Galerie Marguerite : l’artisanat d’art pour la maison 100% fabriqué en France fait le succès de cette “petite galerie qui monte”

Au départ, le défi semblait un peu fou : lancer une galerie d’artisanat d’art pour la maison, proposant uniquement des pièces fabriquées en France.

Pourtant, et malgré le contexte difficile, Galerie Marguerite a réussi son pari : portée par la passion de sa fondatrice, Frédérique Pelisse, la “petite galerie qui monte” déploie jour après jour son ambition de mettre en relation les amateurs d’art et de décoration avec les artisans d’art. Aujourd’hui, elle vient d’atteindre sa “vitesse de croisière”, qu’il s’agisse du nombre d’exposants ou de métiers représentés.

Les raisons de son succès ? Galerie Marguerite ose valoriser l’authenticité, le savoir-faire, l’esthétique et la rareté qui ont fait la réputation de la France à l’international.

Dans ce lieu singulier, chacun peut venir découvrir et acheter toute l’année une sélection d’objets pour la maison, réalisés par des créateurs et créatrices de nationalités variées installés en France : tableaux, gravures, luminaires, vaisselle, vases, coussins…

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Une exposition permanente des talents de l’artisanat d’art d’aujourd’hui

Les artisans d’art de France sont reconnus dans le monde entier pour leur sens du design et leur grande maîtrise technique. À tel point que, dans le secteur de la mode, ils sont devenus l’emblème des maisons les plus prestigieuses, qui n’hésitent pas à les exposer (source).

Dans le domaine de la déco, la Galerie Marguerite invite à découvrir 12 métiers d’art différents, qui travaillent des matériaux multiples : porcelaine, grès, papier, textile, cuir, métal… Les artisanes et artisans d’art ont créé des objets reflétant leur univers, à partir de techniques variées : linogravure, taille douce sur cuivre, sérigraphie, cyanotypes, estampage, modelage, tournage, coulage, micro-christallisation, raku…

La sélection de talents opérée par Frédérique Pelisse est exigeante : les 24 talents présentés (céramistes, brodeuse d’art, graveuses, sérigraphes, peintre, dessinateurs…) sont tous expérimentés et les deux tiers sont détenteurs du label Ateliers d’Art de France.

Il y a aussi une grande diversité d’approches et de regards. Les trois quarts des artisanes et artisans d’art sont “en résidence”, c’est à dire présents dans la durée, et un quart sont invités pour quelques mois. Ils représentent à ce jour 5 nationalités et cultures différentes.

La garantie de l’originalité, avec des pièces uniques ou des petites séries

La Galerie Marguerite, c’est un lieu dans lequel il fait bon flâner, pour dénicher des objets du quotidien ou pièces d’exception. Il y a toujours un assortiment régulièrement renouvelé, pour trouver de belles pépites qui vont sublimer chaque style de déco.

Fabriquées à la main, souvent en Île-de-France et toujours en France, les pièces sont aussi accessibles : la plupart sont à moins de 150€, avec des premiers objets à 20€, et quelques œuvres au-delà de 500€.

Une mise en relation chaleureuse avec les artisans et les artisanes d’art

Frédérique Pelisse connaît personnellement tous les talents qu’elle a choisi de présenter et a visité leurs ateliers. Elle propose également des objets exclusifs nés de la collaboration entre la galerie et certains artistes.

Passionnée et professionnelle, Frédérique guide les visiteurs à travers les métiers exposés, les techniques, explique le savoir-faire propre à chaque objet ou tableau, et partage les histoires des artisans d’art. On peut avoir la chance de croiser l’un d’eux lors d’un de leur passage à la galerie ou lors d’un événement spécifique.

Et dans tous les cas on trouvera une jolie fiche qui présente chaque artiste et son travail, glissée dans le paquet de la pièce acquise. Le site internet de Galerie Marguerite est également une agréable introduction à ses exposants ainsi qu’à une sélection de leurs œuvres, pour préparer ou prolonger les visites à la galerie.

“Avec Galerie Marguerite, je voudrais faire bouger les lignes du secteur magnifique de l’artisanat d’art, tout en exprimant ma passion et mes valeurs personnelles”.

Zoom sur 3 talents à découvrir

Sylvie Bulcourt – Regard et Graphisme

Parisienne, Sylvie Bulcourt est diplômée en arts plastiques de l’université Jules Verne d’Amiens. Elle partage son temps entre la transmission de son savoir-faire, la création de projets artistiques et ses réalisations personnelles.

Sylvie explore différents sujets et techniques (fine liner, aquarelle, crayons de couleur…). Elle décline ses illustrations en différents thèmes : « Points de vue parisiens », « À la piscine », « Postures d’ados », « L’attente ».

La galerie Marguerite vend des originaux et a fait imprimer des cartes postales de certains originaux vendus. Les cartes sont proposées dans différents formats, vendues avec enveloppe ou encadrées.

Série Points de vue parisiens Printemps 2021 - (Originaux signés, encadrés, 140€, formats 30x40cm)

Dessin original – Série Points de vue parisiens – (format 40x30cm, encadré, 140€)

Carte issue de la Cartes Série À la piscine (format 10,5×14,5cm : 5€ avec enveloppe, 20€ encadrée)

Carte – Série À la piscine (format 10,5×14,5cm, 5€ avec enveloppe, 20€ encadrée)

Carte issue de la Série Postures d’ado (format 10,5×14,5cm : 5€ avec enveloppe, 20€ encadrée)

Carte – Série Postures d’ados (format 10,5×14,5cm, 5€ avec enveloppe, 20€ encadrée)

Sylvie Souton-Chany – Hasard et Imaginaire

Sylvie Souton-Chany est née en Haute-Loire. Elle vit aujourd’hui en Lozère, au cœur du Gévaudan. Elle y a installé son atelier, l’«Atelier de la terre ronde», près de Saint-Alban-sur-Limagnole.

Sylvie s’est formée au contact d’autres potiers, et elle est, depuis 2015, membre des Ateliers d’Art de France. Sylvie expose régulièrement dans des salons d’art et marchés spécialisés ses céramiques et pièces en cuisson raku (soliflores, boites, sculptures).

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Fleurs sur tige de 10€ à 35€

Soliflore cuisson Raku, de 25 à 55€

Sculpture “Les peuples”, 150€

Sara Mauvilly – Sérénité et Inspiration

Sara travaille le grès et la porcelaine, cuits à haute température. Formée aux techniques du tour, du modelage, de la plaque, et de la confection des émaux, Sara aime varier son approche en fonction de la pièce confectionnée.

Adepte de pièces uniques et de micro séries, c’est l’adéquation et l’équilibre entre la terre, la technique, et l’émail utilisés qui la passionnent.

Bouteille (grès Omaha chamotté, 240€)

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Frédérique Pelisse, quand une passion devient profession

Galerie Marguerite est le fruit d’un cheminement personnel et professionnel.

Diplômée de HEC, Frédérique a travaillé dans les ressources humaines au sein de grands groupes français durant une trentaine d’années. Elle y a notamment été sensibilisée au développement des talents et à la puissance de la collaboration, du travail en groupe.

À titre personnel, Frédérique a toujours eu un goût affirmé pour la création, la décoration, le beau, nourri par la visite de musées, expositions, boutiques… et par des activités, telles que l’encadrement et la décoration intérieure de son domicile.

En 2018, elle a choisi de prendre un congé sabbatique pour se former à la mosaïque et étudier l’histoire de l’art. C’est à la suite de cette période riche de rencontres que le projet de Galerie Marguerite a vu le jour.

L’idée est de contribuer à promouvoir l’artisanat d’art et d’apporter du beau dans le quotidien, en créant un lieu unique qui conjugue :

Galerie et boutique ;
Art et Artisanat ;
Objets utiles et œuvres décoratives ;

Le fonctionnement original de Galerie Marguerite vise à tisser des liens durables avec des créatrices et créateurs, professionnels des métiers d’art, et une communauté d’amateurs de décoration.

Aujourd’hui, animée par la volonté de contribuer à un monde plus respectueux et responsable, Galerie Marguerite ambitionne de devenir une référence en matière d’artisanat d’art fabriqué en France. Elle compte créer sa propre boutique en ligne courant 2022 et agrandir la galerie dès 2023.