Raï féminin : le label Dinamyte, un laboratoire de musiques électroniques et électriques, lance de nouveaux projets

Quand la musique libère la parole des femmes

Savez-vous que le mot “Raï” signifie “libre opinion” ?

Le raï “féminin” représente cette culture multiforme qui épouse tous les critères d’une musique libre aux rythmes inconditionnels. Les Femmes parlent d’amour et de sexe, d’alcool et de transgression…

Une liberté salutaire défendue par le label Dinamyte, un laboratoire de musiques électroniques et électriques fondé par Dinah Douieb.

Le label Dinamyte perpétue des traditions régénérées, adaptées à la modernité et aux évolutions sociétales. En parallèle, il est aussi vecteur de transmission : il n’oublie jamais la source où il va puiser son inspiration.

“La musique est un lien, elle offre aux nouvelles générations des savoirs et des connaissances issues de précieux patrimoines culturels et artistiques”, souligne Dinah, qui se consacre depuis 2008 à faire vivre cette initiative atypique.

Aujourd’hui, le label Dinamyte présente 4 projets musicaux : Rabiarock, NorthafroBeatz, Rabia ROOTS Raw & Raï et SHRA – Stories in the House of Raw Artz

Un label qui affiche des identités culturelles contrastées

Dinamyte est un label de musiques électriques et électroniques. Il a été fondé en 2008 par deux musiciens du groupe des Flambeurs : Simon Bendahan et Dinah Douieb.

Dinamyte représente des artistes qui ont été sélectionnés pour leur originalité et l’impact de leurs œuvres musicales sur le public. Le label ose donc explorer différents styles musicaux : raï music, afrobeat, arabic rock & funk, électro-jazz, hip hop, dub, house, deep techno, experimental music…

Le label Dinamyte démarre en produisant une collection d’enregistrements Hip Hop Jazz avec des rappeurs de New-York, de France et d’Allemagne. Ces deux compilations mettent en vedette un collectif libre d’artistes émergents et internationaux Hip Hop Saddate X, Rofh faf la rage, SBG, Vina Mojica…

Mais c’est avec le projet RABIA

Cheikha Rabia est une chanteuse franco-algérienne installée à Paris depuis 1977. Elle est l’une des grandes voix du raï traditionnel. Ce Blues composé de rythmes nord-africains se mêle aux hymnes des flûtes qui préludent et accompagnent la voix.

En 2023 les éditions Dinamyte présentent Cheikha Rabia !

Dinamyte met à l’honneur deux voix singulières dans l’univers du Raï féminin : la musique traditionnelle de Cheikha Rabia, 73 ans, réputée pour ses performances vocales envoûtantes et hypnotiques, ainsi que la contemporaine Dinah Douieb.

“Le projet fait suite à 10 ans de collaboration avec la chanteuse Cheikha Rabia au cours desquels nous avons appris à nous connaître et à nous comprendre pour accorder ensemble nos visions et nos sensibilités musicales.

Avec la fascination et les interrogations que cette femme a suscitées en moi j’ai décidé d’écrire le récit d’une des dernières chanteuses de raï…”

Deux femmes issues de cultures proches et différentes, traversées par plusieurs générations.

Leurs différences font écho à des mythes mais aussi aux émotions, à l’intellect, aux symboles et aux sens.

Cheikha Rabia exprime ainsi des frustrations et des sentiments de détresse, de colère ou de solitude, qui illustrent la singularité de sa vie de Mère ayant sacrifié son talent de chanteuse… tout en dégageant une forte musicalité et une rage qui entrent en résonance avec sa musique. Cette collaboration permet aussi de rendre hommage, à travers la personnalité singulière de Cheikha Rabia, à toutes les femmes du Raï : Cheikha Rimitti

Le Raï

Le Raï est à l’origine une musique rebelle née à l’Ouest de l’Algérie à Oran sous les bons augures de “Cheika Rimitti”, la Reine du genre, qui donnent naissance à un héritage auquel Cheikha Rabia depuis rend hommage. NorthAfrobeatz est le point d’orgue de toutes ces aventures musicales, ici ritualisées depuis plus de 7 ans autour de l’une des dernières chanteuses avec cette voix androgyne. NorthAfrobeatz est le substrat même de l’essence du raï de chanter l’amour, l’émancipation, les corps entremêlés, l’alcool, la liberté.

Cheikha Rabia dont la voix grave, railleuse et caverneuse est particulièrement identifiable, chante des rythmes lents, des complaintes lancinantes et mélancoliques. Symbole de la Mère, de la Matrone, et soit entourée de ses musiciens traditionnels soit dans sa version électro-électrique pour le Label Dinamyte (joueurs de flûtes en roseaux Gasba, percussionnistes de tambours à main Galal et de Tar tambourin aux sonorités de cuivre et de bois) elle suggère aux musiciens la direction musicale qu’elle désire emprunter.

RockRaï

Un album ambitieux qui fait suite à la volonté de Dinamyte de sortir le raï du cadre vétuste de l’imagerie orientaliste en le fusionnant avec des musiques orientalistes.

Une première approche qui s’est matérialisée par des concerts au Danemark et en Suède en 2012. Le label a ensuite voulu aller encore plus loin en ajoutant la voix puissante de Cheikha Rabia et en s’ouvrant à d’autres influences. Il a notamment invité le guitariste Yan Pechin (Brigitte Fontaine, Rimitti, Bashung) et Niktus du groupe FFF.

CLIP FI FRANCA – De Dinah Douieb et Hervé Traisnel – Avec Yan Pechin Nicolas Niktus Baby et Pierre Dessauny

Cette fusion avec le Rock et le Funk ou encore les musiques électroniques offrent au raï une forme de renaissance qui se rapproche de celle de Rachid Taha, avec qui Cheikha Rabia a déjà collaboré. Or, cette nouvelle direction s’est confrontée initialement à toutes sortes de difficultés pour la réussite sur scène de cette réalisation où il est difficile de concilier les traditions de l’improvisation musicale naturelle avec la mathématique des musiques électroniques qui privilégient la technique. Mais elles mettent en valeur sa voie et la tradition et a le mérite d’avoir fait connaitre Chekha Rabia à un nouveau public.

NorthafroBeatz

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Un set de musique électronique répétitive, en totale immersion technologique, comme un laboratoire musical de créativité, qui puise dans les racines des rythmes d’Afrique du Nord, mais ici (re)dessinés dans un nouvel espace sonore.

Ce projet audacieux traverse les cultures et les frontières musicales en mêlant les voix de Cheikha Rabia, de Malik Adouane, de Raoul Journo. Les guitares qui saturent sont remixées autour de la voix du chantre de la Trance House Raï Malik Adouane ave Raï Dreams avec un tempo plus langoureux dans une version électro rock…

Cet album est aussi une forme d’hommage électronique à Raoul Journo, un ténor du Taalil Tunisien (caractérisé par des chants et des louanges improvisés). Son œuvre vocale est issue de l’héritage du chanteur judéo-arabe Cheikh Elafrit. Elle s’inspire aussi des rythmes et mélodies ancestraux de sa terre natale, la Tunisie : on les retrouve dans le style Targui (touareg) ou d’autres modes musicaux – sika, iraq, mazmoum et ardhaoui.

Dans Northafrobeatz, l’inconnu musical est inondé de technologies, de force et de vigueur, de migration, de mouvement, de cette complexité sociale et, le Nord synthétise la rencontre de toutes ces influences.

NorthAfrobeatz, c’est aussi l’exploration de la mémoire sans suspension de l’oubli – Afrique source de vie et d’Histoire, et le règne du son associé à la technologie. C’est un voyage sonore dans le temps, l’expression d’une quête sociale pour la connaissance de soi et du monde qui nous entoure.

NorthAfrobeatz fusionne les mémoires de toutes ces sonorités à travers le temps qui les accompagnent ; le « beat », le rythme de la vie vers le nouveau siècle sans peur de l’inconnu.

LALI -CHEIKHA RABIA – NORTHAFROBEATZ – CLIP de DOM GARCIA avec Amelie Pironeau- Zahim Sam et Dinah Douieb

Rabia ROOTS Raw & Raï

Un album qui invite à découvrir le Raï des Racines de Cheikha Rabia.

Avec sa voix androgyne unique au monde, elle évoque les Medehates, ces Femmes troubadours qui accompagnaient les Cheikhates en Oranie (Algerie). Elles dansaient et chantaient les « chants de louange », accompagnaient les fêtes populaires au rythme de leurs pas et de leurs claquements de mains… Une forme d’expression exclusivement féminine, singularisée dans le Raï.

Cet album a vocation à être joué sur scène en 2023, avec des musiciens traditionnels.

A propos de Dinah Douieb, la fondatrice

Musicienne autodidacte née à Tunis vivant à Paris, Dinah Douieb est aussi réalisatrice et productrice de la chanteuse de Raï, Cheikha Rabia.

Elle est intervenue comme éditrice de contenu (curator) sur des expositions telles que : Rock is my Life, Gainsbarre 80 ou Fela Kuti “Force Noire”.

Fan de BD depuis son enfance, Dinah se consacre aujourd’hui à la réalisation de deux documentaires sur la chanteuse Cheikha Rabia et le producteur Marc Zermati. En parallèle elle prépare le lancement de Speedball, un livre de 250 pages d’images et de commentaires sur l’histoire des drogues.

En 2007, elle fonde le label Dinamyte et crée le projet expérimental « Northafrobeatz» et SHRA (Stories in the House of Raw Artz) : un prélude à une transe répétitive électronique, mixé de multi-rythmes, pour des conceptions sonores cinématographiques. Un étrange mélange de technologie Hip Hop Dub House Afro-Rock.

En 2023, elle relance les sorties sur le label Dinamyte.

Son nouveau concept : SHRA – Stories in the House of Raw Artz

Poussant toujours plus loin d’aventure électronique, Dinah Douieb propose un nouveau projet expérimental : SHRA.

Un prélude d’une transe électronique répétitive, à l’étrangeté ésotérique, qui mêle Dub, TechnoHouse minimal, HipHop, Afrobeat, Raï, Afro-Rock Psychédélique et guitares électriques saturées.

SHRA est inspiré d’un personnage satirique. Il surgit de ce “Lieu Suprême de la Distorsion et de la Moquerie”, de la conscience de l’Eveil collectif. Il passe d’un épisode hilarant à hyper halluciné, personnifié dans un groupe électrique à l’état pur, brut, cru et spirituel…

Un système musical enraciné dans la relaxation, la libération sexuelle, l’expression orale collective et la satire délibérément osée contre la discipline de l’orthodoxie.

“J’ai contemplé les remparts de la superbe Babel, au bord du fleuve de l’Amour de la Musique ou se trouvent les Jardins suspendus de Babel là où les DJ’s résident – Les Dieux en appellent à vous, le colosse du Son Sacré exhorte les Auditeurs – les Clubbers devant l’énorme effort accompli des hautes pyramides de la confusion et de l’extase des boites à sons, des synthétiseurs qui dessinent des Bass Music Line!

L’ouverture de l’opulent tombeau empli de Vinyles sauvegardés du dernier siècle ! Y figure un Objet O Combien Sacré : une Guitare Électrique – une silhouette qui s’élance jusqu’aux nues du Nouveau Monde…”