Le St Petersbourg Festival Ballet reprend sa tournée début 2022 pour le plus grand plaisir des spectateurs

Les Français ont trop longtemps été privés de spectacle. Pour le plus grand plaisir des amoureux de ballets, Le Saint-Pétersbourg Festival Ballet reprend sa tournée de janvier à avril 2022. La troupe présente tout le spectre de « l’école de ballet classique de Russie » : une élégance classique stricte associée à des influences du modernisme et du XXIe siècle, c’est-à-dire une prestation de danse à la perfection, tout cela avec des costumes somptueux et des décors d’une splendeur véritablement royale.

Cette saison, le Saint-Pétersbourg Festival Ballet présente des joyaux très spéciaux de la littérature de ballet : Le Lac des Cygnes, La Belle au Bois Dormant et Giselle.

La troupe réunissant les meilleurs talents du monde

L’ensemble du ballet Saint-Pétersbourg Festival Ballet a été fondé en 2009. Ainsi, le rêve tant attendu est devenu réalité. L’équipe de professionnels a toujours voulu réunir les jeunes artistes talentueux et ambitieux de Saint-Pétersbourg.

Le but de l’équipe est de présenter le meilleur de l’art du ballet russe traditionnel aux amateurs et passionnés de ballet classique d’ici et d’ailleurs, de faire découvrir de nouveaux noms et d’aider les jeunes nouveaux talents russes à révéler pleinement leur potentiel. Le Saint-Pétersbourg Festival Ballet s’est depuis produit sur les meilleures scènes du monde, en tournée de 5 à 6 mois par an. En début d’année 2022, la France sera l’heureuse élue.

Au total, le Saint-Pétersbourg Festival Ballet comprend 42 danseurs, tous diplômés d’écoles de ballet russe renommées : l’Académie Waganowa de Saint-Pétersbourg, l’Académie de chorégraphie de Moscou, l’École de ballet de Ufa et l’Académie de ballet de Perm.

L’orchestre Le Baltique Festival Orchestra en collaboration

Le mythique orchestre Le Baltique Festival Orchestra et son directeur artistique et chef d’orchestre Vadim Nikitim participent au grandiose du spectacle. En effet, l’orchestre est mondialement reconnu pour ses musiciens talentueux de Lettonie, de Hongrie et de Russie (Orchestre Symphonique National Letton, Orchestre de l’Opéra National de Lettonie, l’Orchestre Symphonique de Liepāja). Des étudiants de l’Académie lettonne de musique y participent également. Le Maestro Vadim Nikitim, célèbre chef d’orchestre de Saint-Pétersbourg, mène la troupe avec brio.

Ainsi, Le Baltique Festival Orchestra possède déjà un répertoire varié. Il comprend notamment des œuvres de Ravel, Debussy, Rimski-Korsakov, Tchaïkovski, Massenet, Faure et Albégis, Gounod et bien d’autres, ainsi que des ballets de musique classique comme Le Lac des Cygnes, Le Casse-Noisette, La Belle au Bois Dormant, Giselle, Don Quijote et beaucoup d’autres.

L’orchestre a déjà collaboré avec des compagnies de ballet renommées de Russie, d’Ukraine et de Biélorussie. Baltique Festival Orchestra se produit avec beaucoup de succès en France, en Grande-Bretagne, en Belgique, en Allemagne, au Luxembourg et dans d’autres pays européens.

Une date par ville uniquement (sauf Paris)

Il ne faudra pas tarder pour réserver sa place. Le Saint-Pétersbourgs Festival Ballet n’offrira qu’une seule prestation par ville (sauf Paris avec 5 dates au Casino de Paris les 6.7.8.9.10 avril 2022 pour le Lac des Cygnes). Cette tournée débute à Nancy le 29 janvier 2022 et se terminera à Albertville le 23 avril de cette même année.

La tournée comportera pas moins de 70 dates à travers toutes les villes de France : Nancy, Strasbourg, Rouen, Bourges, Orléans, Niort, Besançon, Lyon, Grenoble, Toulon, Marseille, Perpignan, Bordeaux, Toulouse, Poitiers, Limoges, Brest, Le Havre, Amiens ou encore Clermont-Ferrand. Les dates, heures et lieux sont disponibles sur le site internet sur lequel il est également possible de réserver pour un moment magique et grandiose. De quoi mettre un peu de féérie dans l’hiver.

Des spectacles hauts en couleur à ne pas manquer

Les spectateurs auront la chance de voir les ballets le Lac des Cygnes, La Belle au bois dormant et Giselle.

Le Lac des Cygnes

Le Lac des Cygnes est la référence des ballets. Ce conte de fées romantique raconte l’histoire du jeune prince Siegfried, qui tombe amoureux de la princesse cygne Odette et veut la libérer de la magie maléfique du duc Rotbart. C’est une histoire sur le pouvoir du véritable amour.

Le Saint-Pétersbourg Ballet met à l’honneur ce ballet avec ses danseurs et danseuses, ses costumes et l’orchestre. Le brillant metteur en scène Vyacheslav Okunev, qui travaille entre autres pour le Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg et la Scala de Milan, propose une scénographie grandiose qui met en valeur l’élégance sans frontières et la légèreté insouciante de l’ensemble. Cette synergie de talents donne naissance à une version onirique et féérique d’un ballet classique qui continue de fasciner le public après plus de 100 ans.

La Belle au bois dormant

Ce conte de fée pour enfants n’en est plus un avec le Saint-Pétersbourg Festival Ballet. C’est l’une des œuvres les plus célèbres de la littérature de ballet. La Belle au bois dormant, de Charles Perrault, raconte l’histoire d’une jeune fille, maudite par une méchante fée, qui ne peut être sauvée que par le baiser du véritable amour.

Ce conte a ensuite été adapté et créé sous la forme d’un ballet en 1890 sur la musique de Pyotr Ilitch Tchaïkovski et la chorégraphie de Marius Petipa.

Cette féérie impressionnante de beauté, d’élégance et de grâce est combinée à des costumes stupéfiants et une scénographie véritablement royale. Dansée avec passion par le Saint-Pétersbourg Festival Ballet, cette Belle au Bois Dormant captive le public et lui fait vivre un voyage enchanteur dans le monde féérique de la fantaisie et des rêves.

Giselle

Giselle est le plus beau des joyaux du répertoire classique. Il est né le 28 juin 1841 à l’Opéra de Paris, de la collaboration des chorégraphes Jean Corrali, Jules Perrot et Marius Petipa.

Symbole du Romantisme, ce ballet est l’histoire d’une jeune paysanne, Giselle, éperdument amoureuse d’Albrecht, seigneur déjà fiancé à la princesse Bathilde. Trahie, elle perd la raison et danse jusqu’à s’en laisser mourir.

La justesse du travail chorégraphique des danseurs et l’interprétation authentique des musiciens transportent les spectateurs et font naître de belles émotions à travers cette histoire tragique qui unit la danse, l’amour et la mort.