nombreux danseurs reconnus en Egypte et en Europe.

Désormais connue à l’échelle internationale (elle intervient en tant que professeur et artiste en Allemagne, en Espagne, en France, en Russie, ou en Italie), Maryam a une approche artistique qui met l’accent sur l’émotion lorsqu’elle interprète ses créations chorégraphiques de danse orientale.

Directrice de l’école qui porte son nom et fondatrice de l’association Esquisse d’Orient, Maryam est une des rares danseuses et chorégraphes professionnelles de niveau international en Suisse. Elle a développé depuis plus de 10 ans une pédagogie unique pour enseigner la danse orientale en Suisse Romande.

Informations pratiques

Le spectacle se déroulera le 13 mai 2017 à 19h dans la salle des fêtes du Casino de Montbenon, Allée Ernest-Ansermet 3, 1003 Lausanne.

Pour en savoir plus

L’école de danse Maryam : https://www.maryam.ch

Le festival Esquisse d’Orient : http://www.esquisse-orient.ch

A ne pas manquer : le lancement de la Caravane des Enfants Conteurs du Bénin

La Caravane des Enfants Conteurs du Bénin se met en route ! 

Les enfants conteurs du Bénin vont nous entraîner avec eux dans un monde magique porteur d’amour et d’espoir.

A travers un spectacle ambulant, au long des routes et des villages de France, ils viendront à la rencontre des Français et avec leurs chants, leurs danses et leurs contes, ils feront vivre toutes sortes d’émotions intenses en passant par les larmes et le rire !

La Caravane des enfants conteurs du Bénin annonce la journée événementielle de lancement du 28 mai au Viaduc Café sur Paris à Bastille dont les bénéfices seront reversés à l’association au profit de la tournée de la Caravane des enfants qui débutera dès le mois de juillet.

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Une journée de lancement exceptionnelle le 28 mai 2016 au Viaduc Café sur Paris (Bastille)

Tout au long de la journée, deux voyantes seront présentes : Soraya, vue et entendue sur les médias, et Isabelle Viand qui proposeront des consultations, tandis qu’Anne-Marie Monfroy, magnétiseuse, fera découvrir les bienfaits des soins énergétiques.

La configuration du Viaduc Café offre l’opportunité de la discrétion pour ces consultations et propose une magnifique salle voûtée avec une scène où vont se produire :

  • Sylvain Nicolas, magicien de renom, à 14h30 ;
  • Patrice Toton, conteur béninois, comédien et formateur des enfants, vers 15 h ;
  • Les Mad Moizelles, 5 filles délirantes , à 15h30 ;
  • Cyrielle Debreuil et Laetitia Fourcade, comédiennes qui viendront dire des textes ;
  • et bien d’autres amis comédiens, chanteurs ou humoristes.

Informations pratiques : de 10h à 20h au Viaduc Café – 43 avenue Daumesnil – Paris 12ème - Possibilités de repas et boissons sur place

Des spectacles inoubliables et magiques à partir du 1er juillet

C’est en “caravanant” au fil du mois de juillet dans les villages et villes de France, que 5 jeunes conteurs béninois transmettront nombres d’émotions au travers de leurs contes, chants et danses.

Cette belle caravane débutera le 1er juillet à Rouen, au Théâtre Guillaume le conquérant, à Bois-Guillaume, puis le 5 à Orléans avec l’association Arbo Arbo,

On la retrouvera le 6 à Blois, le 9 sur le marché de Beaugency (45190) avant d’être de passage sur Paris, de nouveau au Viaduc Café à 17h le 10 juillet.

La caravane reprendra ensuite sa route vers l’Ardèche, Annonay le 12 sans oublier les villages. A noter que d’autres spectacles sont en préparation sur la route du retour vers Paris et sa banlieue le week-end du 23 juillet.

Au travers de leur périple, ces jeunes, comme des professionnels mais avec toute la spontanéité de leur âge, donneront à voir aux spectateurs le travail effectué depuis 6 années.

Le conte, un puissant outil de transmission et de partage

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Le conte devrait être déclaré d’utilité publique ! Les enfants ont très justement nommé leur spectacle : “construire des ponts avec des mots”. C’est ce que la caravane souhaite grâce à un échange hors du commun qui vous fait oublier le temps… et tous les aprioris.

Cette immersion dans un autre univers est un éveil à la culture africaine. Chacun enrichit l’autre, ouvre ses horizons, et, doucement, lui montre un chemin de vie poétique et fraternel.

Le conte est aussi un outil assez magique pour construire un lien intergénérationnel : les enfants s’approprient les contes qui leur viennent de leurs grands-parents. Sous la responsabilité du Président de l’association béninoise La Compagnie de Sens Commun, Nestor Viédanon, ils les personnalisent et les transmettent, devenant à leur tour des passeurs de mémoire.

Les enfants prennent confiance en eux et apprennent aussi à s’ouvrir aux autres. Martine Macé, la fondatrice de l’association Aux Rythmes du Bénin, souligne :

Le patrimoine culturel nous sert d’outil éducatif et thérapeutique.

A propos de l’association Aux Rythmes de Bénin

Martine Macé est la présidente de l’association Aux Rythmes du Bénin.  Elle a suivi des études de langues et travaillé en tant que traductrice interprète à Madrid puis qu’Assistante de Direction à Paris.

Elle reprend ensuite ses études de psychologie et suit une formation de psychothérapeute. Elle découvre alors tout le potentiel du conte lorsqu’elle travaille avec des personnes en grande difficulté (toxicomanes, prisonniers).

Elle part au Bénin après avoir été confronté à un refus de l’administration quant à la création d’un centre d’accueil en Ardèche. Là-bas, elle écoute les contes racontés par les vieux dans les villages.  Elle découvre aussi leurs interrogations : quel va être l’avenir de leur tradition orale ?

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Martine réalise alors l’importance de garder le lien intergénérationnel dans le patrimoine oral en formant des enfants aux contes, afin de les relier aussi à leurs racines. Son expérience sur le travail autour des contes lui donne envie de concilier la culture et la tradition :

Avec l’étude des contes, les enfants peuvent évoluer et se transformer. La culture est  nécessaire et indispensable dans l’éducation. Nos enfants viennent de tous les milieux, certains sont porteurs de maladie grave, mais tous se sont révélés grâce aux contes.

Martine est convaincue que le conte est un outil de travail qui peut être utilisé partout, et notamment dans les zones dites “à problèmes” ou pour aider les jeunes migrants à apprendre le français.  En renouant avec ses racines grâce à ce support intemporel, chaque personne peut se développer.

Daniel Pennac a écrit dans Comme un Roman qu’ “une des fonctions essentielles du conte est d’imposer une trêve au combat des hommes”. Dans le contexte actuel, le conte apparaît comme un outil indispensable pour permettre à chacun d’entre nous de s’ouvrir aux autres.

Martine confie

Le conte est universel. Il est né avec le monde, il est notre pilier… En plagiant Prévert, je pourrais même dire qu’un jour, j’aimerais que tous les enfants du monde puissent se donner la main en partageant un conte !

Pour mener à bien le projet de la Caravane des enfants conteurs du Bénin, l’association Aux Rythmes du Bénin collabore avec  l’association béninoise La Compagnie de Sens Commun. Le travail et l’implication de l’association lui ont valu d’obtenir le Parrainage de Jack Lang, ainsi que le soutien de l’Ecole du Patrimoine Africain (EPA) et du Consulat Français au Bénin.

Ils ont dit…

Les précédents spectacles des Enfants conteurs du Bénin ont reçu un accueil enthousiaste du public… et des journalistes !

Voici ce qu’ils en disent :

  • “On serait bien restés des heures et des heures à regarder et à écouter ces sept enfants de 11 à 15 ans nous mener d’histoires en histoires” Isabelle Artus, RFI,  à propos du spectacle “Les mille et une nuits béninoises”
  • “C’est peut-être la plus belle des caravanes qui se soit posé à Avignon. (…).  Ils content à tour de rôle, se relançant énergiquement, dans un jeu où celui qui parle à besoin de celui qui écoute. (…) Le public, lui, applaudit des deux mains.” Jeune Afrique

Pour en savoir plus

Site internet : http://www.auxrythmesdubenin.com/

Page Facebook : https://www.facebook.com/Aux-rythmes-du-Benin-la-Compagnie-du-Sens-Commun-Benin-603853986398436/

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Aux rythmes du Bénin

Martine MACE

Tél. : 06 85 55 93 72

E-mail : mace.martine07@yahoo.fr

Cirkini : les mains sur terre, les pieds dans les étoiles…

Si certains ont leur avenir tout tracé, d’autres se posent longtemps la question : il y a la voie de la raison, celle qui offre avec certitude une situation confortable… Mais il y a aussi la voie du coeur, celle qui, lorsqu’on la trouve nous rend heureux, simplement.

C’est cette voie qu’a choisi Marion Gourgues, créative et passionnée.

A 10 ans, elle découvre les Arts du cirque dans une petite école, en Dordogne.
Puis, 13 ans plus tard, elle crée Cirkini : une association qui développe et transmet les Arts du cirque ainsi que la culture circassienne.

Située au Teich, Cirkini opte pour une pédagogie centrée sur une dynamique de rencontre, d’écoute et d’échange. L’association s’adresse autant aux enfants (à partir de 5 ans) qu’aux adultes.

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Cirkini, une association qui mêle techniques circassiennes et plaisir

Lancée en février 2014, Cirkini est une association à caractère éducatif et récréatif, qui s’adresse à tous publics : les enfants à partir de 5 ans, et les adultes. Les séances sont adaptées au niveau de chacun, sans aucune discrimination ni compétition.

Dans l’esprit des petits comme des grands, le cirque est perçu comme un univers d’amusement où magie, tradition, courage, adresse, échange et rêve se partagent la scène…

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Marion Gourgues confie,

J’ai très vite réalisé qu’il s’agissait d’une réelle vocation, et que je ne pouvais envisager nul autre avenir professionnel que celui dédié à l’enseignement et à la transmission des Arts du Cirque.

Chaque année est organisée sous forme de cycles, qui abordent successivement toutes les disciplines des Arts du cirque : jonglerie, aériens et équilibre. En revanche, l’acrobatie, le trampoline et le jeu d’acteur sont abordés durant chaque séance quel que soit le cycle.

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Cette initiation cible 3 objectifs :

  1. Objectifs techniques : apprendre les différentes techniques de cirque sans aucune compétition ; développer les capacités physiques…
  2. Objectifs éducatifs : apprendre la coopération, l’entraide, tout en développant l’autonomie ; apprendre à respecter et à pratiquer en toute sécurité ; apprendre à se surpasser tout en développant la confiance en soi…
  3. Objectifs artistiques : favoriser la connaissance et la maîtrise de son corps afin de transmettre des émotions ; apprendre à créer des numéros en alliant plusieurs disciplines circassiennes ; apprendre à créer des spectacles…

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Le parcours de Marion Gourgues, la créatrice de Cirkini

A l’âge de 10 ans, de nature sportive et créative, Marion Gourgues s’inscrit dans l’Ecole de cirque Ini’Cirque en Dordogne. Elle tombe directement sous le charme de ces disciplines et de cette culture circassienne, qui la transportent littéralement.

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En 2009 (soit 9 ans après), Marion devient initiatrice bénévole aux Arts du Cirque au sein de cette même Ecole. Elle sait à présent que c’est le cirque qui la fera vivre (ou plutôt qu’elle vivra pour le cirque).

Marion affirme,

Je n’ai laissé personne me convaincre que mes rêves étaient trop grands !

En 2012, elle souhaite confirmer ses acquis à l’aide de diplômes. Elle s’engage donc dans une formation professionnelle en alternance, dispensée au sein de l’Association Française de Cirque Adapté (AFCA), dans les Landes.

Cyril Delbès, son professeur de cirque depuis l’âge de 10 ans l’accompagne dans cette aventure en tant que tuteur.

Ainsi, il déclare,

J’ai toujours été très confiant à l’égard de Marion, je n’ai jamais douté d’elle. D’ailleurs, je lui disais souvent “Quand on veut on peut tout faire”.

… Phrase que Marion garde encore en tête aujourd’hui en faisant vivre CirKini du haut de ses 23 ans.

En décembre 2013, après 1 an de formation, elle obtient son Brevet Professionnel de la Jeunesse, de l’Education Populaire et du Sport spécialité “Activités du cirque”, ainsi qu’une Unité complémentaire de Direction de Séjour.

Entre 2009 et 2013 elle cumule pratique personnelle intense, initiation quotidienne auprès des plus jeunes, séjours d’animation en centres de loisirs et poursuite de son cursus universitaire. Ces quatre années  lui permettent d’acquérir une expérience de taille, en travaillant auprès d’une multitude de publics :

- Ecoles maternelles,
- Ecoles primaires,
- Collèges,
- Lycées,
- Instituts Médico-Educatifs,
- Maisons de retraite,
- Centres de loisirs.

Autrefois perçus comme des activités clownesques, aujourd’hui les arts du cirque intègrent progressivement le programme de l’Education Nationale.

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Notons que Marion est également diplômée d’un Master 1 spécialité “Enseignement auprès des enfants”.

En effet, avant de découvrir son penchant pour les arts circassiens, les enfants étaient sa seule passion. Elle vit à présent dans un univers qui mêle cirque et apprentissage.

D’ailleurs, une jeune élève de Cirkini confie,

Moi plus tard quand je serai grande comme Marion je viendrai l’aider à donner cours aux enfants à cirkini.

En savoir plus

Site web : http://www.cirkini.com/

CirKini – Ecole des Arts du Cirque du Teich
3 Rue Copernic – ZA Technoparc
33470 Le TEICH

Contact presse

Marion Gourgues

Email : cirkini.teich@gmail.com

Téléphone : 06 77 83 49 47